Sergey Alexandrovich Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Et lyst portræt af mesteren blev efterladt af den russiske cellist G. Pyatigorsky: "Hvor Sergei Alexandrovich Koussevitzky boede, var der ingen love. Alt, hvad der hindrede opfyldelsen af ​​hans planer, blev fejet af vejen og blev magtesløst før hans knusende vilje til at skabe musikalske monumenter … Hans entusiasme og ufejlbarlige intuition banede vejen for ungdommen, opmuntrede erfarne håndværkere, der havde brug for det, opildnede publikum, hvilket, til gengæld inspirerede ham til yderligere kreativitet … Han blev set i raseri og ømt humør, i et anfald af entusiasme, glad, i tårer, men ingen så ham ligeglad. Alt omkring ham virkede sublimt og betydningsfuldt, hans hver dag blev til en ferie. Kommunikation var for ham et konstant, brændende behov. Hver forestilling er en usædvanlig vigtig kendsgerning. Han besad en magisk gave til at forvandle selv en bagatel til en presserende nødvendighed, for i kunstsager eksisterede bagatel ikke for ham.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky blev født den 14. juli 1874 i Vyshny Volochek, Tver-provinsen. Hvis der er et begreb om "musikalsk vildmark", svarede Vyshny Volochek, Sergei Koussevitzkys fødested, så godt som muligt til det. Selv provinsielle Tver lignede "hovedstaden" i provinsen derfra. Faderen, en lille håndværker, gav sin kærlighed til musik videre til sine fire sønner. Allerede i en alder af tolv dirigerede Sergei et orkester, som fyldte pauserne i optræden af ​​besøgende provinsstjerner fra selve Tver (!), og han kunne spille på alle instrumenter, men det lignede intet andet end barneleg og bragte en penny. Faderen ønskede sin søn en anden skæbne. Derfor havde Sergey aldrig kontakt med sine forældre, og i en alder af fjorten år forlod han i hemmelighed huset med tre rubler i lommen og tog til Moskva.

I Moskva, hvor han hverken havde bekendtskaber eller anbefalingsbreve, kom han direkte fra gaden til direktøren for konservatoriet, Safonov, og bad om at acceptere ham til at studere. Safonov forklarede drengen, at studierne allerede var begyndt, og han kunne kun regne med noget til det næste år. Direktøren for Philharmonic Society, Shestakovsky, greb sagen anderledes an: efter at have overbevist sig selv om drengens perfekte øre og upåklagelige musikalske hukommelse, og også bemærket hans høje statur, besluttede han, at han ville blive en god kontrabassist. Der var altid mangel på gode kontrabassister i orkestre. Dette instrument blev betragtet som et hjælpeinstrument, der skabte en baggrund med sin lyd og krævede ikke mindre indsats for at mestre sig selv end en guddommelig violin. Derfor var der få jægere til det – folkemængder skyndte sig til violintimerne. Ja, og han krævede mere fysisk indsats både for at spille og for at bære. Koussevitzkys kontrabas gik fantastisk. Bare to år senere blev han optaget i Moskvas private opera.

Kontrabasvirtuose spillere er meget sjældne, de dukkede op en gang i et halvt århundrede, så offentligheden havde tid til at glemme deres eksistens. Det ser ud til, at der i Rusland ikke var en eneste før Koussevitzky, og i Europa halvtreds år før var der Bottesini, og halvtreds år før ham var der Dragonetti, for hvem Beethoven specielt skrev delene i 5. og 9. symfoni. Men offentligheden så dem begge ikke længe med kontrabasser: begge skiftede hurtigt kontrabass til en meget lettere dirigentstav. Ja, og Koussevitzky tog dette instrument til sig, fordi han ikke havde noget andet valg: da han forlod dirigentstafetten i Vyshny Volochek, fortsatte han med at drømme om det.

Efter seks års arbejde på Bolshoi Theatre blev Koussevitzky koncertmester for kontrabasgruppen, og i 1902 blev han tildelt titlen som solist i de kejserlige teatre. Hele denne tid optrådte Koussevitzky meget som solist-instrumentalist. Graden af ​​hans popularitet bevises af invitationer til at deltage i koncerterne med Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, Christman-søstrene. Og hvor end han optrådte – uanset om det var en turné i Rusland eller koncerter i Prag, Dresden, Berlin eller London – overalt vakte hans optrædener en sensation og en sensation, der tvang en til at huske fortidens fænomenale mestre. Koussevitzky fremførte ikke kun et virtuost kontrabasrepertoire, men han komponerede og lavede også mange bearbejdelser af forskellige skuespil og endda koncerter – Händel, Mozart, Saint-Saens. Den velkendte russiske kritiker V. Kolomiytsov skrev: "Den, der aldrig har hørt ham spille kontrabas, kan ikke engang forestille sig, hvilke blide og letvingede lyde han udvinder fra et så tilsyneladende lidet givende instrument, som normalt kun tjener som et massivt grundlag for en orkesterensemble. Kun meget få cellister og violinister besidder en sådan skønhed i tone og en sådan beherskelse af deres fire strenge.

