Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo fra Venosa

Ved slutningen af ​​det XNUMX. århundrede og i begyndelsen af ​​det XNUMXth århundrede greb en ny impuls den italienske madrigal på grund af indførelsen af ​​kromatisme. Som en reaktion mod den forældede korkunst baseret på det diatoniske starter en stor gæring, hvorfra operaen og oratoriet igen vil opstå. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi bidrager til en så intensiv udvikling med deres innovative arbejde. K. Nef

C. Gesualdos værk skiller sig ud for dets usædvanlige, det tilhører en kompleks, kritisk historisk æra – overgangen fra renæssancen til det XNUMX. århundrede, som påvirkede mange fremragende kunstneres skæbne. Anerkendt af sine samtidige som "musikkens leder og musikalske digtere", var Gesualdo en af ​​de mest vovede innovatører inden for madrigal, den førende genre af sekulær musik i renæssancekunsten. Det er ikke tilfældigt, at Carl Nef kalder Gesualdo "en romantisk og ekspressionist fra det XNUMX. århundrede."

Den gamle aristokratiske familie, som komponisten tilhørte, var en af ​​de mest fornemme og indflydelsesrige i Italien. Familiebånd forbandt hans familie med de højeste kirkekredse – hans mor var pavens niece, og hans fars bror var kardinal. Den nøjagtige dato for komponistens fødsel er ukendt. Drengens alsidige musikalske talent manifesterede sig ret tidligt – han lærte at spille lut og andre musikinstrumenter, sang og komponerede musik. Den omgivende atmosfære bidrog meget til udviklingen af ​​naturlige evner: Faderen holdt et kapel i sit slot nær Napoli, hvor mange berømte musikere arbejdede (inklusive madrigalisterne Giovanni Primavera og Pomponio Nenna, som anses for Gesualdos mentor inden for komposition) . Den unge mands interesse for de gamle grækeres musikkultur, som ud over diatonisme kendte kromatisme og anharmonisme (de 3 vigtigste modale tilbøjeligheder eller "typer" af oldgræsk musik), førte ham til vedholdende eksperimenter inden for melodisk. -harmoniske midler. Allerede de tidlige madrigaler af Gesualdo er kendetegnet ved deres udtryksfuldhed, følelsesmæssige og skarphed i det musikalske sprog. Et tæt bekendtskab med de store italienske digtere og litteraturteoretikere T. Tasso, G. Guarini åbnede nye horisonter for komponistens arbejde. Han er optaget af problemet med forholdet mellem poesi og musik; i sine madrigaler søger han at opnå den fuldstændige enhed af disse to principper.

Gesualdos personlige liv udvikler sig dramatisk. I 1586 giftede han sig med sin kusine, Dona Maria d'Avalos. Denne forening, sunget af Tasso, viste sig at være ulykkelig. I 1590, efter at have lært om sin kones utroskab, dræbte Gesualdo hende og hendes elsker. Tragedien efterlod et dystert aftryk på en fremragende musikers liv og arbejde. Subjektivisme, øget ophøjelse af følelser, drama og spænding kendetegner hans madrigaler fra 1594-1611.

Samlingerne af hans fem- og seks-stemmers madrigaler, gentagne gange genoptrykt i løbet af komponistens levetid, fangede udviklingen af ​​Gesualdos stil – udtryksfuld, subtilt raffineret, præget af særlig opmærksomhed på ekspressive detaljer (accentuering af individuelle ord i en poetisk tekst med hjælp af en usædvanlig høj tessitura af en vokal del, en skarpt klingende harmonisk vertikal, finurligt rytmiske melodiske fraser). I poesi vælger komponisten tekster, der nøje svarer til det figurative system i hans musik, som blev udtrykt ved følelser af dyb sorg, fortvivlelse, angst eller stemninger af sløve tekster, sødt mel. Nogle gange blev kun én linje en kilde til poetisk inspiration til at skabe en ny madrigal, mange værker blev skrevet af komponisten på hans egne tekster.

I 1594 flyttede Gesualdo til Ferrara og giftede sig med Leonora d'Este, en repræsentant for en af ​​de mest adelige aristokratiske familier i Italien. Ligesom i hans ungdom, i Napoli, var venøs-prinsens følge digtere, sangere og musikere, i Gesualdos nye hus samles musikelskere og professionelle musikere i Ferrara, og den ædle filantrop kombinerer dem til et akademi "for at forbedre musikalsk smag." I det sidste årti af sit liv vendte komponisten sig til genrerne af hellig musik. I 1603 og 1611 udgives samlinger af hans åndelige skrifter.

Kunsten til den fremragende mester i senrenæssancen er original og lyst individuel. Med sin følelsesmæssige kraft, øgede udtryksevne skiller den sig ud blandt dem, der er skabt af Gesualdos samtidige og forgængere. Samtidig viser komponistens værk tydeligt træk, der er karakteristiske for hele den italienske og mere generelt europæiske kultur ved skiftet mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede. Krisen i højrenæssancens humanistiske kultur, skuffelsen over dens idealer bidrog til subjektiviseringen af ​​kunstnernes kreativitet. Den nye stil i kunsten i en vendepunktsæra blev kaldt "manerisme". Hans æstetiske postulater fulgte ikke naturen, et objektivt syn på virkeligheden, men den subjektive "indre idé" om det kunstneriske billede, født i kunstnerens sjæl. Ved at reflektere over verdens flygtige natur og den usikre menneskelige skæbne, over menneskets afhængighed af de mystiske mystiske irrationelle kræfter, skabte kunstnerne værker gennemsyret af tragedie og ophøjelse med accentueret dissonans, disharmoni af billeder. I vid udstrækning er disse træk også karakteristiske for Gesualdos kunst.

N. Yavorskaya