Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lance

"Dette er den bedste stemme i det XNUMX. århundrede!" – sagde Arturo Toscanini engang, da han hørte Lanz i rollen som hertugen i Verdis Rigoletto på Metropolitan Operaens scene. Faktisk besad sangerinden en fantastisk dramatisk tenor af fløjlsklang.

Mario Lanza (rigtige navn Alfredo Arnold Cocozza) blev født den 31. januar 1921 i Philadelphia til en italiensk familie. Freddie blev tidligt interesseret i operamusik. Jeg lyttede med fornøjelse og huskede optagelser udført af italienske vokalmestre fra min fars rige samling. Men mere end drengen elskede dengang spil med jævnaldrende. Men tilsyneladende var der noget i hans gener. El de Palma, ejer af en butik på Vine Street i Philadelphia, husker: „Jeg husker en aften. Hvis min hukommelse tjener mig rigtigt, var det i det niogtredive år. En rigtig storm brød ud i Philadelphia. Byen var dækket af sne. Alt er hvid-hvidt. Jeg savner baren. Jeg håber ikke på besøgende … Og så åbnes døren; Jeg ser og tror ikke mine egne øjne: min unge ven Alfredo Cocozza selv. Alt sammen i sne, hvorunder en blå sømandshat og en blå sweater knap kan ses. Freddie har et bundt i hænderne. Uden at sige et ord gik han dybt ind i restauranten, slog sig ned i dens varmeste hjørne og begyndte at spille plader med Caruso og Ruffo ... Det, jeg så, overraskede mig: Freddie græd og lyttede til musik ... Sådan sad han i lang tid. Omkring midnat råbte jeg forsigtigt til Freddie, at det var tid til at lukke butikken. Freddie hørte mig ikke, og jeg gik i seng. Vendte tilbage om morgenen, Freddie samme sted. Det viser sig, at han lyttede til plader hele natten ... Senere spurgte jeg Freddie om den aften. Han smilede genert og sagde: "Signor de Palma, jeg var meget ked af det. Og du er så behagelig..."

Jeg vil aldrig glemme denne hændelse. Det hele virkede så mærkeligt for mig på det tidspunkt. Den evigt tilstedeværende Freddie Cocozza var trods alt, så vidt jeg husker, helt anderledes: legende, indviklet. Han lavede altid "bedrifter". Vi kaldte ham Jesse James for det. Han bragede ind i butikken som et træk. Hvis han havde brug for noget, sagde han ikke, men sang anmodningen ... På en eller anden måde kom han ... Det forekom mig, at Freddie var meget bekymret over noget. Som altid sang han sin anmodning. Jeg smed ham et glas is. Freddie fangede det på farten og sang i spøg: "Hvis du er the King of the Hogs, så vil jeg være King of Singers!"

Freddies første lærer var en vis Giovanni Di Sabato. Han var over firs. Han påtog sig at undervise Freddie i musikalsk læsefærdighed og solfeggio. Så var der klasser med A. Williams og G. Garnell.

Som i mange store sangeres liv havde Freddie også sin heldige pause. Lanza siger:

”Engang skulle jeg hjælpe med at levere et klaver på en ordre modtaget af et transportkontor. Instrumentet skulle bringes til Philadelphia Academy of Music. Amerikas største musikere har optrådt på dette akademi siden 1857. Og ikke kun Amerika. Næsten alle amerikanske præsidenter, startende med Abraham Lincoln, har været her og holdt deres berømte taler. Og hver gang jeg gik forbi denne store bygning, tog jeg ufrivilligt hatten af.

Efter at have sat klaveret op, var jeg ved at tage afsted med mine venner, da jeg pludselig så direktøren for Philadelphia Forum, Mr. William C. Huff, som engang lyttede til mig hos min mentor Irene Williams. Han skyndte sig at møde mig, men da han så "min midlertidige beskæftigelse", blev han overrasket. Jeg var iført overalls, et rødt tørklæde var bundet om min hals, min hage var drysset med tobak – dette tyggegummi, der var på mode på det tidspunkt.

"Hvad laver du her, min unge ven?"

– Kan du ikke se? Jeg flytter klaverer.

Huff rystede bebrejdende på hovedet.

"Skammer du dig ikke, unge mand?" Med sådan en stemme! Vi skal lære at synge og ikke prøve at flytte klavererne.