Arbejdet på Bolshoi Theatre forårsagede ikke Koussevitzky-tilfredshed. Derfor, efter at have giftet sig med en studerende pianist fra Philharmonic School N. Ushkova, medejer af et stort te-handelsfirma, forlod kunstneren orkestret. I efteråret 1905 skrev han til forsvar for orkesterkunstnerne: "Politibureaukratiets døde ånd, som trængte ind i det område, hvor det så ud til, at det ikke burde have en plads, til området for uXNUMXbuXNUMXbren kunst, vendte sig kunstnere til håndværkere, og intellektuelt arbejde til tvangsarbejde. slavearbejde." Dette brev, der blev offentliggjort i den russiske musikavis, vakte et stort offentligt ramaskrig og tvang teaterledelsen til at træffe foranstaltninger for at forbedre den økonomiske situation for kunstnerne fra Bolshoi Teaterorkester.

Siden 1905 har det unge par boet i Berlin. Koussevitzky fortsatte aktiv koncertaktivitet. Efter opførelsen af ​​Saint-Saens cellokoncert i Tyskland (1905) var der opførelser med A. Goldenweiser i Berlin og Leipzig (1906), med N. Medtner og A. Casadesus i Berlin (1907). Den videbegærlige, søgende musiker var dog mindre og mindre tilfreds med kontrabasvirtuosens koncertvirksomhed: Som kunstner var han for længst "vokset" ud af et sparsomt repertoire. Den 23. januar 1908 fik Koussevitzky sin dirigentdebut med Berliner Filharmonikerne, hvorefter han også optrådte i Wien og London. Den første succes inspirerede den unge dirigent, og parret besluttede til sidst at vie deres liv til musikkens verden. En betydelig del af den store formue af Ushkovs, med samtykke fra hans far, en millionær filantrop, blev rettet til musikalske og uddannelsesmæssige formål i Rusland. På dette felt, ud over kunstneriske, enestående organisatoriske og administrative evner hos Koussevitzky, som grundlagde det nye Russian Musical Publishing House i 1909, manifesterede sig. Hovedopgaven fra det nye musikforlag var at popularisere unge russiske komponisters arbejde. På initiativ af Koussevitzky blev mange værker af A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "Forårets rite"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire og mange andre udgivet her for første gang.

Samme år samlede han sit eget orkester på 75 musikere i Moskva og begyndte koncertsæsoner der og i Sankt Petersborg, hvor han optrådte med alt det bedste, der var kendt i verdensmusikken. Dette var et unikt eksempel på, hvordan penge begynder at tjene kunst. En sådan aktivitet gav ikke indtægt. Men musikerens popularitet er steget gevaldigt.

Et af de karakteristiske træk ved Koussevitzkys kreative billede er en øget følelse af modernitet, en konstant udvidelse af repertoirehorisonten. På mange måder var det ham, der bidrog til succesen for Scriabins værker, som de var forbundet med af kreativt venskab. Han fremførte Ekstasedigtet og den første symfoni i London i 1909 og den følgende sæson i Berlin, og i Rusland blev han anerkendt som den bedste udøver af Skrjabins værker. Kulminationen på deres fælles aktivitet var uropførelsen af ​​Prometheus i 1911. Koussevitzky var også den første performer af den anden symfoni af R. Gliere (1908), digtet "Alastor" af N. Myaskovsky (1914). Med sine omfattende koncert- og forlagsaktiviteter banede musikeren vejen for anerkendelsen af ​​Stravinsky og Prokofjev. I 1914 var der uropførelser af Stravinskys The Rite of Spring og Prokofjevs første klaverkoncert, hvor Koussevitzky var solist.

