Stepan Ivanovich Davydov |
Stepan Davydov
Aktiviteterne for den talentfulde russiske komponist S. Davydov fortsatte ved et vendepunkt for Ruslands kunst ved skiftet til det XNUMXth og XNUMXth århundrede. Det var en vanskelig periode med at bryde de gamle klassicistiske traditioner og fremkomsten af nye tendenser til sentimentalisme og romantik. Opdraget med klassicismens principper, med musik af B. Galuppi og G. Sarti, kunne Davydov som en følsom kunstner ikke gå forbi sin tids nye tendenser. Hans arbejde er fyldt med interessante søgninger, subtil fremsyn i fremtiden, og det er hans største bekymring for kunst.
Davydov kom fra en lille lokal Chernigov-adel. Blandt de sangere, der blev udvalgt i Ukraine, ankom han, en musikalsk begavet dreng, til St. Petersborg i slutningen af 1786 og blev elev af Det Syngende Kapel. I dette eneste "musikalske akademi" i hovedstaden modtog Davydov en professionel uddannelse. Fra han var 15 år komponerede han hellig musik.
Hans første opuser om spirituelle tekster blev udført i kaghella-koncerter, ofte i nærværelse af kongelige. Ifølge nogle rapporter ønskede Catherine II at sende Davydov til Italien for at forbedre sine komponistevner. Men på det tidspunkt ankom den berømte italienske komponist Giuseppe Sarti til Rusland, og Davydov blev tildelt ham som pensionist. Klasser med Sarti fortsatte indtil 1802 indtil den italienske maestros afgang til sit hjemland.
I årene med tæt kontakt med læreren trådte Davydov ind i kredsen af St. Petersborgs kunstneriske intelligentsia. Han besøgte N. Lvovs hus, hvor digtere og musikere samledes, blev venner med D. Bortnyansky, som Davydova var forbundet med af "oprigtig og konstant hengivenhed og gensidig respekt." I denne første "træningsperiode" arbejdede komponisten i genren spirituel koncert og afslørede en strålende beherskelse af korskrivningens form og teknik.
Men Davydovs talent skinnede klarest i teatralsk musik. I 1800 trådte han i tjeneste i direktionen for de kejserlige teatre og afløste den afdøde E. Fomin. Efter ordre fra retten skrev Davydov 2 balletter - "Crowned Goodness" (1801) og "The Sacrifice of Gratitude" (1802), som blev afholdt med bemærkelsesværdig succes. Og i det næste værk - den berømte opera "Havfrue" - blev han berømt som en af skaberne af den nye romantiske genre "magi", eventyropera. Dette værk, det bedste i komponistens værk, er i det væsentlige en stor teatralsk cyklus, bestående af fire operaer. Kilden var den østrigske komponist F. Cauers sangspil til teksten af K. Gensler "Donau-havfruen" (1795).
