Symfonisk musik |

Symfonisk musik er musik beregnet til fremførelse af symfonier. orkester; det mest betydningsfulde og rige område af instr. musik, der dækker både store flerstemmige værker, mættet med komplekst ideologisk og følelsesmæssigt indhold, og lille musik. spiller. Symp. Orkesteret, der kombinerer en række instrumenter, giver musikskaberen den rigeste palet af lydfarver, udtrykker. midler, tekniske muligheder for kunstnerisk udfoldelse. ideer.

Musikoptræden. prod. stor instr. ensembler og orkestre praktiserede både i oldtiden og i middelalderen, men først i slutningen af ​​renæssancens instr. musik blev lig med vokal. Efterhånden udviklede man et selvstændigt kor. polyfoni er en specifik instrumental (ensemble-orkester) stil. Musik for orkestret udviklede sig i konstant samspil med andre typer musik. art-va – med kammermusik, orgel, kor, opera. Karakteristiske genrer 17 – 1. sal. 18-tallet: dans. suite, koncert – ensemble-orkester (se Concerto grosso), senere solo (se Concerto), ouverture (symfoni) af operatype (først som introduktion til opera, ballet, derefter selvstændig). Varianter af suiten fra det 18. århundrede: divertissement, serenade, nocturne, cassation. Symfoniens kraftige fremgang er forbundet med symfoniens fremskridt, dens udvikling som en cyklisk. sonateform og forbedring af det klassiske. symbolsk type. orkester. I den forbindelse spillede Mannheim-skolen og især den klassiske wienerskole en vigtig rolle. I wienerklassikernes arbejde fandt slutningen sted. afgrænsningen mellem S. m. og kammerensemblets musik var der klassisk. tinas af en symfoni (en firedelt cyklus), en koncert (en tredelt cyklus), en ouverture (enstemmig opus i sonateform). I det 19. århundrede er symfoniens muligheder udvidet. orkester; dens sammensætning er øget, gamle værktøjer er blevet forbedret, nye er blevet introduceret. På grund af komplikationen af ​​orc. scorer, øgedes dirigentens rolle (se Dirigering). Koret og solovokkerne begyndte ofte at blive introduceret i symfonien og andre typer musikinstrumenter. stemme. Til gengæld intensiveredes symfonien. begynder i wok.-orc. kompositioner (kantate, oratorium), opera og ballet. Symfoni har fået stor betydning. program musik: konc. ouverture til et bestemt plot, symfoni, udstyret med lit. program, et symfonisk digt og genrer relateret til det (symfonisk billede, symfonisk fantasy osv.), en programlignende suite, ofte sammensat af numre af teatralsk (herunder ballet, opera) musik, men ofte uafhængig. Genrerne af S. m. omfatter også symphonietta, symfoni. variationer, fantasy (også ouverture) på nar. temaer, rapsodi, legende, capriccio, scherzo, potpourri, march, dekomp. danse (herunder i form af en cyklus – symfoniske danse), dekomp. miniaturer osv. I konc. symp. repertoiret omfatter også ork. fragmenter fra operaer, balletter, dramaer, skuespil, film.

S. m. 19-tallet legemliggjorde en enorm verden af ​​ideer og følelser. Det kom til udtryk for det almene samfunds temaer. lyde, de dybeste oplevelser, billeder af natur, hverdag og fantasi, nat. karakterer, billeder af rumlig kunst, poesi, folklore. Det 20. århundrede SM, efter at have udviklet mange elementer af fortidens musik, introducerede noget nyt i værkets indhold og struktur og afspejlede principperne i dec. æstetiske bevægelser (impressionisme, ekspressionisme osv.). De bedste eksempler på S. m. 20 århundrede – klassikerne fra den nyeste tid. Klassisk symp. orkestret har bevaret i det 20. århundredes musik. værdien af ​​normen, men andre ork. komplekser – udvidet til et superorkester, reduceret til et kammerensemble, mellemliggende ufuldstændige kompositioner. Orkestret blev beriget med nye klange (især elektriske instrumenter), avanceret som selvstændige. ensemble i orkestrets bandblæs. værktøjer. På lige fod med instrumenter i noderne af symfonier. prod. sang soloer og et kor begyndte at tænde. stemme. Kompositionsteknikkerne i S. m. blev brudt i jazzen (den såkaldte symfoniske jazz). Visse genrer af tidlig musik genopdyrkes f.eks. koncert for orkester. Nye impulser S. m. gav muser. ikke-europæiske folks kulturer.

I det 19. og 20. århundrede i landene i Europa og Amerika avancerede en række nat. S.s skoler af m., to-rye fik verdensværdi. Høje præstationer prægede Rus. klassisk og ugler. S. m., der indtager en fremtrædende plads i verdensmusikken. kultur. Ugler. S. m. dækker over kreativitet. aktiviteter af komponister af alle Union og forfatter. republikker. Hos mange ugler I republikkerne fik først efter 1917 mestre i S. m. komme til syne. ugle genrer. S. m. afspejlede modernitetens billeder og ideer, revolutionens processer. transformation af samfundet. Væksten af ​​symfonismen påvirkede udviklingen af ​​opera og ballet og førte til opblomstringen af ​​woksymfonien. genrer, til musikkens symfoni for ånden. orkester og orkester musikredskaber. Den rigeste folklore i USSR gav kreativitet. impulser af S. m. og førte til fremkomsten af ​​dens nye varianter (for eksempel symfonisk mugham); gavnlig virkning af de nationale traditioner og i S. m. af andre lande.

Referencer: Glebov Igor (Asafiev BV), russisk symfonisk musik i 10 år, "Music and Revolution", 1927, nr. 11; Sovjetisk symfonisk musik. Lør. Art., M., 1955; Sollertinsky I., Historiske typer af symfonisk dramaturgi, i sin bog: Musical and historical studies, L., 1956; Stupel A., Samtale om symfonisk musik, L., 1961; Popova T., Symfonisk musik, Moskva, 1963; For lyttere til symfonikoncerter. Kort vejledning, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Teater og symfoni …, M., 1968, 1975; Bobrovsky V., Symfonisk musik, i bogen: Musik fra det XX århundrede, del 1, bog. 1, M., 1976.

VS Steinpress