Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Engang bemærkede Gleb Axelrod: "Det mest komplekse værk kan formidles til ethvert publikum, hvis det udføres oprigtigt, med fuld dedikation og klart." Disse ord indeholder i høj grad kunstnerens kunstneriske credo. Samtidig ser de ud til at fremhæve ikke kun det formelle tilhørsforhold, men også denne mesters grundlæggende engagement i det grundlæggende grundlag for den Ginzburgske pianistiske skole.

Som mange af hans andre kollegaer gik Axelrods vej til den store koncertscene gennem ”den konkurrenceprægede skærsild”. Tre gange deltog han i pianistiske kampe og tre gange vendte han tilbage til sit hjemland med laurbærrene fra vinderen .. Ved Prag-konkurrencen opkaldt efter Smetana i 1951 blev han tildelt førstepræmien; dette blev efterfulgt af internationale konkurrencer opkaldt efter M. Long – J. Thibault i Paris (1955, fjerde præmie) og navnet på Vian da Mota i Lissabon (1957, anden præmie). Axelrod forberedte sig til alle disse konkurrencer under vejledning af GR Ginzburg. I klassen af ​​denne bemærkelsesværdige lærer dimitterede han fra Moskvas konservatorium i 1948 og afsluttede i 1951 sit postgraduate kursus. Siden 1959 begyndte Axelrod selv at undervise; i 1979 blev han tildelt titlen som professor.

Akselrods koncerterfaring (og han optræder både i vores land og i udlandet) har været omkring fyrre år. I løbet af denne tid har der naturligvis udviklet sig et meget bestemt kunstnerisk billede af kunstneren, som primært er kendetegnet ved fremragende dygtighed, klarhed i udførende intentioner. I en af ​​anmeldelserne skrev A. Gottlieb: “G. Axelrod vinder straks lytterens tillid med sin overbevisning, den indre ro hos en person, der ved, hvad han stræber efter. Hans præstation, traditionel i bedste forstand, er baseret på vores bedste mestres gennemtænkte undersøgelse af teksten og dens fortolkning. Han kombinerer monumentaliteten af ​​den overordnede komposition med omhyggelig efterbehandling af detaljer, lys kontrast med subtilitet og lethed i lyden. Pianisten har god smag og en ædel facon." Lad os tilføje endnu en karakteristik fra magasinet "Sovjetmusik": "Gleb Axelrod er en virtuos, meget lig Carlo Cecchi af typen … den samme glans og lethed i passager, den samme udholdenhed i stor teknik, det samme temperamenttryk . Axelrods kunst er munter i tone, lyse i farver.

Alt dette bestemmer til en vis grad rækken af ​​repertoire tilbøjeligheder hos kunstneren. Selvfølgelig er der i hans programmer "højborge" fælles for enhver koncertpianist: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Samtidig er han mere tiltrukket af pianoforte Tchaikovsky (første koncert, storsonate, De fire årstider) end Rachmaninov. På Axelrods koncertplakater støder vi næsten uvægerligt på navnene på komponister fra det XNUMX. århundrede (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), mestre inden for sovjetisk musik. For ikke at nævne den "traditionelle" S. Prokofiev, han spiller D. Shostakovichs præludier. Tredje koncert og første sonatine af D. Kabalevsky, spiller af R. Shchedrin. Axelrods nysgerrighed i repertoiret afspejler sig også i, at han fra tid til anden vender sig til sjældent opførte kompositioner; Som eksempel kan nævnes Liszts skuespil "Memories of Russia" eller bearbejdelsen af ​​Scherzo'en fra Tjajkovskijs sjette symfoni af S. Feinberg. Endelig, i modsætning til andre prismodtagere, efterlader Gleb Axelrod specifikke konkurrencestykker i sit repertoire i lang tid: Smetanas klaverdanse, og endnu mere stykker af de portugisiske komponister J. de Sousa Carvalho eller J. Seixas, høres ikke særlig ofte. i vores repertoire.

Generelt, som det sovjetiske musikmagasin bemærkede i 1983, "behager ungdommens ånd i hans livlige, initiativrige kunst." Som eksempel nævner et af pianistens nye programmer (otte præludier af Sjostakovitj, alle firehåndsværker af Beethoven i ensemble med O. Glebov, udvalgte stykker af Liszt), gør anmelderen opmærksom på, at det gjorde det muligt at afslører både de forskellige facetter af hans kreative individualitet og en moden kunstners repertoiretaktik. ”Både hos Sjostakovitj og hos Liszt kunne man genkende den skulpturelle klarhed af frasering, der ligger i G. Axelrod, intonationens aktivitet, den naturlige kontakt med musikken og gennem den med lytterne. Særlig succes ventede kunstneren i Liszts kompositioner. Glæden ved at mødes med Liszts musik – sådan vil jeg gerne kalde indtrykket af en ejendommelig, fyldt med fund (elastisk accentuering, subtile, på mange måder usædvanlige dynamiske nuancer, en let parodieret rubato-linje) læsning af Anden Ungarn Rhapsodi . I "The Bells of Geneva" og "Funeral Procession" - det samme kunstnerskab, den samme vidunderlige besiddelse af en ægte romantisk, rig på koloristisk klaverklang.

Axelrods kunst har fået bred anerkendelse både herhjemme og i udlandet: han turnerede blandt andet i Italien, Spanien, Portugal, Frankrig, Tyskland, Finland, Tjekkoslovakiet, Polen og Latinamerika.

Siden 1997 har G. Axelrod boet i Tyskland. Han døde den 2. oktober 2003 i Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.