Jeg grinede.

"Må jeg spørge, for hvilke penge?" Der er ingen millionærer i min familie...

I mellemtiden havde den berømte dirigent Sergei Koussevitzky netop afsluttet en genhør med Boston Symphony Orchestra i den store sal og trådte svedig og med et håndklæde over skuldrene ind i sit omklædningsrum. Hr. Huff greb mig om skulderen og skubbede mig ind i værelset ved siden af ​​Koussevitzkys. "Syng nu! han råbte. "Syng, som du aldrig har sunget!" – "Og hvad skal man synge?" "Hvad som helst, skynd dig bare!" Jeg spyttede tyggegummiet ud og sang...

Der gik lidt tid, og maestro Koussevitzky bragede ind på vores værelse.

Hvor er den stemme? Den vidunderlige stemme? udbrød han og hilste hjerteligt på mig. Han svingede ned til klaveret og tjekkede min rækkevidde. Og mens han kyssede mig på begge kinder på en orientalsk måde, inviterede maestroen mig uden tøven et sekund til at deltage i Berkshire Music Festival, som blev afholdt hvert år i Tanglewood, Massachusetts. Han betroede min forberedelse til denne festival til så fremragende unge musikere som Leonard Bernstein, Lukas Foss og Boris Goldovsky..."

Den 7. august 1942 debuterede den unge sanger på Tanglewood-festivalen i den lille del af Fenton i Nicolais komiske opera The Merry Wives of Windsor. På det tidspunkt optrådte han allerede under navnet Mario Lanza og tog sin mors efternavn som et pseudonym.

Dagen efter skrev selv New York Times begejstret: ”En ung tyveårig sanger, Mario Lanza, er usædvanligt talentfuld, selvom hans stemme mangler modenhed og teknik. Hans uforlignelige tenor kan næppe lide af alle nutidige sangere." Andre aviser blev også kvalt af ros: "Siden Carusos tid har der ikke været sådan en stemme ...", "Et nyt vokalmirakel er blevet opdaget ...", "Lanza er den anden Caruso ...", "En ny stjerne blev født i operahimlen!"

Lanza vendte tilbage til Philadelphia fuld af indtryk og håb. Men en overraskelse ventede ham: en indkaldelse til militærtjeneste i det amerikanske luftvåben. Så Lanza holdt sine første koncerter under sin tjeneste, blandt piloterne. Sidstnævnte sparede ikke på vurderingen af ​​hans talent: "Caruso of aeronautics", "Second Caruso"!

Efter demobiliseringen i 1945 fortsatte Lanza sine studier hos den berømte italienske lærer E. Rosati. Nu blev han virkelig interesseret i at synge og begyndte for alvor at forberede sig på en operasangers karriere.

Den 8. juli 1947 begyndte Lanza aktivt at turnere i byerne i USA og Canada med Bel Canto Trio. I juli 1947, XNUMX, skrev Chicago Tribune: "Den unge Mario Lanza har skabt en sensation. En bredskuldret ung mand, der for nylig har taget sin militæruniform af, synger med en ubestridelig ret, siden han blev født til at synge. Hans talent vil pryde ethvert operahus i verden.”

Dagen efter var Grand Park fyldt med 76 ivrige efter at se med deres egne øjne og ører eksistensen af ​​en fabelagtig tenor. Selv dårligt vejr skræmte dem ikke væk. Dagen efter, i kraftig regn, samledes mere end 125 tilhørere her. Chicago Tribune musik klummeskribent Claudia Cassidy skrev:

"Mario Lanza, en kraftigt bygget, mørkøjet ung, er begavet med en pragt af en naturlig stemme, som han næsten bruger instinktivt. Ikke desto mindre har han sådanne nuancer, at det er umuligt at lære. Han kender hemmeligheden til at trænge ind i lytternes hjerter. Den sværeste arie af Radames opføres førsteklasses. Publikum brølede af glæde. Lanza smilede glad. Det så ud til, at han selv var overrasket og glad mere end nogen anden.

Samme år modtog sangeren en invitation til at optræde i New Orleans Opera House. Debutrollen var en del af Pinkerton i "Chio-Chio-San" af G. Puccini. Dette blev efterfulgt af værket af La Traviata af G. Verdi og Andre Chenier af W. Giordano.

