Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola er en af grundlæggerne af moderne italiensk opera. Fra klassikerne fra bel canto-æraen, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, arvede han følelsesmæssigheden af melodisk intonation og brugte samtidig komplekse moderne udtryksmidler. Dallapiccola var den første italienske komponist, der brugte dodecafoni-metoden. Forfatteren til tre operaer, Dallapiccola skrev i en række genrer: musik for kor, orkester, stemme og orkester eller klaver.
Dallapikkola blev født i Istrien (denne region tilhørte dengang Østrig-Ungarn, nu delvist Jugoslavien). Under Første Verdenskrig, da den østrigske regering lukkede hans fars skole (en lærer i græsk), flyttede familien til Graz. Der besøgte Dallapiccola operahuset for første gang, operaerne af R. Wagner gjorde størst indtryk på ham. Moderen bemærkede engang, at når drengen lyttede til Wagner, blev sultfølelsen overdøvet i ham. Efter at have lyttet til operaen Den flyvende hollænder besluttede trettenårige Luigi at blive komponist. I slutningen af krigen (da Istrien blev afstået til Italien), vendte familien tilbage til deres hjemland. Dallapiccola dimitterede fra Firenzes konservatorium i klaver (1924) og komposition (1931). At finde din stil, din vej i musikken var ikke umiddelbart muligt. Flere år i begyndelsen af 20'erne. Dallapiccola, der opdagede nye horisonter for sig selv (C. Debussys impressionisme og ældgamle italiensk musik), havde travlt med at forstå dem og komponerede overhovedet ikke. I værker skabt i slutningen af 20'erne. (på opfordring fra forfatteren, de blev ikke udført), mærkes en slags nyklassicisme og endda indflydelsen fra komponisten fra 1942. århundrede. C. Monteverdi (efterfølgende, i XNUMX, lavede Dallapiccola et arrangement af Monteverdis opera The Return of Ulysses).
I midten af 30'erne. (måske ikke uden indflydelse fra et møde med A. Berg, den største ekspressionistiske komponist) Dallapikkola vendte sig mod dodekafonteknikken. Ved at bruge denne skrivemetode opgiver den italienske komponist ikke sådanne velkendte udtryksmidler som melodisk melodi og tonalitet. Strenge beregning kombineres med inspiration. Dallapiaccola huskede, hvordan han en dag, mens han gik langs Firenzes gader, skitserede sin første dodekafonmelodi, som blev grundlaget for "Choruses from Michelangelo". Efter Berg og A. Schoenberg bruger Dallapikkola dodekafoni til at formidle øget følelsesmæssig spænding og endda som en slags protestredskab. Efterfølgende vil komponisten sige: ”Min vej som musiker, fra 1935-36, hvor jeg endelig indså fascismens primitive barbari, som forsøgte at kvæle den spanske revolution, går i direkte modsætning til den. Mine dodekafoniske eksperimenter hører også til denne tid. På det tidspunkt sang "officiel" musik og dens ideologer trods alt falsk optimisme. Jeg kunne ikke lade være med at udtale mig imod denne løgn.
Samtidig begynder den pædagogiske aktivitet i Dallapikkola. I over 30 år (1934-67) underviste han i klaver- og kompositionsklasser på Firenzes konservatorium. Med koncerter (inklusive i en duet med violinisten S. Materaassi) promoverede Dallapiccola moderne musik - han var den første, der introducerede det italienske publikum til O. Messiaens værk, den største moderne franske komponist.
Berømmelse kom til Dallapikkola med produktionen af hans første opera "Natflyvning" i 1940, skrevet baseret på romanen af A. Saint-Exupery. Mere end én gang vendte komponisten sig til temaet protest mod vold mod den menneskelige person. Kantaten "Fangernes sange" (1941) bruger teksterne til Mary Stuarts bøn før henrettelsen, J. Savonarolas sidste prædiken og fragmenter fra afhandlingen om den til døden dømte oldtidsfilosof Boethius. Ønsket om frihed blev også udmøntet i operaen Fangen (1948), hvor plottene i novellen af V. Lil-Adan og romanen The Legend of Ulenspiegel af C. de Coster blev brugt.
Fascismens sammenbrud tillod Dallapiccola at få en mere aktiv indflydelse på musiklivet: i de tidlige efterkrigsår arbejdede han som musikkritiker for avisen Il Mondo og sekretær for Society of Italian Contemporary Music. Navnet på komponisten er blevet autoritativt og i udlandet. Han blev inviteret til at undervise i USA: til Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), til Queens College (New York, 1956-57) og også til Østrig - til sommerkurserne på Mozarteum (Salzburg) ).
Siden 50'erne. Dallapiccola komplicerer hans stil, hvilket også afspejlede sig i disse års mest betydningsfulde værk – operaen Ulysses (Odysseus), der blev opført i 1968 i Berlin. I minde om sin barndom skrev komponisten, at alle karaktererne i Homers digt (takket være hans fars profession) "var som levende og nære slægtninge til vores familie. Vi kendte dem og talte om dem som venner.” Dallapikkola skrev endnu tidligere (i 40'erne) mange værker for stemme og instrumental ensemble til ord fra oldgræske digtere: Sappho, Alkey, Anacreon. Men det vigtigste for ham var operaen. I 60'erne. hans forskning ”Ord og musik i opera. Notes on Contemporary Opera” og andre. "Opera forekommer mig at være det bedst egnede middel til at udtrykke mine tanker ... det fortryller mig," udtrykte komponisten selv sin holdning til sin yndlingsgenre.
K. Zenkin
