Klaverudførelse: en kort historie om problemet

Historien om professionel musikalsk præstation begyndte i de dage, da det første stykke musik nedskrevet i noder dukkede op. Performance er resultatet af komponistens tovejsaktivitet, som udtrykker sine tanker gennem musikken, og performeren, som bringer forfatterens skabelse til live.

Processen med at fremføre musik er fuld af hemmeligheder og mysterier. I enhver musikalsk fortolkning er to tendenser venner og konkurrerer: ønsket om rent udtryk for komponistens idé og ønsket om fuldstændig selvudfoldelse af den virtuose spiller. En tendenss sejr fører ubønhørligt til begges nederlag – sådan et paradoks!

Lad os tage på en fascinerende rejse ind i klaver- og klaveropførelsens historie og prøve at spore, hvordan forfatteren og udøveren interagerede gennem epoker og århundreder.

XVII-XVIII århundreder: Barok og tidlig klassicisme

I Bachs, Scarlattis, Couperins og Händels tid var forholdet mellem performer og komponist nærmest medforfatterskab. Kunstneren havde ubegrænset frihed. Den musikalske tekst kunne suppleres med alskens melismer, fermatas og variationer. Cembaloen med to manualer blev brugt nådesløst. Tonehøjden på baslinjerne og melodien blev ændret som ønsket. At hæve eller sænke denne eller den del med en oktav var et spørgsmål om norm.

Komponister, der stolede på fortolkerens virtuositet, gad ikke engang at komponere. Efter at have kvitteret med en digital bas, betroede de kompositionen til kunstnerens vilje. Traditionen med fri præludium lever stadig i ekkoer i de virtuose kadenzaer af klassiske koncerter for soloinstrumenter. Et sådant frit forhold mellem komponist og performer efterlader den dag i dag barokmusikkens mysterium uløst.

Sidste 18th århundrede

Et gennembrud i klaverudførelsen var flyglets udseende. Med fremkomsten af ​​"kongen af ​​alle instrumenter" begyndte æraen med virtuos stil.

L. Beethoven bragte al styrken og kraften fra sit geni til instrumentet. Komponistens 32 sonater er en sand udvikling af klaveret. Hvis Mozart og Haydn stadig hørte orkesterinstrumenter og operakoloraturer i klaveret, så hørte Beethoven klaveret. Det var Beethoven, der ønskede, at hans klaver skulle lyde, som Beethoven ønskede. Nuancer og dynamiske nuancer optrådte i noterne, markeret med forfatterens hånd.

I 1820'erne var der opstået en galakse af kunstnere, såsom F. Kalkbrenner, D. Steibelt, der, da de spillede klaver, værdsatte virtuositet, chokerende og sensationslyst over alt andet. Raslen af ​​alle mulige instrumenteffekter var efter deres mening hovedsagen. Til selvudstilling blev der arrangeret konkurrencer af virtuoser. F. Liszt gav det passende tilnavnet sådanne kunstnere "broderskabet mellem klaverakrobater".

Romantisk 19-tal

I det 19. århundrede gav tom virtuositet plads til romantisk selvudfoldelse. Komponister og performere på samme tid: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – bragte musikken til et nyt niveau. Klaveret blev et middel til at bekende sjælen. Følelserne udtrykt gennem musik blev optaget i detaljer, minutiøst og uselvisk. Sådanne følelser begyndte at kræve omhyggelig håndtering. Den musikalske tekst er nærmest blevet et helligdom.

Efterhånden dukkede kunsten at mestre forfatterens musikalske tekst og kunsten at redigere noder op. Mange komponister betragtede det som en pligt og et spørgsmål om ære at redigere værker af genier fra svundne tider. Det var takket være F. Mendelssohn, at verden lærte navnet JS Bach.

Det 20. århundrede er et århundrede med store bedrifter

I det 20. århundrede vendte komponister fremførelsesprocessen mod ubestridelig tilbedelse af den musikalske tekst og komponistens hensigt. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy trykte ikke blot detaljeret enhver nuance i partituret, men udgav også truende udtalelser i tidsskrifter om skruppelløse kunstnere, der forvanskede forfatterens store noter. Til gengæld hævdede de optrædende i vrede, at fortolkning ikke kan blive en kliche, det er kunst!

Historien om klaverudførelse har gennemgået meget, men navne som S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev og andre har bevist med deres kreativitet, der mellem Der kan ikke være nogen rivalisering mellem komponist og performer. Begge serverer det samme - Hendes Majestæt Musik.