Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Blandt vokalisterne i anden halvdel af det XNUMX. århundrede indtager Elisabeth Schwarzkopf en særlig plads, kun sammenlignelig med Maria Callas. Og i dag, årtier senere fra det øjeblik, hvor sangerinden sidst dukkede op for offentligheden, for beundrere af operaen, personificerer hendes navn stadig standarden for operasang.

Selvom sangkulturens historie kender mange eksempler på, hvordan kunstnere med dårlige vokale evner formåede at opnå betydelige kunstneriske resultater, synes eksemplet med Schwarzkopf at være helt unikt. I pressen var der ofte bekendelser som denne: ”Hvis nogen i de år, hvor Elisabeth Schwarzkopf lige var begyndt sin karriere, havde fortalt mig, at hun ville blive en stor sangerinde, ville jeg ærligt talt tvivle på det. Hun opnåede et sandt mirakel. Nu er jeg fast overbevist om, at hvis andre sangere havde i det mindste en del af hendes fantastiske præstation, kunstneriske følsomhed, besættelse af kunst, så ville vi naturligvis have hele operatrupper, der kun bestod af stjerner af første størrelsesorden.

Elisabeth Schwarzkopf blev født i den polske by Jarocin, nær Poznan, den 9. december 1915. Fra en tidlig alder var hun glad for musik. I en landskole, hvor hendes far underviste, deltog pigen i små produktioner, der fandt sted nær en anden polsk by - Legnica. Som datter af en græsk- og latinlærer på en mandeskole sang hun engang endda alle de kvindelige partier i en opera komponeret af eleverne selv.

Ønsket om at blive kunstner allerede dengang blev tilsyneladende hendes livsmål. Elisabeth tager til Berlin og går ind på Higher School of Music, som på det tidspunkt var den mest respekterede musikalske uddannelsesinstitution i Tyskland.

Hun blev optaget i sin klasse af den berømte sangerinde Lula Mys-Gmeiner. Hun var tilbøjelig til at tro, at hendes elev havde en mezzosopran. Denne fejl blev næsten til et tab af stemme for hende. Klasserne gik ikke særlig godt. Den unge sangerinde følte, at hendes stemme ikke adlød godt. Hun blev hurtigt træt i klassen. Kun to år senere konstaterede andre vokallærere, at Schwarzkopf ikke var en mezzosopran, men en koloratursopran! Stemmen lød straks mere selvsikker, lysere, friere.

På konservatoriet begrænsede Elizabeth sig ikke til kurset, men studerede klaver og bratsch, nåede at synge i koret, spille klokkespil i studenterorkestret, deltage i kammerensembler og endda prøvede sine færdigheder i komposition.

I 1938 dimitterede Schwarzkopf fra Berlin Higher School of Music. Seks måneder senere havde Berlin City Opera akut brug for en performer i den lille rolle som blomsterpige i Wagners Parsifal. Rollen skulle læres på en dag, men det generede ikke Schwarzkopf. Hun formåede at gøre et positivt indtryk på publikum og teateradministrationen. Men tilsyneladende ikke mere: hun blev optaget i truppen, men i løbet af de næste år blev hun næsten udelukkende tildelt episodiske roller - i et år med arbejde i teatret sang hun omkring tyve små roller. Kun lejlighedsvis havde sangeren en chance for at gå på scenen i rigtige roller.

Men en dag var den unge sangerinde heldig: i Rosernes Cavalier, hvor hun sang Zerbinetta, blev hun hørt og værdsat af den berømte sangerinde Maria Ivogun, som selv strålede i denne del i fortiden. Dette møde spillede en vigtig rolle i Schwarzkopfs biografi. En følsom kunstner, Ivogün så et ægte talent i Schwarzkopf og begyndte at arbejde med hende. Hun indviede hende i sceneteknikkens hemmeligheder, hjalp med at udvide hendes horisont, introducerede hende til en verden af ​​kammervokaltekster, og vigtigst af alt, vækkede hun hendes kærlighed til kammersang.

Efter undervisning hos Ivogün Schwarzkopf begynder han at få mere og mere berømmelse. Afslutningen på krigen, så det ud til, burde have bidraget til dette. Direktoratet for Wien Opera tilbød hende en kontrakt, og sangeren lavede lyse planer.

Men pludselig opdagede lægerne tuberkulose hos kunstneren, som næsten fik hende til at glemme scenen for altid. Ikke desto mindre blev sygdommen overvundet.

I 1946 debuterede sangerinden på Wieneroperaen. Publikum var i stand til virkelig at værdsætte Schwarzkopf, som hurtigt blev en af ​​de førende solister i Wieneroperaen. På kort tid opførte hun delene af Nedda in Pagliacci af R. Leoncavallo, Gilda i Verdis Rigoletto, Marcellina i Beethovens Fidelio.

