Alexander Lvovich Gurilyov |
Alexander Gurilyov
A. Gurilev trådte ind i russisk musiks historie som forfatter til vidunderlige lyriske romancer. Han var søn af den engang berømte komponist L. Gurilev, den livegne musiker grev V. Orlov. Min far ledede grevens livegne orkester i hans Otrada-ejendom nær Moskva og underviste på kvindelige uddannelsesinstitutioner i Moskva. Han efterlod en solid musikalsk arv: kompositioner for pianoforte, som spillede en fremtrædende rolle i russisk klaverkunst, og hellige kompositioner for kor a cappella.
Alexander Lvovich blev født i Moskva. Fra en alder af seks begyndte han at studere musik under vejledning af sin far. Derefter studerede han hos de bedste Moskva-lærere - J. Field og I. Genishta, som underviste i klaver og musikteori i Orlov-familien. Fra en ung alder spillede Gurilev violin og bratsch i grevens orkester, og blev senere medlem af kvartetten af den berømte musikelsker, Prins N. Golitsyn. Den fremtidige komponists barndom og ungdom passerede under de vanskelige forhold i herregårdens livegneliv. I 1831, efter grevens død, modtog familien Gurilev frihed og bosatte sig i Moskva, efter at være blevet tildelt klassen af håndværkere-småborgere.
Siden begyndte A. Gurilevs intensive komponistvirksomhed, som blev kombineret med optræden i koncerter og stort pædagogisk arbejde. Snart bliver hans kompositioner – primært vokale – populære blandt de bredeste dele af bybefolkningen. Mange af hans romancer "går til folket", udført ikke kun af adskillige amatører, men også af sigøjnerkor. Gurilev vinder berømmelse som en fremtrædende klaverlærer. Populariteten reddede dog ikke komponisten fra den grusomme nød, der undertrykte ham hele livet. I søgen efter indtjening blev han tvunget til at engagere sig i selv musikalsk korrekturlæsning. De vanskelige eksistensforhold knækkede musikeren og førte ham til en alvorlig psykisk sygdom.
Gurilevs arv som komponist består af talrige romancer, arrangementer af russiske folkesange og klaverstykker. Samtidig er vokalkompositioner hovedsfæren for kreativitet. Det nøjagtige antal af dem kendes ikke, men der blev kun udgivet 90 romancer og 47 tilpasninger, som udgjorde samlingen "Udvalgte folkesange", udgivet i 1849. Komponistens foretrukne vokalgenrer var den elegiske romantik og derefter populære romancer i stil med "Russisk sang". Forskellen mellem dem er meget betinget, da Gurilevs sange, selv om de er tæt forbundet med folketraditionen, er meget tæt på hans romancer med hensyn til rækken af karakteristiske stemninger og deres musikalske struktur. Og melodien i de egentlige lyriske romancer er fyldt med rent russisk sang. Begge genrer er domineret af motiver af ulykkelig eller tabt kærlighed, længsel efter ensomhed, stræben efter lykke, triste refleksioner over den kvindelige lod.
Sammen med folkesangen, der var udbredt i et mangfoldigt bymiljø, havde værket af hans bemærkelsesværdige samtidige og ven, komponisten A. Varlamov, stor indflydelse på dannelsen af Gurilevs vokalstil. Navnene på disse komponister har længe været uløseligt forbundet i russisk musiks historie som skaberne af russisk hverdagsromantik. Samtidig har Gurilevs forfatterskab deres egne særtræk. De er kendetegnet ved fremherskende elegiaitet, trist kontemplation og dyb intimitet i ytringen. Stemninger af håbløs tristhed, en desperat impuls til lykke, som kendetegner Gurilevs arbejde, var i harmoni med stemningerne hos mange mennesker i 30'erne og 40'erne. sidste århundrede. En af deres mest talentfulde eksponenter var Lermontov. Og det er ikke tilfældigt, at Gurilev var en af de første og mest følsomme fortolkere af hans digtning. Til denne dag har Lermontovs romancer af Gurilev "Både kedelige og triste", "Begrundelse" ("Når der kun er minder"), "I et vanskeligt øjeblik af livet" ikke mistet deres kunstneriske betydning. Det er væsentligt, at disse værker adskiller sig fra andre i en mere patetisk ariose-recitativ stil, klaverudstillingens subtilitet og nærmer sig typen af en lyrisk-dramatisk monolog, der i mange henseender gentager A. Dargomyzhskys søgninger.
Dramatiseret læsning af lyrisk-elegiske digte er meget karakteristisk for Gurilev, forfatteren til hidtil elskede romancer "Separation", "Ring" (på A. Koltsovs station), "Du stakkels pige" (på I. Aksakovs station), "Jeg talte ved afsked ”(om artiklen af A. Fet) osv. Generelt er hans vokalstil nærmest den såkaldte ”russiske bel canto”, hvor grundlaget for udtryksevnen er en fleksibel melodi, som er en organisk sammensmeltning af russisk sangskrivning og italiensk cantilena.
En stor plads i Gurilevs værk er også optaget af ekspressive teknikker, der er iboende i sigøjner-sangernes udførende stil, som var meget populære på det tidspunkt. De er især udtalte i "vovede, tapre" sange i folkedanserånden, såsom "Kundens sang" og "Vil jeg sørge". Mange af Gurilevs romancer blev skrevet i valsens rytme, som var udbredt i datidens byliv. Samtidig er den glatte tredelte valsesats i harmoni med den rent russiske meter, den såkaldte. fem stavelser, meget typisk for digte i genren "russisk sang". Sådan er romanserne "Piges tristhed", "Lav ikke larm, rug", "Tiny house", "Den blåvingede svale snor sig", den berømte "Bell" og andre.
Gurilevs klaverværk omfatter danseminiaturer og forskellige variationscyklusser. Førstnævnte er enkle stykker til amatørmusikproduktion i genren vals, mazurka, polka og andre populære danse. Gurilevs variationer er et væsentligt stadie i udviklingen af russisk pianisme. Blandt dem, sammen med stykker om temaerne for russiske folkesange af lærerig og pædagogisk karakter, er der vidunderlige koncertvariationer over temaerne fra russiske komponister - A. Alyabyev, A. Varlamov og M. Glinka. Disse værker, hvoraf variationerne over temaet tercet fra operaen "Ivan Susanin" ("Don't languish, dear") og over temaet for Varlamovs romantik "Don't Wake Her at Dawn", er særligt fremtrædende, nærmer sig den romantiske genre virtuos-koncerttransskription. De er kendetegnet ved en høj pianismekultur, som gør det muligt for moderne forskere at betragte Gurilev "en fremragende mester i form af talent, som formåede at gå ud over færdighederne og horisonterne på den feltskole, der opfostrede ham."
De karakteristiske træk ved Gurilevs vokale stil blev senere brudt på forskellige måder i arbejdet hos mange forfattere af russisk hverdagsromantik – P. Bulakhov, A. Dubuc og andre. en raffineret implementering i kammerkunst af fremragende russiske tekstforfattere og først og fremmest P. Tjajkovskij.
T. Korzhenyants
