Synthesizer lektioner

Et elektronisk instrument giver mere funktionalitet end akustik . Understøtter færre oktaver, så det har færre tangenter end et traditionelt klaver, hvilket gør det meget nemmere at lære at spille på synthesizer fra bunden.

Kan du lære at spille på egen hånd?

Overvejer, hvordan man lærer at spille synthesizer , lad os starte med det faktum, at hvert instrument har mekanismer til konfiguration af karakteristika, lydvarighed, som gør det muligt for den nye at eksperimentere.

Semi-professionelle muligheder inkluderer træningsprogrammer, ved hjælp af hvilke det er muligt at begynde at spille på egen hånd fra bunden.

• Tag onlinekurset  “Klaver er nemt” . Måske det bedste kursus i klaver og synthesizer e i runet.

Introduktion til instrumentet

Takket være det oplyste tastatur vil instrumentet fortælle dig, hvordan du korrekt udtrækker noder, akkorder , og følg rytmen. Den indbyggede autoakkompagnement er i stand til at spille den manglende akkorder i stedet for et menneske. Så det er meget nemmere end selv for eksempel på guitaren.

Spilprincipper

Det er vigtigt at indse, at to hænder er involveret i broderparten af ​​musikinstrumenter i spillet. I denne særlige situation er værkerne baseret på princippet: venstre akkompagnerer, højre er solo. Så se på tastaturet. Sørg for, at den er af normal størrelse, så du ikke skal lære igen senere.

Musikalsk notation

Hvad skal du bruge for at sikre dig det synthesizer lektioner er effektive? Bliv først bekendt med oktaven. Det er de gentagne elementer, som instrumentets keyboard er baseret på. Det er muligt at finde navnene på oktaver i bøger om musikalsk uddannelse: først, store, små osv. De er dog på klaver, klaver. Og på synthesizer der er færre af dem. Undersøg derfor omhyggeligt dokumentationen for instrumentet og forstå, hvilke oktaver det indeholder. Den første er der altid, nedtællingen af ​​andre starter fra den. Synthesizeren ligner et klaver, antallet af oktaver varierer.

Læsning af musik

Fragmenter af en seddel er en samling af symboler. Hovedet er en hvid eller sort oval, der viser, hvilken tone der skal spilles for den optrædende. En tynd lodret linje kombineres med elementet - en ro, som er rettet op og ned, som ikke påvirker notens egenskaber, men tjener til bekvem interaktion med staven. Enden slutter med et flag rettet mod højre side. Kombination af 3 fragmenter danner data for musikeren om varigheden af ​​noden og lyden.

Note og hvile varigheder

Sæt dig ned ved instrumentet, klik på tasten og efter at have tællet til 4, slip. Dette er en hel note.

Her er en hel pause (varigheden er ens – 4 tæller).

For at spille en halv tone, tæl til to, tryk på tasten, tryk igen, beregn de manglende 3-4. Således er denne halvseddel angivet på brevet:

Kvartalsseddel. Tryk på en tast for hver konto. Udseende:

En ottendedel er halvt så lang som en fjerdedel. Det betyder, at du skal spille 2 toner pr. For nemheds skyld er det bedre at tale til dig selv sådan her: en-og-to-og-tre-og-fire-og. På brevet er hun afbildet med en hestehale:

På billedet ovenfor er der en ottendedels tone, en pause og to ottendedels toner forenet sammen (de er forenet af haler)

Der er 16.:

og 32.:

Indbyggede stemmer

Timbre er den lyd, som et bestemt musikinstrument har i et orkester eller er lavet digitalt. Instrumenterne kan spille over 660 lyde og brug ekstra indbygget lyde .

Traditionelt er der op til 300 frimærker der afspejler lyden af ​​forskellige musikinstrumenter – traditionelle, nationale, ikke-orkestrale og mange skabte lyde.

Auto akkompagnement

Synthesizere med autoakkompagnement er velkendte, foruden talrige frimærker , de har et udvalg af automatisk akkompagnement. Derfor bruges de til at akkompagnere musikken på forskellige ferier, som en billigere erstatning for et liveband. Med lidt øvelse er det muligt, ved at bruge et indsyet sæt stilarter, at lave dine egne, at spille enhver moderne komposition sandfærdigt nok.

