Gåder i den musikalske tekst og kunstnerens kreative svar

Igennem opførelseshistorien stolede nogle musikere på deres intuition og legede kreativt med komponistens ideer, mens andre udøvende omhyggeligt fulgte alle forfatterens instruktioner. Én ting er uomtvistelig i alt – det er umuligt at bryde traditionen for kompetent læsning af forfatterens musiktekst.

Performeren kan frit finde klangfarvede lækkerier efter behag, justere tempoet og niveauet af dynamiske nuancer lidt, bevare et individuelt præg, men ændre og selvstændigt placere semantiske accenter i melodien - dette er ikke længere en fortolkning, det er medforfatterskab!

Lytteren vænner sig til en bestemt måde at organisere musikken på. Mange beundrere af klassikerne overværer specielt koncerter i Philharmonic for at nyde live skønheden af ​​deres yndlingsmusikalske værker, og de ønsker slet ikke at høre progressive fremskridt, der forvrænger den sande betydning af verdens musikalske mesterværker. Konservatisme er et vigtigt begreb for klassikere. Det er derfor hun er!

I musikalsk optræden hænger to begreber uløseligt sammen, hvorpå grundlaget for hele fremførelsesprocessen er lagt:

1. indhold
2. tekniske side.

For at gætte (fremføre) et stykke musik og afsløre dets sande (forfatterens) betydning, er det nødvendigt, at disse to øjeblikke organisk flettes sammen.

Gåde nr. 1 – indhold

Denne gåde er ikke sådan en gåde for en kompetent, uddannet musiker. Løsning af indholdet af musik er blevet undervist på skoler, gymnasier og universiteter i mange år. Det er ingen hemmelighed, at før du spiller, skal du omhyggeligt studere ikke noderne, men bogstaverne. Først var der ordet!

Hvem er forfatter?!

Komponisten er den første ting at fokusere på. Komponisten er Gud selv, Meningen selv, Idéen selv. For- og efternavnet i øverste højre hjørne af nodesiden vil guide dig til den korrekte søgning efter indholdsafsløring. Hvis musik spiller vi: Mozart, Mendelssohn eller Tjajkovskij – det er det første, vi skal være opmærksomme på. Komponistens stil og æstetikken fra den tid, hvor værket blev til, er de første nøgler til en kompetent læsning af forfatterens tekst.

Hvad spiller vi? Billede af værket

Stykkets titel er en afspejling af værkets idé; dette er det mest direkte indhold. Wienersonaten er legemliggørelsen af ​​et kammerorkester, barokoptakten er organistens stemte improvisation, den romantiske ballade er en sanselig historie fra hjertet osv. Hvis vi fortolker programmusik – musik med et bestemt navn, så er alt endnu enklere . Hvis du ser "Dværgenes runddans" af F. Liszt eller "Måneskin" af Debussy, så vil det kun være en fornøjelse at optrevle mysteriet om indholdet.

Mange mennesker forveksler forståelsen af ​​billedet af musik og midlerne til dens implementering. Hvis du tror, ​​du forstår 100% billedet af musikken og komponistens stil, betyder det ikke, at du vil fremføre det lige så dygtigt.

Gåde nr. 2 – udførelsesform

Under musikerens fingre kommer musikken til live. Notesymboler bliver til lyde. Musikkens lydbillede er født ud fra den måde, bestemte sætninger eller episoder udtales på, hvad den semantiske vægt blev lagt på, og hvad der var sløret. På samme tid tilføjer dette og afføder en bestemt stil hos udøveren. Tro det eller ej, forfatteren af ​​denne artikel kan allerede ud fra de første lyde af Chopins etuder afgøre, hvem der spiller dem – M. Yudina, V. Horowitz eller N. Sofronitsky.

Det musikalske stof består af intonationer, og udøverens dygtighed og hans tekniske arsenal afhænger af, hvordan disse intonationer udtrykkes, men arsenalet er mere spirituelt end teknisk. Hvorfor?

Den fremragende lærer G. Neuhaus tilbød sine elever en fantastisk prøve. Opgaven krævede at spille en hvilken som helst tone, for eksempel "C", men med forskellige intonationer:

En sådan test beviser, at ingen mængde af de mest avancerede tekniske aspekter af en musiker vil have betydning uden en indre forståelse af musikkens betydning og intonation. Så, når du forstår, at "spænding" er svær at formidle med klodsede passager, så vil du gøre alt for at sikre ensartetheden af ​​lyden af ​​skalaer, akkorder og små perleteknikker. Arbejde, mine herrer, kun arbejde! Det er hele mysteriet!

Lær dig selv "indefra", forbedre dig selv, fyld dig selv med forskellige følelser, indtryk og information. Husk – kunstneren spiller, ikke instrumentet!