Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin er en af de talentfulde russiske musikere i det XNUMX. århundrede, hvis indsats skabte en national skole af komponister i Rusland. Sammen med sine samtidige – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – lagde han grundlaget for russisk musikkunst. I hans operaer og i melodramaet Orpheus blev bredden af forfatterens interesser i valget af plots og genrer manifesteret, beherskelse af forskellige stilarter i datidens opera-teater. Historien var uretfærdig over for Fomin, som faktisk for de fleste andre russiske komponister i det XNUMX. århundrede. En talentfuld musikers skæbne var vanskelig. Hans liv endte utidigt, og kort efter hans død var hans navn glemt i lang tid. Mange af Fomins skrifter har ikke overlevet. Kun i sovjettiden steg interessen for denne bemærkelsesværdige musikers arbejde, en af grundlæggerne af russisk opera. Gennem indsats fra sovjetiske videnskabsmænd blev hans værker bragt tilbage til livet, nogle sparsomme data fra hans biografi blev fundet.
Fomin blev født i familien til en skytter (artillerisoldat) fra Tobolsk infanteriregiment. Han mistede sin far tidligt, og da han var 6 år gammel, bragte hans stedfar I. Fedotov, en soldat fra Livgarden i Izmailovsky-regimentet, drengen til Kunstakademiet. 21. april 1767 blev Fomin en elev af arkitektklassen på det berømte akademi, grundlagt af kejserinde Elizaveta Petrovna. Alle de berømte kunstnere fra det XNUMX. århundrede studerede på akademiet. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin og andre. Inden for murene af denne uddannelsesinstitution blev der rettet opmærksomhed mod elevernes musikalske udvikling: eleverne lærte at spille forskellige instrumenter, at synge. Et orkester blev organiseret på Akademiet, operaer, balletter og dramatiske forestillinger blev iscenesat.
Fomins lyse musikalske evner manifesterede sig selv i de elementære klasser, og i 1776 sendte Akademiets Råd en elev af "arkitektonisk kunst" Ipatiev (som Fomin ofte blev kaldt dengang) til italieneren M. Buini for at lære instrumentalmusik - spille den clavichord. Siden 1777 fortsatte Fomins uddannelse i de musikklasser, der åbnede på Kunstakademiet, ledet af den berømte komponist G. Paypakh, forfatter til den populære opera De gode soldater. Fomin studerede musikteori og det grundlæggende i komposition med ham. Siden 1779 blev cembalisten og kapelmesteren A. Sartori hans musikalske mentor. I 1782 dimitterede Fomin glimrende fra Akademiet. Men som elev af musikklassen kunne han ikke få tildelt en guld- eller sølvmedalje. Rådet noterede ham kun med en pengepræmie på 50 rubler.
Efter sin eksamen fra Akademiet, som pensionist, blev Fomin sendt til forbedring i 3 år til Italien, til Bologna Philharmonic Academy, som dengang blev betragtet som det største musikcenter i Europa. Der, under ledelse af Padre Martini (lærer af den store Mozart), og derefter S. Mattei (som G. Rossini og G. Donizetti senere studerede hos), fortsatte en beskeden musiker fra det fjerne Rusland sin musikalske uddannelse. I 1785 blev Fomin optaget til eksamen for titlen akademiker og bestod denne prøve perfekt. Fuld af kreativ energi, med den høje titel "mester i komposition", vendte Fomin tilbage til Rusland i efteråret 1786. Ved ankomsten modtog komponisten en ordre om at komponere operaen "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" til Katarina II's libretto. . Premieren på operaen og Fomins debut som komponist fandt sted den 27. november 1786 på Eremitageteatret. Imidlertid kunne kejserinden ikke lide operaen, og dette var nok til, at karrieren for en ung musiker ved hoffet ikke blev opfyldt. Under Catherine II's regering modtog Fomin ingen officiel stilling. Først i 1797, 3 år før sin død, blev han endelig optaget i teaterdirektionens tjeneste som underviser i operapartier.
