Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Arbejdet af komponisten, violinisten, dirigenten og læreren Boris Yoffe fortjener naturligvis særlig opmærksomhed fra beundrere af akademisk musik, det hører til de bedste eksempler på moderne komponists tankegang. Joffes succes som komponist kan bedømmes ud fra, hvem der opfører og indspiller hans musik. Her er en ufuldstændig liste over kendte udøvere af Yoffes musik: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann og mange andre. Manfred Aicher udgav på sit ECM-label Boris Yoffes cd Song of Songs fremført af Hilliard Ensemble og Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm har gentagne gange rost Joffes arbejde og har skrevet en del af teksten til hæftet til Song of Songs-skiven. I juli i år udgav forlaget Wolke på tysk en bog med artikler og et essay af Boris Joffe "Musical Meaning" ("Musikalischer Sinn").

Det lader til, at Joffe kan betragtes som en ganske succesfuld komponist, man kunne tro, at hans musik ofte bliver hørt og kendt af mange. Lad os tage et kig på tingenes reelle tilstand. Spiller Yoffes musik meget på nutidige musikfestivaler? Nej, det lyder slet ikke. Hvorfor vil jeg forsøge at svare på nedenfor. Hvor ofte spiller den i radioen? Ja, nogle gange i Europa - især "Song of Songs" - men der var næsten ingen programmer, der var helt helliget Boris Yoffes arbejde (med undtagelse af Israel). Er der mange koncerter? De sker og finder sted i forskellige lande – i Tyskland, Schweiz, Frankrig, Østrig, USA, Israel, Rusland – takket være de musikere, der var i stand til at værdsætte Yoffes musik. Disse musikere måtte dog selv fungere som "producere".

Musikken af ​​Boris Yoffe er endnu ikke særlig kendt og måske kun på vej til berømmelse (man skal bare håbe og sige "måske", for der var mange eksempler i historien, hvor selv det bedste fra sin tid ikke blev værdsat af samtidige). Musikere, der lidenskabeligt værdsætter Joffes musik og personlighed – i særdeleshed violinisten Patricia Kopatchinskaya, pianisten Konstantin Lifshitz og guitaristen Augustin Wiedenman – hævder hans musik med deres kunst i koncerter og indspilninger, men dette er kun en dråbe i havet af tusindvis af koncerter.

Jeg vil gerne forsøge at besvare spørgsmålet, hvorfor Boris Yoffes musik særligt sjældent høres på nutidige musikfestivaler.

Problemet er, at Yoffes arbejde ikke passer ind i nogen rammer og retning. Her er det nødvendigt at sige med det samme om Boris Yoffes hovedværk og kreative opdagelse - hans "Book of Quartets". Siden midten af ​​90'erne har han dagligt skrevet ud fra et kvartetstykke, der passer på ét nodeblad uden tempo, dynamiske eller agogiske indikationer. Genren af ​​disse skuespil kan defineres som "digt". Som et digt skal hvert stykke læses (med andre ord skal musikeren bestemme tempoet, agogikken og dynamikken ud fra musikken), og ikke kun spilles. Jeg kender ikke noget af den slags i moderne musik (aleatorisk tæller ikke), men i oldtidens musik er det hele tiden (i Bachs Art of Fugue er der ikke engang symboler for instrumenter, for ikke at tale om tempo og dynamik) . Desuden er det svært at "skubbe" Yoffes musik ind i en entydig stilistisk ramme. Nogle kritikere skriver om Reger og Schoenbergs (den engelske forfatter og librettist Paul Griffiths) traditioner, hvilket selvfølgelig virker meget mærkeligt! – andre husker Cage og Feldman – sidstnævnte er især mærkbart i amerikansk kritik (Stephen Smolyar), som ser noget nært og personligt i Yoff. En af kritikerne skrev følgende: "Denne musik er både tonal og atonal" - sådanne usædvanlige og ikke-standardiserede fornemmelser opleves af lyttere. Denne musik er lige så langt fra Pärts og Silvestrovs "nye enkelhed" og "fattigdom", som den er fra Lachenman eller Fernyhow. Det samme gælder minimalisme. Ikke desto mindre kan man i Joffes musik se dens enkelthed, dens nyhed og endda en slags "minimalisme". Efter at have hørt denne musik én gang, kan den ikke længere forveksles med en anden; det er lige så unikt som en persons personlighed, stemme og ansigt.

Hvad er der ikke i Boris Yoffes musik? Der er ingen politik, der er ingen "aktuelle problemer", der er intet avis og øjeblikkeligt. Der er ingen lyde og rigelige treklanger i det. Sådan musik dikterer dets format og dens tankegang. Jeg gentager: En musiker, der spiller Joffes musik, skal kunne læse noder, ikke spille dem, for sådan musik kræver medvirken. Men lytteren skal også deltage. Det viser sig sådan et paradoks: det lader til, at musikken ikke tvinges og trækker vejret med normale toner, men du bør lytte til musik særligt omhyggeligt og ikke blive distraheret - i det mindste under en kvartet på et minut. Det er ikke så svært: du behøver ikke at være en stor ekspert, du behøver ikke tænke på en teknik eller et koncept. For at forstå og elske Boris Yoffes musik skal man være i stand til at lytte direkte og følsomt til musikken og gå ud fra den.

Nogen sammenlignede Joffes musik med vand og en anden med brød med det, der først og fremmest er nødvendigt for livet. Nu er der så mange udskejelser, så mange lækkerier, men hvorfor er du tørstig, hvorfor har du lyst til Saint-Exupery i ørkenen? “Kvartetternes Bog”, som indeholder tusindvis af “digte”, er ikke kun centrum for Boris Yoffes værk, men også kilden til mange af hans andre værker – orkester-, kammer- og vokalværker.