Toner og halvtoner

Halvtone i europæisk – den mindste afstand mellem 2 lyde. På et klaver vises en halvtone mellem de 2 nærmeste tangenter. Mellem hvid og sort, eller mellem to hvide, når der ikke er sort mellem dem.

En tone omfatter 2 halvtoner. Vises mellem 2 tilstødende hvide, når der er sort mellem dem. Eller mellem 2 tilstødende sorte, når mellem dem er hvid. Eller mellem hvid og sort, når mellem dem – en anden hvid:

Frets og tonalitet

Når du lytter til musik, kan du vide, at melodierne vil have forskellige tonehøjder. Desuden er værkerne skrevet i en vis vej , de mest berømte af dem er mindre , major. Højden af klynke a er nøglen.

Det er muligt at slå et værk fra forskellige tonics, lyden vil være identisk, men variere i højden. Det betyder, at stykket spilles i forskellige tonearter.

Andre vigtige læringsfunktioner

Hvis nogen tager lektioner for begyndere på synthesizer , kan de stadig vænne sig til den analfabetistiske måde at spille på, det vil være svært at ændre det senere. Derudover skal du tydeligt skitsere dine egne opgaver, for eksempel i en situation, hvor der ikke er nogen storslåede planer om at erobre scenen, så kan du selvfølgelig bare se træningsvideoerne fra tutorialen om at spille synthesizer på nettet. For mere seriøse planer anbefaler vi, at du tilmelder dig træning for at spille synthesizer med en professionel. Der er mange lignende skoler og onlinekurser i Moskva.

Sådan lærer du at spille med to hænder

For dem, der bare lærer det grundlæggende i at lære at spille en synthesizer , er det altid meget svært at spille, mens du bruger to hænder. Okay , to – det er også ret svært for én at sortere nøglerne, da man først besluttede sig for at spille. Overvej en vigtig nuance af applikationen: de yderste to fingre trykker på de hvide, og de tre midterste fingre på de mørke. At kende denne enkle regel vil forenkle dine indledende musikalske øvelser.

Først skal du beskæftige dig med højre hånd. Hun er leder – spiller ofte hovedmelodien, den venstre – akkompagnerer.

Men den ekstra rolle betyder ikke, at dens forbedring kan negligeres, tværtimod skal venstre hånd også konstant involveres.

Spil med dem begge på skift, ved at røre ved tasterne med puderne.

Hvis chancen for at lære efter 30-40 år

I denne alder er der ingen grund til bekymring. Det er ikke nødvendigt at være barn, helt andre årsager vil påvirke resultatet. Og resultatet betyder ikke automatisk, at du allerede har opnået mestring. Det betyder mere, hvis synthesizeren bliver en positiv del af livet, andre målinger er ikke så vigtige. For eksempel hvor godt du spiller, om kompositionerne er udsøgte, om du optræder offentligt … Det er ikke lige så vigtigt som, at du kan have det sjovt.

Undervisningsbelønningen varierer. Nogen spiller meget godt. For andre hjælper uddannelsesprocessen til i højere grad at nyde at lytte til elektronisk musik. Atter andre leder bare efter, hvordan man bliver distraheret, slapper af en synthesizer e.

FAQ

Jeg ved, hvordan man spiller klaver, er det svært at genlære synthesizeren ?

Måske. I dette tilfælde foregår læring i to faser: den første er tilpasningsperioden, den anden er forbedring af færdigheder.

Hvad er fordelen ved at spille?

Synthesizeren er i stand til at udføre en offentlig funktion, selvom det ofte antages, at der er tale om en enspænders instrument. Kvaliteten af ​​spillet er ikke relateret til køn, alder, men kun til individuelle fysiologiske og mentale evner, styrker, svagheder ved personlige kvaliteter.

Opsummering

Når træningen er baseret på en bog (og der ikke er gode eksempler i den), så vil du i 99% af situationerne have brug for hjælp udefra. Uden at justere spillets teknik, vil det ikke være korrekt. Den største vanskelighed, som de fleste elever i første omgang står over for, er kombinationen af ​​direkte spil og kvalitetskontrol.