Historien om harmonium

Orgelet er i dag en repræsentant for fortiden. Den er en integreret del af den katolske kirke, den kan findes i nogle koncertsale og i Filharmonien. Harmonium hører også til orgelfamilien.

Physharmonia er et reed keyboard musikinstrument. Lyde laves ved hjælp af metalrør, som under påvirkning af luft laver oscillerende bevægelser. Udøveren behøver kun at trykke på pedalerne i bunden af ​​instrumentet. I midten af ​​instrumentet er keyboardet, og under det er der flere vinger og pedaler. Højdepunktet ved harmonium er, at det ikke kun styres af hænderne, men også af ben og knæ. Ved hjælp af skodderne ændres lydens dynamiske nuancer.

Harmoniumet ligner lidt klaveret, men disse to musikinstrumenter, der tilhører forskellige familier, bør ikke forveksles. Instrumentet er ifølge en lang tradition lavet af træ. Harmoniumet er op til 150 cm højt og 130 cm bredt. Takket være fem oktaver kan du spille enhver musik og endda improvisere på den. Instrumentet tilhører klassen af ​​aerofoner.

Harmoniumets historie går tilbage til det 19. århundrede. En række begivenheder bidrog til skabelsen af ​​et musikinstrument. Den tjekkiske orgelmester F. Kirshnik, der boede i Sankt Petersborg i 1784, fandt på en ny måde at udvinde lyde på. Han opfandt espressivo-mekanismen, hvormed lyden kunne forstærkes eller svækkes. Alt afhang af, hvor dybt kunstneren trykkede på tasten ("dobbelttryk"). Det er denne mekanisme, som VF Odoevsky anvendte i 1849 i fremstillingen af ​​mini-orgelet "Sebastianon".

I 1790 i Warszawa, en elev af Kirschnik, Raknitz, der blev foretaget en ændring af GI Vogler (slip tunger), med hvem han turnerede mange lande i verden. Enheden fortsatte med at forbedre sig, hver gang noget nyt blev introduceret.

Prototypen af ​​harmonium, det udtryksfulde orgel, blev skabt af G.Zh. Grenier i 1810. I 1816 blev et forbedret værktøj præsenteret af den tyske mester ID Bushman, og i 1818 af wienermesteren A. Heckl. Det var A. Heckl, der kaldte instrumentet "harmonium". Senere lavede AF Deben et mindre harmonium, formet som et klaver.

I 1854 præsenterede den franske mester V.Mustel et harmonium med et "dobbelt udtryk" ("dobbelt udtryk"). Instrumentet var med to manualer, 6-20 registre, som blev tændt ved hjælp af træhåndtag eller ved at trykke på knapper. Tastaturet var opdelt i to sider (venstre og højre). Indeni var to aktive "sæt" stænger med registre. Siden det 19. århundrede er designet blevet ved med at blive bedre. Først blev der indført perkussion i instrumentet, hvormed det var muligt at give et tydeligt angreb af lyden, derefter forlængelsesanordningen, som gjorde det muligt at forlænge lyden.

I det 19. og 20. århundrede blev harmonium hovedsageligt brugt til hjemmemusikproduktion. På dette tidspunkt blev "harmoniet" ofte kaldt "orglet". Men kun dem, der var langt fra musik, kaldte det det, da orglet er et blæseinstrument, og harmonium er siv.

Siden midten af ​​det 20. århundrede er det blevet mindre og mindre populært. I dag er der ikke lavet så mange harmonium, kun ægte fans køber det. Instrumentet er stadig meget nyttigt for professionelle organister under øvelser, læring af nye kompositioner og til træning af hænder og fødder. Harmonium indtager med rette en fremtrædende plads i musikinstrumenternes historie.