To operaer skiller sig også ud: "The Story of the Rabbi and His Son" baseret på Rabbi Nachman på jiddisch (den berømte digter og oversætter Anri Volokhonsky deltog i at skrive librettoen) og "Esther Racine" baseret på originalteksten fra den store franskmand dramatiker. Begge operaer for kammerensemble. "Rabbien", som aldrig er blevet opført (bortset fra indledningen), kombinerer moderne og ældgamle instrumenter - i forskellige stemninger. Esther er skrevet for fire solister og et lille barokensemble. Den blev opført i Basel i 2006 og bør nævnes separat.

“Esther Racina” er en hyldest (hyldest) til Rameau, men samtidig er operaen ikke en stilisering og er skrevet på sin egen genkendelige måde. Det ser ud til, at der ikke er sket noget lignende siden Stravinskys Oedipus Rex, som Esther kan sammenlignes med. Ligesom Stravinskys opera-oratorium er Esther ikke begrænset til én musikalsk æra – det er ikke en upersonlig pastiche. I begge tilfælde er forfatterne, deres æstetik og idé om musik helt genkendelige. Det er dog her, forskellene begynder. Stravinskys opera tager generelt lidt hensyn til ikke-Stravinskys musik; hvad der er mere interessant i det, er hvad der er fra hans harmoni og rytme end forståelsen af ​​baroktraditionens genre. Stravinsky bruger snarere klicheer, "fossiler" af genrer og former på en sådan måde, at de kan brydes og bygges ud fra disse fragmenter (som Picasso gjorde i maleriet). Boris Yoffe bryder ikke noget, for for ham er disse genrer og former for barokmusik ikke fossiler, og lytter vi til hans musik, kan vi også blive overbevist om, at den musikalske tradition lever. Minder dette dig ikke om... miraklet med de dødes opstandelse? Kun, som du kan se, er konceptet (og endnu mere følelsen) af et mirakel uden for det moderne menneskes livssfære. Det fangede mirakel i Horowitz' noter viser sig nu at være vulgaritet, og Chagalls mirakler er naive pladder. Og trods alt: Schubert lever videre i Horowitz' skrifter, og lyset fylder Stefanskirken gennem Chagalls glasmosaik. Den jødiske ånd og den europæiske musik eksisterer trods alt i Joffes kunst. "Esther" er fuldstændig blottet for effekter af en ekstern karakter eller "blank" skønhed. Ligesom Racines vers er musikken stram og yndefuld, men inden for denne yndefulde stramhed gives frihed til en række udtryk og karakterer. Kurverne i Esthers vokalparti kan kun tilhøre den smukke kejserinde, hendes ømme og storslåede skuldre... Som Mandelstam: "... Alle synger velsignede koner med stejle skuldre..." Samtidig hører vi i disse kurver smerte, skælven, alle de sagtmodighedens, troens og kærlighedens magt, bedrag, arrogance og had. Det er det nok ikke i livet, men i det mindste i kunsten vil vi se og høre det. Og dette er ikke et bedrag, ikke en flugt fra virkeligheden: sagtmodighed, tro, kærlighed – det er det, der er menneskeligt, det bedste, der er indeholdt i os, mennesker. Enhver, der elsker kunst, vil i den kun se det mest værdifulde og rene, og der er alligevel snavs og aviser nok i verden. Og det er lige meget, om denne værdifulde ting kaldes sagtmodighed eller styrke, eller måske begge dele på én gang. Boris Yoffe gav med sin kunst direkte udtryk for sin idé om skønhed i Esthers monolog fra 3. akt. Det er ikke tilfældigt, at monologens materielle og musikalske æstetik kommer fra "Kvartetternes Bog", komponistens hovedværk, hvor han kun gør det, han selv anser for nødvendigt.

Boris Yoffe blev født den 21. december 1968 i Leningrad i en familie af ingeniører. Kunst indtog en vigtig plads i Yoffe-familiens liv, og lille Boris kunne ret tidligt (gennem optagelser) slutte sig til litteratur og musik. I en alder af 9 begyndte han selv at spille violin, gik på en musikskole, i en alder af 11 komponerede han sin første kvartet, der varede 40 minutter, hvis musik overraskede lytterne med sin meningsfuldhed. Efter 8. klasse kom Boris Yoffe på musikskolen i violinklassen (ped. Zaitsev). Omkring samme tid fandt et vigtigt møde for Joffe sted: han begyndte at tage privattimer i teori fra Adam Stratievsky. Stratievsky bragte den unge musiker til et nyt niveau af forståelse af musik og lærte ham mange praktiske ting. Joffe var selv klar til dette møde gennem sin kolossale musikalitet (et følsomt absolut øre, hukommelse og, vigtigst af alt, en uudslukkelig kærlighed til musik, at tænke med musik).

Så var der tjeneste i den sovjetiske hær og emigration til Israel i 1990. I Tel Aviv kom Boris Yoffe ind på Musikakademiet. Rubin og fortsatte sine studier hos A. Stratievsky. I 1995 blev de første stykker af Kvartetternes Bog skrevet. Deres æstetik blev defineret i et kort stykke for strygtrio, skrevet mens de stadig var i hæren. Et par år senere blev den første skive med kvartetter indspillet. I 1997 flyttede Boris Joffe til Karlsruhe med sin kone og sin første datter. Der studerede han hos Wolfgang Rihm, to operaer blev skrevet der og yderligere fire plader blev udgivet. Joffe bor og arbejder i Karlsruhe den dag i dag.