Det vides ikke, hvordan Fomins liv forløb i det foregående årti. Imidlertid var komponistens kreative arbejde aktivt. I 1787 komponerede han operaen "Coachmen on a Frame" (til en tekst af N. Lvov), og året efter udkom 2 operaer - "Party, or Guess, Guess the Girl" (musik og libre er ikke bevaret) og "Amerikanerne". De blev fulgt op af operaen The Sorcerer, the Soothsayer and the Matchmaker (1791). I 1791-92. Fomins bedste værk er melodramaet Orpheus (tekst af Y. Knyaznin). I de sidste år af sit liv skrev han et kor til V. Ozerovs tragedie "Yaropolk og Oleg" (1798), operaerne "Clorida og Milano" og "Det Gyldne Æble" (ca. 1800).
Fomins operakompositioner er forskellige i genrer. Her er russiske komiske operaer, en opera i italiensk buffa-stil og et enakters melodrama, hvor den russiske komponist først vendte sig mod et højtstående tragisk tema. For hver af de udvalgte genrer finder Fomin en ny, individuel tilgang. I hans russiske tegneserieoperaer tiltrækker fortolkningen af folkloremateriale, metoden til at udvikle folketemaer, således primært. Typen af russisk "kor"-opera er især levende præsenteret i operaen "Coachmen on a Setup". Her gør komponisten i vid udstrækning brug af forskellige genrer af russiske folkesange - drawling, runddans, dans, bruger teknikkerne til understemmeudvikling, sidestilling af solomelodi og koromkvæd. Ouverturen, et interessant eksempel på tidlig russisk programsymfonisme, var også bygget på udviklingen af folkesangsdansetemaer. Principperne for symfonisk udvikling, baseret på den frie variation af motiver, vil finde bred fortsættelse i russisk klassisk musik, begyndende med M. Glinkas Kamarinskaya.
I operaen baseret på teksten fra den berømte fabulist I. Krylov "Amerikanerne" viste Fomin strålende beherskelse af opera-buffa-stilen. Højdepunktet af hans arbejde var melodramaet "Orpheus", iscenesat i St. Petersborg med deltagelse af den berømte tragiske skuespiller på den tid - I. Dmitrevsky. Denne forestilling var baseret på en kombination af dramatisk læsning med orkesterakkompagnement. Fomin skabte fremragende musik, fuld af stormende patos og uddybede stykkets dramatiske idé. Det opfattes som en enkelt symfonisk handling, med kontinuerlig intern udvikling, rettet mod et fælles klimaks i slutningen af melodramaet - "Dance of the Furies". Uafhængige symfoniske numre (ouverture og Furiernes dans) indrammer melodramaet som en prolog og en epilog. Selve princippet om at sammenligne ouverturens intense musik, de lyriske episoder placeret i midten af kompositionen og den dynamiske finale vidner om Fomins fantastiske indsigt, som banede vejen for udviklingen af den russiske dramatiske symfoni.
Melodramaet "er blevet præsenteret flere gange på teatret og fortjente stor ros. Hr. Dmitrevsky kronede hende i rollen som Orfeus med sit ekstraordinære skuespil,” læser vi i et essay om Knyaznin, indledt med hans samlede værker. Den 5. februar 1795 fandt premieren på Orpheus sted i Moskva.
Den anden fødsel af melodramaet "Orpheus" fandt sted allerede på den sovjetiske scene. I 1947 blev den opført i en række historiske koncerter udarbejdet af Museet for Musikkultur. MI Glinka. I de samme år restaurerede den berømte sovjetiske musikforsker B. Dobrokhotov Orpheus' partitur. Melodramaet blev også opført ved koncerter dedikeret til 250-året for Leningrad (1953) og 200-året for Fomins fødsel (1961). Og i 1966 blev den første gang opført i udlandet, i Polen, på kongressen for tidlig musik.
Bredden og variationen af Fomins kreative søgninger, den lyse originalitet af hans talent tillader os med rette at betragte ham som den største operakomponist i Rusland i det XNUMX. århundrede. Med sin nye tilgang til russisk folklore i operaen "Coachmen on a Set-up" og den første appel til det tragiske tema i "Orpheus", banede Fomin vejen for operakunsten i det XNUMX. århundrede.
A. Sokolova
