Én akts opera

En opera bestående af én sceneakt kaldes en enakters opera. Denne handling kan opdeles i billeder, scener, episoder. Varigheden af ​​en sådan opera er væsentligt mindre end en flerakters. Trods sin miniaturestørrelse er operaen i én akt en fuldgyldig musikalsk organisme med udviklet dramaturgi og arkitektur, og udmærker sig ved sin genrediversitet. Ligesom den "store" opera begynder den med en ouverture eller introduktion og indeholder solo- og ensemblenumre.

Enaktersoperaen har dog sine egne karakteristiske træk:

Eksempel:

Enakters opera i det 17.-18. århundrede. ofte opført under pauser af store operaer; i retten, samt i hjemmebiografer. Det centrale element i den tidlige lille operas musikalske udtryksevne var recitativ og fra midten af ​​18-tallet. arien rykker ham i baggrunden. Recitativet spiller rollen som plottets motor og forbindelsen mellem ensembler og arier.

Fra Glück til Puccini.

I 50'erne XVIII århundrede komponerede HW Gluck to søde underholdende enakters operaer: og, og P. Mascagni, et århundrede senere, giver verden en dramatisk opera af lille form. Genrens fremkomst i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede. D. Puccini vakte interesse for ham og komponistens skabelse af enakters operaer baseret på skuespillet af samme navn af D. Gold,, ; P. Hindemith skriver en komisk opera. Der er mange eksempler på små operaer.

Historien om skæbnen for en adelig dame, der fødte et barn uden for ægteskab og gik til et kloster for at omvende sig, er grundlaget for plottet i Puccinis opera "Søster Angelica". Efter at have lært om sin søns død drikker søster Angelica gift, men indser, at selvmord er en frygtelig synd, der ikke vil tillade hende at se barnet i himlen, får heltinden til at bede til Jomfru Maria om tilgivelse. Hun ser den hellige jomfru i kirkens rum, leder en lyshåret dreng ved hånden og dør i fred.

Den dramatiske søster Angelica er anderledes end alle andre Puccini-operaer. Kun kvindestemmer deltager i den, og kun i slutscenen høres et drengekor ("Englekor"). Værket bruger stilisering af kirkesalmer med orgel, strenge polyfoniteknikker, og klokker kan høres i orkestret.

Den første scene åbner interessant – med en bøn, akkompagneret af orgelakkorder, klokker og fuglekvidder. Nattens billede – et symfonisk intermezzo – vil tage udgangspunkt i samme tema. Hovedopmærksomheden i operaen går på at skabe et subtilt psykologisk portræt af hovedpersonen. I rollen som Angelica kommer ekstremt drama nogle gange til udtryk i taleudråb uden en vis tonehøjde.

Enakters operaer af russiske komponister.

Fremragende russiske komponister har komponeret mange smukke enakters operaer af forskellige genrer. De fleste af deres kreationer tilhører den lyrisk-dramatiske eller lyriske retning (f.eks. "Boyaryna Vera Sheloga" af NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" af Tchaikovsky, "Aleko" af Rachmaninov osv.), men også en lille form. komisk opera - Ikke usædvanligt. IF Stravinsky skrev en opera i én akt baseret på Pushkins digt "Det lille hus i Kolomna", som tegner et billede af provinsrusland i begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Operaens hovedperson, Parasha, klæder sin elsker, en kække husar, ud som kok, Mavra, for at kunne være sammen med ham og dæmpe mistanken hos sin strenge mor. Da bedraget afsløres, flygter "kokken" gennem vinduet, og Parasha løber væk efter. Originaliteten af ​​operaen "Mavra" er givet af farverigt materiale: intonationerne af en urban sentimental romantik, en sigøjner-sang, en opera-aria-lamento, danserytmer, og hele dette musikalske kalejdoskop er placeret i den parodi-groteske kanal af arbejde.

Små børneoperaer.

Enaktersoperaen er velegnet til børns opfattelse. Klassiske komponister skrev mange korte operaer for børn. De varer fra 35 minutter til lidt over en time. M. Ravel vendte sig mod børneopera i én akt. Han skabte et charmerende værk, "Barnet og magien", om en skødesløs dreng, der tøver med at forberede sine lektier og laver pranks på trods af sin mor. De ting, han forkælede, kommer til live og truer slyngelen.

Pludselig dukker prinsessen op fra en bogside, bebrejder drengen og forsvinder. Lærebøger dikterer konstant hadede opgaver til ham. Legende killinger dukker op, og barnet skynder sig efter dem ud i haven. Her klager planter, dyr og endda en regnpyt, der fornærmede ham, over den lille spøgefugl. De fornærmede væsner ønsker at starte en kamp og vil hævne sig på drengen, men pludselig starter de et slagsmål indbyrdes. Det bange barn ringer til mor. Da det forkrøblede egern falder for hans fødder, binder drengen hendes ømme pote og falder udmattet. Alle forstår, at barnet er blevet bedre. Deltagerne i begivenhederne samler ham op, bærer ham til huset og ringer til mor.

De rytmer, som komponisten brugte, var på mode i det 20. århundrede. Boston vals og foxtrot danse giver en original kontrast til de stiliserede lyriske og pastorale episoder. De ting, der bringes til live, er repræsenteret af instrumentelle temaer, og de karakterer, der sympatiserer med barnet, får melodiske melodier. Ravel brugte generøst onomatopoeia (en kats prustende og mjaver, frøernes kvækken, et urs slag og ringningen af ​​en knækket kop, blafren med fuglevinger osv.).

Operaen har et stærkt dekorativt element. Duetten af ​​den klodsede Lænestol og den søde Sofa er farvestrålende – i rytmen af ​​en menuet, og Duet af Koppen og Tekanden er en foxtrot i den pentatoniske tilstand. Figurernes groteske, selvhævdende omkvæd og dans er skarpe, med en håndgribelig galopperende rytme. Operaens anden scene er præget af rigelig vals – fra seriøs elegisk til komisk.