Sangerens berømmelse voksede og spredte sig. Ifølge koncertmesteren for sangeren Constantino Kallinikos gav Lanza sine bedste koncerter i 1951:

"Hvis du så og hørte, hvad der skete i 22 amerikanske byer i februar, marts og april 1951, så ville du forstå, hvordan en kunstner kan påvirke offentligheden. Jeg var der! Det har jeg set! Jeg hørte det! Jeg var chokeret over dette! Jeg blev ofte fornærmet, nogle gange ydmyget, men jeg hed selvfølgelig ikke Mario Lanza.

Lanza overgik sig selv i disse måneder. Det generelle indtryk af turen blev udtrykt af det solide Time magazine: "Selv Caruso var ikke så tilbedt og inspirerede ikke til sådan en tilbedelse, som Mario Lanza forårsagede under turen."

Når jeg husker denne rundvisning i Great Caruso, ser jeg skarer af mennesker, i hver by, forstærkede politihold, der bevogter Mario Lanza, ellers ville han være blevet knust af rasende fans; uophørlige officielle besøg og velkomstceremonier, uendelige pressekonferencer, som Lanza altid afskyede; den endeløse hype omkring ham, kikket gennem nøglehullet, de ubudne indtrængen i hans kunstners værelse, behovet for at spilde tiden efter hver koncert med at vente på, at folkemængderne forsvandt; tilbage til hotellet efter midnat; knækkede knapper og stjæle lommetørklæder... Lanza overgik alle mine forventninger!”

På det tidspunkt havde Lanza allerede modtaget et tilbud, der ændrede hans kreative skæbne. I stedet for en karriere som operasanger ventede en filmskuespillers berømmelse på ham. Det største filmselskab i landet, Metro-Goldwyn-Meyer, underskrev en kontrakt med Mario om flere film. Selvom ikke alt var glat i starten. I debutfilmen blev Lanz opsummeret ved at handle uforberedt. Montonien og uudsigeligheden i hans spil tvang filmskaberne til at udskifte skuespilleren og holdt Lanzas stemme bag kulisserne. Men Mario gav ikke op. Det næste billede, "The Darling of New Orleans" (1951), bringer ham succes.

Den berømte sanger M. Magomayev skriver i sin bog om Lanz:

"Plottet på det nye bånd, som fik den endelige titel "New Orleans Darling", havde et fælles ledemotiv med "Midnight Kiss". I den første film spillede Lanza rollen som en loader, der blev "prinsen af ​​operascenen." Og i den anden bliver han, fiskeren, også til operapremiere.

Men i sidste ende handler det ikke om plottet. Lanza afslørede sig selv som en ejendommelig skuespiller. Der tages naturligvis højde for tidligere erfaringer. Mario var også betaget af manuskriptet, som formåede at blomstre heltens uhøjtidelige livlinje med saftige detaljer. Filmen var fyldt med følelsesmæssige kontraster, hvor der var plads til rørende tekster, behersket drama og sprudlende humor.

"The Favorite of New Orleans" præsenterede verden for fantastiske musiknumre: fragmenter fra operaer, romancer og sange skabt på versene af Sammy Kahn af komponisten Nicholas Brodsky, der, som vi allerede har sagt, var kreativt tæt på Lanz: deres dialog fandt sted på den ene hjertestreng. Temperament, ømme tekster, hektiske udtryk... Det var dette, der forenede dem, og frem for alt var det disse kvaliteter, der blev afspejlet i hovedsangen til filmen "Be my love!", som, jeg tør sige, blev et hit af hele tiden.

I fremtiden følger film med deltagelse af Mario den ene efter den anden: The Great Caruso (1952), Fordi du er min (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Det vigtigste, der tiltrak mange tusinde seere i disse film, var Lanz' "magiske sang".

I sine seneste film fremfører sangeren i stigende grad indfødte italienske sange. De bliver også grundlaget for hans koncertprogrammer og indspilninger.

Gradvist udvikler kunstneren et ønske om fuldt ud at hellige sig scenen, vokalens kunst. Lanza gjorde et sådant forsøg i begyndelsen af ​​1959. Sangerinden forlader USA og slår sig ned i Rom. Ak, Lanz' drøm var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Han døde på hospitalet den 7. oktober 1959 under omstændigheder, der ikke var fuldt belyst.