Flexatone: hvad er det, lyd, design, brug

Percussion musikinstrumenter i symfoniorkestre er ansvarlige for det rytmiske mønster, giver dig mulighed for at fokusere på bestemte øjeblikke, formidle stemningen. Denne familie er en af ​​de ældste. Siden oldtiden har folk lært at ledsage deres kreativitet med rytmerne af percussionsinstrumenter, hvilket skaber en række muligheder. En af dem er flexatone, et sjældent brugt og ufortjent glemt instrument, der engang blev aktivt brugt af avantgardekomponister.

Hvad er flexatone

Percussion reed instrument flexatone begyndte at blive meget brugt i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede. Fra latin er dets navn oversat som en kombination af ordene "buet", "tone". Disse års orkestre stræbte efter individualisering og præsenterede klassiske melodier i deres egen læsning, originale improvisationer. Flexatone gjorde det muligt at introducere livlighed, skarphed, spænding, glød og hurtighed i dem.

Design

Instrumentets enhed er meget enkel, hvilket påvirker begrænsningerne af dets lyd. Den består af en tynd 18 cm stålplade, til hvis brede ende er fastgjort en metaltunge. Under og over den er der to fjederstænger, i enderne af hvilke kugler er fastgjort. De slår rytmen.

klingende

Lydkilden til flexatone er en ståltunge. Når de rammer den, frembringer kuglerne en ringende, hylende lyd, der ligner lyden af ​​en sav. Rækkevidden er ekstremt begrænset, den overstiger ikke to oktaver. Oftest kan du høre lyden fra "do" af den første oktav til "mi" af den tredje. Afhængigt af designet kan rækkevidden variere, men uoverensstemmelsen med standardmodeller er ubetydelig.

Performance teknik

At spille flexatone kræver visse færdigheder, fingerfærdighed og absolut øre for musik. Den optrædende holder instrumentet i sin højre hånd ved den smalle del af rammen. Tommelfingeren trækkes ud og lægges oven på tungen. Ved at klemme og trykke på den, sætter musikeren tonen og lyden, rytningens rytme bestemmer rytmen. Lyden frembringes af bolde, der rammer tungen med forskellig frekvens og styrke. Nogle gange eksperimenterer musikere og bruger xylofonpinde og en bue til at forstærke lyden.

Brug af værktøjet

Historien om fremkomsten af ​​flexatone er forbundet med populariseringen af ​​jazzmusik. To oktaver af lyd er tilstrækkelige til at diversificere og fremhæve jazzinstrumenternes overordnede melodiøsitet. Flexaton begyndte at blive aktivt brugt i 20'erne af forrige århundrede. Ofte optræder han i popkompositioner, i musikfilm, er populær blandt rockartister.

Det dukkede først op i Frankrig, men blev ikke udbredt der. Det blev mere aktivt brugt i USA, hvor popmusik og jazz udviklede sig dynamisk. Komponister af klassisk musik henledte opmærksomheden på lydens særegenheder. Når de skaber værker, optager de noder i diskantnøglen og placerer dem under partierne af rørformede klokker.

De mest berømte værker, hvori flexoton bruges, er skrevet af så verdensberømte komponister som Erwin Schulhof, Dmitri Shostakovich, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger. I klaverkoncerten var han involveret i den berømte musikalske og offentlige figur, dirigent og komponist Aram Khachaturian.

Instrumentet var populært blandt avantgardekomponister, eksperimentatorer og i små popgrupper. Med dens hjælp bragte forfatterne og kunstnerne unikke accenter til musikken, gjorde den mere forskelligartet, lysere, mere intens.