Efter oktoberrevolutionen mistede musikeren næsten alt - hans forlag, symfoniorkester, kunstsamlinger og en milliontedel formue blev nationaliseret og eksproprieret. Og alligevel, mens han drømte om Ruslands fremtid, fortsatte kunstneren sit kreative arbejde under betingelserne for kaos og ødelæggelse. Da han var betaget af de fristende slogans "kunst til masserne", i overensstemmelse med hans idealer om oplysning, deltog han i talrige "folkekoncerter" for det proletariske publikum, studerende, militært personel. Som en fremtrædende skikkelse i den musikalske verden deltog Koussevitzky sammen med Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel i arbejdet i det kunstneriske råd i koncertunderafdelingen i musikafdelingen i Folkets Uddannelseskommissariat. Som medlem af forskellige organisatoriske kommissioner var han en af ​​initiativtagerne til mange kulturelle og uddannelsesmæssige initiativer (bl.a. reformen af ​​musikundervisningen, ophavsret, organiseringen af ​​det statslige musikforlag, oprettelsen af ​​Statens Symfoniorkester osv.) . Han ledede orkestret for Moscow Union of Musicians, skabt af de resterende kunstnere fra hans tidligere orkester, og blev derefter sendt til Petrograd for at lede Statens (tidligere Court) Symfoniorkester og den tidligere Mariinsky Opera.

Koussevitzky motiverede sin afrejse til udlandet i 1920 med ønsket om at organisere arbejdet i en udenlandsk afdeling af hans forlag. Derudover var det nødvendigt at drive forretning og styre Ushkov-Kusevitsky-familiens kapital, som forblev i udenlandske banker. Efter at have arrangeret forretninger i Berlin, vendte Koussevitzky tilbage til aktiv kreativitet. I 1921, i Paris, skabte han igen et orkester, Koussevitzky Symphony Concerts Society, og fortsatte sine udgivelsesaktiviteter.

I 1924 modtog Koussevitzky en invitation til at tage posten som chefdirigent for Boston Symphony Orchestra. Meget snart blev Boston Symphony det førende orkester, først i Amerika og derefter i hele verden. Efter at have flyttet permanent til Amerika, brød Koussevitzky ikke båndene til Europa. Så indtil 1930 fortsatte Koussevitzkys årlige forårskoncertsæsoner i Paris.

Ligesom Koussevitzky i Rusland hjalp Prokofiev og Stravinsky, forsøgte han i Frankrig og Amerika på alle mulige måder at stimulere kreativiteten hos vor tids største musikere. Så for eksempel til halvtredsårsdagen for Boston Symphony Orchestra, som blev fejret i 1931, blev værker af Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin skabt efter særlig ordre fra dirigenten. I 1942, kort efter sin hustrus død, grundlagde dirigenten til hendes minde Musikforeningen (forlaget) og Fonden. Koussevitskaya.

Tilbage i Rusland viste Koussevitzky sig som en stor musikalsk og offentlig figur og en talentfuld organisator. Selve opregningen af ​​hans forehavender kan rejse tvivl om muligheden for at udføre alt dette ved én persons kræfter. Desuden satte hver af disse tiltag et dybt præg på musikkulturen i Rusland, Frankrig og USA. Det skal især understreges, at alle de ideer og planer, som Sergei Alexandrovich implementerede i løbet af hans liv, stammer fra Rusland. Så i 1911 besluttede Koussevitzky at grundlægge Musikakademiet i Moskva. Men denne idé blev først realiseret i USA tredive år senere. Han grundlagde Berkshire Music Center, som blev en slags amerikansk musikalsk mekka. Siden 1938 er der konstant blevet afholdt en sommerfestival i Tanglewood (Lennox County, Massachusetts), som tiltrækker op til hundrede tusinde mennesker. I 1940 grundlagde Koussevitzky Tanglewood Performance Training School i Berkshire, hvor han ledede en dirigentklasse med sin assistent, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin var også involveret i arbejdet. Under Anden Verdenskrig ledede Sergei Alexandrovich indsamlingen til Den Røde Hær, blev formand for Komiteen for bistand til Rusland i krigen, var præsident for musiksektionen i National Council of American-Sovjet Friendship og overtog i 1946 som formand for American-Sovjet Musical Society.

Efter at have bemærket Koussevitzkys fortjenester i Frankrigs musikalske og sociale aktiviteter i 1920-1924 tildelte den franske regering ham Æreslegionens Orden (1925). I USA tildelte mange universiteter ham ærestitlen som professor. Harvard University i 1929 og Princeton University i 1947 tildelte ham en æresdoktor i kunst.

Koussevitzkys uudtømmelige energi forbløffede mange musikere, der var nære venner med ham. I en alder af halvfjerds i marts 1945 gav han ni koncerter på ti dage. I 1950 foretog Koussevitzky en stor turné til Rio de Janeiro, til byerne i Europa.

Sergei Alexandrovich døde den 4. juni 1951 i Boston.