På samme tid havde Elizabeth et lykkeligt møde med sin kommende mand, den berømte impresario Walter Legge. En af de største kendere af vor tids musikalske kunst, på det tidspunkt var han besat af ideen om at sprede musik ved hjælp af en grammofonplade, som derefter begyndte at forvandle sig til en langspillende. Kun optagelser, hævdede Legge, er i stand til at forvandle elitæren til massen og gøre resultaterne af de største fortolkere tilgængelige for alle; ellers giver det simpelthen ikke mening at opføre dyre forestillinger. Det er ham, vi i høj grad skylder, at kunsten fra mange af vor tids store dirigenter og sangere forbliver hos os. "Hvem ville jeg være uden ham? Elisabeth Schwarzkopf sagde meget senere. – Mest sandsynligt, en god solist fra Wieneroperaen … “

I slutningen af ​​40'erne begyndte Schwarzkopf-plader at dukke op. En af dem kom på en eller anden måde til dirigenten Wilhelm Furtwängler. Den berømte maestro var så henrykt, at han straks inviterede hende til at deltage i opførelsen af ​​Brahms' tyske Requiem på Luzern-festivalen.

Året 1947 blev en milepæl for sangeren. Schwarzkopf tager på en ansvarlig international turné. Hun optræder på Salzburg-festivalen og derefter - på scenen i London-teatret "Covent Garden", i Mozarts operaer "The Marriage of Figaro" og "Don Giovanni". Kritikere af "tåget Albion" kalder enstemmigt sangeren for "opdagelsen" af Wieneroperaen. Så Schwarzkopf kommer til international berømmelse.

Fra det øjeblik er hele hendes liv en uafbrudt kæde af triumfer. Forestillinger og koncerter i de største byer i Europa og Amerika følger hinanden.

I 50'erne bosatte kunstneren sig i London i lang tid, hvor hun ofte optrådte på scenen i Covent Garden Theatre. I Englands hovedstad mødte Schwarzkopf den fremragende russiske komponist og pianist NK Medtner. Sammen med ham indspillede hun en række romancer på disken og fremførte gentagne gange hans kompositioner ved koncerter.

I 1951 deltog hun sammen med Furtwängler i Bayreuth Festivalen, i en opførelse af Beethovens niende symfoni og i den "revolutionære" produktion af "Rheingold d'Or" af Wieland Wagner. Samtidig medvirker Schwarzkopf i opførelsen af ​​Stravinskys opera "The Rake's Adventures" sammen med forfatteren, der stod bag konsollen. Teatro alla Scala gav hende æren af ​​at spille rollen som Mélisande på halvtredsårsdagen for Debussys Pelléas et Mélisande. Wilhelm Furtwängler indspillede som pianist Hugo Wolfs sange med hende, Nikolai Medtner – hans egne romancer, Edwin Fischer – Schuberts sange, Walter Gieseking – Mozarts vokalminiaturer og arier, Glen Gould – sange af Richard Strauss. I 1955, fra Toscaninis hænder, modtog hun Golden Orpheus-prisen.

Disse år er blomstringen af ​​sangerens kreative talent. I 1953 debuterede kunstneren i USA – først med et koncertprogram i New York, senere – på operascenen i San Francisco. Schwarzkopf optræder i Chicago og London, Wien og Salzburg, Bruxelles og Milano. På scenen i Milanos "La Scala" viser hun for første gang en af ​​sine mest geniale roller – Marshallen i "Der Rosenkavalier" af R. Strauss.

"En virkelig klassisk skabelse af moderne musikteater var dens Marshall, en ædel dame fra det wienske samfund i midten af ​​det XNUMX. århundrede," skriver VV Timokhin. - Nogle instruktører af "Rosernes ridder" mente samtidig, at det var nødvendigt at tilføje: "En kvinde falmer allerede, som har passeret ikke kun den første, men også den anden ungdom." Og denne kvinde elsker og er elsket af den unge Octavian. Hvad, ser det ud til, er muligheden for at legemliggøre dramaet om den aldrende marskals kone så rørende og gennemtrængende som muligt! Men Schwarzkopf fulgte ikke denne vej (det ville være mere korrekt at sige, kun langs denne vej), og tilbød sin egen vision af billedet, hvor publikum blev betaget af den subtile overførsel af alle psykologiske, følelsesmæssige nuancer i komplekset række af heltindens oplevelser.