Forfatteren og oversætteren N. Krasnopolsky lavede sin egen, russiske version af Genslers libretto, han overførte handlingen fra Donau til Dnepr og udstyrede heltene med gamle slaviske navne. I denne form blev den første del af Cauers opera med titlen "Dnepr-havfruen" opført i St. Petersborg. Davydov fungerede her som redaktør af partituret og forfatter til indsættelsesnumrene, hvilket forstærkede forestillingens russiske nationale karakter med sin musik. Operaen var en stor succes, hvilket tvang librettisten til at fortsætte sit arbejde. Præcis et år senere dukkede anden del af Kauers sangspil op på scenen, omarbejdet af samme Krasnopolsky. Davydov deltog ikke i denne produktion, fordi han i april 1804 blev afskediget fra tjeneste i teatret. Hans plads blev overtaget af K. Cavos, der komponerede interpolerede arier til operaen. Davydov forlod dog ikke ideen om opera, og i 1805 skrev han hele musikken til den tredje del af tetralogien til Krasnopolskys libretto. Denne opera, fuldstændig uafhængig i kompositionen og fik det nye navn Lesta, Dnepr-havfruen, var toppen af komponistens værk. Et fremragende ensemblebesætning, overdådig iscenesættelse, balletscener smukt koreograferet af koreografen A. Auguste, Davydovs lyse, farverige musik bidrog alt sammen til Lestas enorme succes. I den fandt Davydov nye musikalske og dramatiske løsninger og nye kunstneriske virkemidler, der kombinerede 2 handlingsplaner - ægte og fantastisk. Med spændende kraft formidlede han dramaet om en simpel bondepige Lesta, der blev havfruers elskerinde, og hendes elsker, prins Vidostan. Det lykkedes ham også at karakterisere den komiske helt - Tarabars tjener. Davydov fangede en bred vifte af følelser hos denne karakter - fra panikangst til uhæmmet glæde, og Davydov forudså tydeligt billedet af Glinkas Farlaf. I alle vokalpartier bruger komponisten frit sin tids musikalske ordforråd og beriger operasproget med russiske folkesangintonationer og danserytmer. De orkestrale episoder er også interessante - maleriske billeder af naturen (daggry, tordenvejr), lyse koloristiske fund i overførslen af det "magiske" lag. Alle disse innovative funktioner gjorde Lesti Davydov til den bedste eventyropera på den tid. Operaens succes bidrog til Davydovs tilbagevenden til at tjene i Teaterdirektoratet. I 1807 skrev han musik til den sidste, fjerde del af "Havfrue" til en selvstændig tekst af A. Shakhovsky. Hendes musik er dog ikke helt nået frem til os. Det var det sidste værk af komponisten i operagenren.
Begyndelsen af den frygtelige tid af Napoleonskrigene krævede et andet, patriotisk tema i kunsten, der afspejlede den generelle fremgang i den folkelige bevægelse. Men dette heroiske tema på det tidspunkt havde endnu ikke fundet sin legemliggørelse i operaen. Det manifesterede sig tydeligst i andre genrer - i "tragedie om musik" og i folkedivertissement. Davydov vendte sig også mod "tragedie i musik" og komponerede kor og pauser til tragedierne "Sumbeka, eller Kazan-kongerigets fald" af S. Glinka (1807), "Herodes og Mariamne" af G. Derzhavin (1808), " Electra and Orestes” af A. Gruzintsev (1809). I den musikalske udformning af heroiske billeder stolede Davydov på stilen fra KV Gluck og forblev klassicismens positioner. I 1810 fulgte den endelige afskedigelse af komponisten fra gudstjenesten, og siden er hans navn forsvundet fra teaterplakater i flere år. Først i 1814 optrådte Davydov igen som forfatter til scenemusik, men i en ny divertissementsgenre. Dette arbejde udspillede sig i Moskva, hvor han flyttede til i efteråret 1814. Efter de tragiske begivenheder i 1812 begyndte kunstnerlivet gradvist at genoplive i den gamle hovedstad. Davydov blev ansat af Office of the Moscow Imperial Theatre som musiklærer. Han opdragede fremragende kunstnere, der gjorde Moskvas operatrups herlighed - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.
Davydov skabte musik til flere dengang populære divertissementer: "Semik, eller Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Sparrow Hills" (1823). Kolonister” (XNUMX) m.fl. Det bedste af dem var stykket "Semik, eller Walking in Maryina Grove". I forbindelse med begivenhederne i den patriotiske krig blev den opretholdt helt i folkets ånd.
Fra divertissementet "First of May, or Walking in Sokolniki" var 2 sange særligt populære: "Hvis morgen og dårligt vejr" og "Blandt den flade dal", som kom ind i bylivet som folkesange. Davydov efterlod et dybt præg på udviklingen af russisk musikalsk kunst fra pre-Glinka-perioden. En uddannet musiker, en talentfuld kunstner, hvis arbejde blev næret af russisk national oprindelse, han banede vejen for russiske klassikere, i mange henseender forud for den figurative struktur af operaerne af M. Glinka og A. Dargomyzhsky.
A. Sokolova
