Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

Lad os starte med en kort udflugt, der tilbydes i et essay om Alekseev: "... Tilbage i sin studietid vandt Dmitry tilfældigt "ved et uheld" jazzimprovisationskonkurrencen. Generelt blev han kun taget seriøst som jazzpianist. Senere, allerede i de tidlige år af konservatoriet, begyndte han at spille musikken fra det XNUMXth århundrede oftere, Prokofiev - de begyndte at sige, at Alekseev var mest succesfuld i det moderne repertoire. Dem, der ikke har hørt musikeren siden da, må nu blive meget overraskede. Faktisk genkender mange i ham i dag først og fremmest en Chopinist, eller mere generelt en fortolker af romantisk musik. Alt dette er ikke et bevis på stilistiske ændringer på hans præstationsvej, men på stilistisk ophobning og vækst: "Jeg vil trænge ind i enhver stil så dybt som jeg kan."

På denne pianists plakater kan du se navnene på forskellige forfattere. Men uanset hvad han spiller, får ethvert værk en rigt udtryksfuld farve under hænderne. Ifølge den passende bemærkning fra en af ​​kritikerne er der i Alekseevs fortolkninger næsten altid en "korrektion for 1976. århundrede." Han spiller dog entusiastisk musik af moderne komponister, hvor en sådan "korrektion" ikke er påkrævet. Måske tiltrækker S. Prokofiev særlig opmærksomhed på dette område. Tilbage i XNUMX henledte hans lærer DA Bashkirov opmærksomheden på kunstnerens originale tilgang til at fortolke visse kompositioner: "Når han spiller til det fulde af sine evner, er klarheden i hans fortolkninger og kunstneriske intentioner tydeligt synlige. Ofte er disse intentioner ikke sammenfaldende med det, vi er vant til. Det er også meget opmuntrende.”

Alekseevs temperamentsfulde spil var på trods af al dets lysstyrke og omfang ikke fri for modsigelser i lang tid. Ved at evaluere sin præstation ved Tjajkovskij-konkurrencen i 1974 (femtepræmie), påpegede EV Malinin: "Dette er en fremragende pianist, i hvis spil præstationens "intensitet", skarpheden af ​​detaljer, teknisk filigran, alt dette er på hans spil. højeste niveau, og det er interessant at lytte til ham, men nogle gange er rigdommen i hans optrædende måde simpelthen trættende. Det giver ikke lytteren mulighed for at "tage vejret", som om at "se sig omkring"... Man kan ønske, at en talentfuld pianist "frigør" sig lidt fra sin intention og "trækker vejret" mere frit. Hvor paradoksalt det end kan virke, tror jeg, at det netop er disse "åndedræt", der vil være med til at gøre hans spil mere kunstnerisk udtryksfuldt og holistisk."

På tidspunktet for sin optræden ved Tchaikovsky-konkurrencen havde Alekseev allerede dimitteret fra Moskva-konservatoriet i klassen DA Bashkirov (1970) og havde også gennemført et assistent-praktikkursus (1970-1973). Derudover har han allerede vundet to gange: Andenprisen ved Paris-konkurrencen opkaldt efter Marguerite Long (1969) og den højeste pris i Bukarest (1970). Karakteristisk nok vandt den unge sovjetiske pianist i den rumænske hovedstad også en særpris for den bedste fremførelse af et stykke af den nutidige rumænske komponist R. Georgescu. Endelig, i 1975, blev Alekseevs konkurrencemæssige vej kronet med en overbevisende sejr i Leeds.

Siden da har pianisten gennemført en meget intensiv koncertaktivitet i vores land og optræder med succes i udlandet. Hans repertoire, som er baseret på romantikernes værker fra forrige århundrede, herunder Sonaten i h-mol og etuder af Liszt og forskellige stykker af Chopin, er også blevet betydeligt udvidet. "Symfoniske etuder" og "Karneval" af Schumann, samt russisk klassisk musik. "Hvad fængsler først og fremmest i Dmitry Alekseevs optrædende måde? – M. Serebrovsky skriver på siderne i magasinet Musical Life. – Oprigtig kunstnerisk passion og evnen til at fange lytteren med sit spil. Samtidig er hans spil præget af fremragende pianistiske færdigheder. Alekseev disponerer frit over sine storslåede tekniske ressourcer... Alekseevs talent afsløres mest fuldt ud i den romantiske plans værker."

Tanken om at kalde hans skuespil forsigtigt rationalistisk opstår faktisk aldrig.

Men "med al den frihed ved lydens fødsel, skriver G. Sherikhova i det nævnte essay, her er elasticitet og mål håndgribelige - et mål for dynamiske, accent- og klangfarveforhold, et mål for berøring af en toneart, verificeret af subtil viden og smag. Denne bevidste eller ubevidste "beregning" går dog langt i dybden... Denne målestok er "usynlig" også på grund af pianismens særlige plasticitet. Enhver linje, et ekko af tekstur, hele det musikalske stof er plastik. Det er derfor, overgangene fra tilstand til tilstand, crescendo og diminuendo, acceleration og deceleration af tempoet er så overbevisende. I spillet af Alekseev vil vi ikke finde sentimentalitet, romantisk pause, raffineret manérisme. Hans pianisme er ukompliceret ærlig. Følelsen er ikke lukket af performeren i en "ramme", der behager ham. Han ser billedet indefra, viser os dets dybe skønhed. Derfor er der i Alekseevskys fortolkninger af Chopin ikke en antydning af salonisme, Prokofjevs sjette knuser ikke rummet med djævelske harmonier, og Brahms' intermezzo skjuler en sådan uudtalt sorg …”

I de senere år bor Dmitry Alekseev i London, underviser på Royal College of Music, optræder i Europa, USA, Japan, Australien, Hong Kong, Sydafrika; samarbejder med de bedste orkestre i verden – Chicago Symphony, London, Israel, Berlin Radio, Orchestra of Romanesque Switzerland. Mere end én gang optrådt i Rusland og i udlandet med orkestrene fra Sankt Petersborg Filharmonikerne. Kunstnerens diskografi omfatter klaverkoncerter af Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofjev, Sjostakovitj, Skrjabin, samt solo-klaverværker af Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. En disk med en optagelse af Negro spirituals fremført af den amerikanske sangerinde Barbra Hendrix og Dmitry Alekseev er meget populær.

Grigoriev L., Platek Ya.