Figuration |

lat. figuratio – billede, form, figurativ fremstilling, fra figuro – form, form, dekorere, farvelægge

En af metoderne til bearbejdning af musikmateriale, takket være hvilken teksturudvikling aktiveres i et værk (se Tekstur), er F. en almindelig og effektiv måde at dynamisere det musikalske stof på.

Der er tre hovedarter F. Melodich. F. i enhovedet. og polyfonisk. konstruktioner af musik. prod. involverer en variant transformation af melodisk. linjer ved hjælp af at dække hovedet. lyder. I et homofonisk lager er denne type F. manifesteret i aktiveringen af ​​stemmer. I dette tilfælde bestemmes figurative lyde af deres forhold til den vigtigste og kaldes passering, hjælpe, tilbageholdelser, stigninger, cambiates. harmonisk F. er en sekventiel bevægelse gennem de lyde, der udgør akkorderne (lydene, der støder op til akkorderne, bruges også meget ofte). Rytme. F. er en rytmisk. en formel, der gentager en lyd eller en gruppe af lyde og ikke radikalt ændrer muserne. logikken i denne konstruktion. Disse typer af F. i musik. praksis kombineres ofte og danner f.eks. blandede typer af F.. rytmisk-harmonisk, melodisk-harmonisk.

F. har længe været brugt i musik. øve sig. På de tidligste stadier af udviklingen af ​​musikken. retssager blev brugt diff. typer f. – fra figurationen af ​​primitiv rytmik. skemaer og de enkleste beskrivelser af modale fundamenter til komplekse figurationer. konstruktioner – chants. I middelalderen blev F. brugt i gregoriansk sang (jubilæer) og i produktionen. troubadourer, trouvers og minnesangere. Mestrene i polyfoni brugte elementer af F. (tilbageholdelser, elevatorer og cambiates), såvel som udvidede figurer. konstruktioner i udviklingsdelene af polyfonisk. former (f.eks. i udviklinger og mellemspil af fugaer). F. blev meget brugt i genrerne præludium, chaconne, fantasy og sarabande. Prøver af F.s teknik er indeholdt i den byzantinske kirke. musik og på russisk. korværker. 15.-18. århundrede I generalbastidens æra blev F. udbredt i udøvelsen af ​​orgel- og klaverimprovisationer, selv om generalbassteoretikere i deres afhandlinger kun lagde lidt vægt på spørgsmålene om F. og anbefalede, at F. bruges kun i en af ​​stemmerne, når den anden er melodisk. bevægelsen stopper. I de franske cembalospilleres og englændernes arbejde. jomfru F. blev en af ​​høvdingene. måder at udvikle musik på. materiale i instr. former, hvor de ofte repræsenterede en forlængelse af melismatich. grupper. I klassicismens æra blev F. systematisk brugt i instr. prod. (især i variationer – som den vigtigste måde til ornamental variation), og i wok. (i opera-arier og ensembler) både i verdslig musik og i kirkemusik (i separate dele af messer, i Rusland – i kultværker af DS Bortnyansky, MS Berezovsky osv.). I romantiske komponisters arbejde, i forbindelse med udviklingen af ​​modal tænkning, var frasering ofte mættet med kromatik. I musikken hævder ve 20 århundrede. F. bruges i dekomp. former, afhængigt af komponistens individuelle stil, på specifikke kunstarter. opgaver.

Referencer: Catuar G., Harmoniens teoretiske forløb, del 2, M., 1925; Tyulin Yu., En praktisk guide til en introduktion til harmonisk analyse baseret på Bachs koraler, L., 1927; hans, Parallelisms in musical theory and practice, L., 1938; hans egen, Læren om musikalsk tekstur og melodisk figuration, bog. 1 – Musikalsk tekstur, M., 1976, bog. 2 – Melodisk figuration, M., 1977; Rudolf L., Harmony, Baku, 1938; Mazel L., O melodi, M., 1952; Karastoyanov A., Polyfonisk harmoni, M., 1964; Uspensky H., Gammel russisk sangkunst, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (russisk oversættelse – Toh E., Teaching about melodi, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (engelsk oversættelse – A history of melody, NY, 1957); Apel W., gregoriansk sang, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Melodikonstruktion i byzantinsk sang, Beograd-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., Kunsten at akkompagnere fra en gennembas, som praktiseret i 1963. og 1. århundrede, v. 2-1965, NY, XNUMX.

EV Gertzman