Hun er dejlig smuk, fuld af dirrende ømhed og ægte charme. Lytterne huskede straks hendes grevinde Almaviva i Figaros ægteskab. Og selvom den vigtigste følelsesmæssige tone i billedet af Marshall allerede er anderledes, forblev Mozarts lyrik, ynde, subtile ynde dens hovedtræk.

Let, forbløffende smuk, sølvfarvet klang, Schwarzkopfs stemme havde en fantastisk evne til at dække enhver tykkelse af orkestermesser. Hendes sang forblev altid udtryksfuld og naturlig, uanset hvor kompleks den vokale tekstur var. Hendes kunstnerskab og stilsans var upåklagelig. Derfor var kunstnerens repertoire slående i variation. Hun lykkedes også i så forskellige roller som Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), men hendes højeste præstationer er forbundet med fortolkningen af ​​operaer af Mozart og Richard Strauss.

Der er fester, som Schwarzkopf lavede, som man siger, "sine egne". Foruden Marshallen er dette grevinde Madeleine i Strauss' Capriccio, Fiordiligi i Mozarts Alt hvad de er, Elvira i Don Giovanni, grevinden i Le nozze di Figaro. "Men det er klart, at kun vokalister virkelig kan værdsætte hendes arbejde med frasering, smykkefinishen af ​​enhver dynamisk og lydnuance, hendes fantastiske kunstneriske fund, som hun ødsler med så ubesværet lethed," siger VV Timokhin.

I denne forbindelse er sagen, som blev fortalt af ægtemanden til sangeren Walter Legge, vejledende. Schwarzkopf har altid beundret Callas' håndværk. Efter at have hørt Callas i La Traviata i 1953 i Parma, besluttede Elisabeth at forlade rollen som Violetta for altid. Hun mente, at hun ikke kunne spille og synge denne del bedre. Kallas satte til gengæld stor pris på Schwarzkopfs præstationsevner.

Efter en af ​​optagelsessessionerne med deltagelse af Callas bemærkede Legge, at sangeren ofte gentager en populær sætning fra Verdi-operaen. Samtidig fik han det indtryk, at hun smerteligt ledte efter den rigtige mulighed og ikke kunne finde den.

Ude af stand til at holde det ud, vendte Kallas sig mod Legge: "Hvornår er Schwarzkopf her i dag?" Han svarede, at de aftalte at mødes på en restaurant for at spise frokost. Inden Schwarzkopf dukkede op i salen, skyndte Kallas sig med sin karakteristiske ekspansivitet hen til hende og begyndte at nynne på den skæbnesvangre melodi: "Hør, Elisabeth, hvordan gør du det her, på dette sted, sådan en falmende sætning?" Schwarzkopf var først forvirret: "Ja, men ikke nu, efter, lad os spise frokost først." Callas insisterede resolut på sin egen: "Nej, lige nu hjemsøger denne sætning mig!" Schwarzkopf gav efter – frokosten var afsat, og her i restauranten begyndte en usædvanlig lektion. Dagen efter, klokken ti om morgenen, ringede telefonen på Schwarzkopfs værelse: i den anden ende af ledningen Callas: ”Tak, Elisabeth. Du hjalp mig så meget i går. Jeg fandt endelig den diminuendo, jeg havde brug for."

Schwarzkopf gik altid gerne med til at optræde ved koncerter, men havde ikke altid tid til det. Foruden operaen deltog hun jo også i operetterproduktioner af Johann Strauss og Franz Lehar, i opførelsen af ​​vokale og symfoniske værker. Men i 1971, da hun forlod scenen, helligede hun sig helt til sang, romantik. Her foretrak hun Richard Strauss' tekster, men glemte ikke andre tyske klassikere – Mozart og Beethoven, Schumann og Schubert, Wagner, Brahms, Wolf …

I slutningen af ​​70'erne, efter sin mands død, forlod Schwarzkopf koncertvirksomheden, efter at have givet afskedskoncerter i New York, Hamborg, Paris og Wien. Kilden til hendes inspiration forsvandt, og til minde om manden, der gav hendes gave til hele verden, holdt hun op med at synge. Men hun skilte sig ikke af med kunsten. "Geni er måske en næsten uendelig evne til at arbejde uden hvile," gentager hun gerne sin mands ord.

Kunstneren helliger sig vokalpædagogik. I forskellige byer i Europa afholder hun seminarer og kurser, som tiltrækker unge sangere fra hele verden. ”Undervisning er en forlængelse af sang. Jeg gør, hvad jeg har gjort hele mit liv; arbejdet med skønhed, sandfærdighed i lyden, troskab mod stil og udtryksfuldhed.

PS Elisabeth Schwarzkopf døde natten mellem 2. og 3. august 2006.