Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

"Offenbach var - uanset hvor højt det lyder - en af ​​de mest begavede komponister i det 6. århundrede," skrev I. Sollertinsky. »Kun han arbejdede i en helt anden genre end Schumann eller Mendelssohn, Wagner eller Brahms. Han var en genial musikalsk feuilletonist, buff satiriker, improvisator...” Han skabte 100 operaer, en række romancer og vokalensembler, men hovedgenren i hans værk er operette (omkring XNUMX). Blandt Offenbachs operetter skiller Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, Hertuginden af ​​Gerolstein, Pericola og andre sig ud i deres betydning. til en operette af social vittighed, som ofte forvandler den til en parodi på livet i det nutidige Second Empire, fordømmer samfundets kynisme og fordærv, "feberisk dansende på en vulkan", i øjeblikket af en ukontrolleret hurtig bevægelse mod Sedan-katastrofen . "... Takket være den universelle satiriske rækkevidde, bredden af ​​groteske og anklagende generaliseringer," bemærkede I. Sollertinsky, "forlader Offenbach rækken af ​​operettekomponister - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - og nærmer sig falanksen af ​​store satirikere - Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier osv. Offenbachs musik, uudtømmelig i melodisk generøsitet og rytmisk opfindsomhed, præget af stor individuel originalitet, er primært afhængig af fransk urban folklore, praksis med parisiske chansonnier, og danse populære på den tid, især galop og kvadrille. Hun absorberede vidunderlige kunstneriske traditioner: G. Rossinis vid og glans, KM Webers flammende temperament, A. Boildieus og F. Herolds lyrik, F. Auberts pikante rytmer. Komponisten udviklede direkte resultaterne af sin landsmand og samtidige – en af ​​skaberne af den franske klassiske operette F. Hervé. Men mest af alt, hvad angår lethed og ynde, gentager Offenbach WA ​​Mozart; det var ikke uden grund, at han blev kaldt "Champs Elysees Mozart".

J. Offenbach blev født ind i en synagogekantors familie. Med usædvanlige musikalske evner mestrede han i en alder af 7 violin med hjælp fra sin far, i en alder af 10 lærte han selvstændigt at spille cello, og i en alder af 12 begyndte han at optræde ved koncerter som virtuos cellist og komponist. I 1833, efter at have flyttet til Paris - byen, der blev hans andet hjem, hvor han boede næsten hele sit liv - kom den unge musiker ind på konservatoriet i klasse med F. Halevi. I de første år efter sin eksamen fra konservatoriet arbejdede han som cellist i Opera Comique-teatrets orkester, optrådte i underholdningsinstitutioner og saloner og skrev teater- og popmusik. Kraftfuldt at give koncerter i Paris, turnerede han også længe i London (1844) og Köln (1840 og 1843), hvor F. Liszt i en af ​​koncerterne ledsagede ham i erkendelse af den unge kunstners talent. Fra 1850 til 1855 arbejdede Offenbach som stabskomponist og dirigent ved Theatre Francais og komponerede musik til P. Corneilles og J. Racines tragedier.

I 1855 åbnede Offenbach sit eget teater, Bouffes Parisiens, hvor han ikke kun arbejdede som komponist, men også som iværksætter, iscenesætter, dirigent, medforfatter af librettister. Ligesom sine samtidige, de berømte franske tegnere O. Daumier og P. Gavarni, komikeren E. Labiche, mætter Offenbach sine præstationer med subtil og ætsende vid, og nogle gange med sarkasme. Komponisten tiltrak sympatiske forfattere-librettister A. Melyak og L. Halevi, de sande medforfattere til hans forestillinger. Og et lille, beskedent teater på Champs Elysees er efterhånden et yndet mødested for det parisiske publikum. Den første storslåede succes blev vundet af operetten "Orpheus in Hell", opført i 1858 og modstod 288 forestillinger i træk. Denne bidende parodi på den akademiske oldtid, hvor guderne stiger ned fra Olympen og danser en vanvittig cancan, indeholdt en klar hentydning til det moderne samfunds struktur og moderne sædvaner. Yderligere musik- og sceneværker – uanset hvilket emne de er skrevet om (antikken og billeder af populære eventyr, middelalderen og peruviansk eksotisme, begivenhederne i fransk historie i det XNUMX. århundrede og samtidens liv) – afspejler uvægerligt moderne skikke i en parodisk, komisk eller lyrisk toneart.

Efter "Orpheus" sættes "Genevieve of Brabant" (1859), "Fortunio's Song" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Hertuginden af ​​Gerolstein". ” (1867), ”Perichole” (1868), ”Røvere” (1869). Offenbachs berømmelse breder sig uden for Frankrig. Hans operetter opføres i udlandet, især ofte i Wien og St. Petersborg. I 1861 fjernede han sig fra teatrets ledelse for konstant at kunne tage på turné. Højdepunktet i hans berømmelse er verdensudstillingen i Paris i 1867, hvor "Parisian Life" opføres, som samlede kongerne af Portugal, Sverige, Norge, Ægyptens vicekonge, prinsen af ​​Wales og den russiske zar Alexander II. boder i Bouffes Parisiens teatret. Den fransk-preussiske krig afbrød Offenbachs strålende karriere. Hans operetter forlader scenen. I 1875 blev han tvunget til at erklære sig selv konkurs. I 1876 tog han for at støtte sin familie økonomisk på turné til USA, hvor han dirigerede havekoncerter. I året for den anden verdensudstilling (1878) er Offenbach næsten glemt. Succesen med hans to senere operetter Madame Favard (1878) og The Daughter of Tambour Major (1879) lyser noget op i situationen, men Offenbachs herlighed bliver endelig overskygget af den unge franske komponist Chs operetter. Lecoq. Ramt af en hjertesygdom arbejder Offenbach på et værk, som han betragter som sit livsværk – den lyrisk-komiske opera The Tales of Hoffmann. Det afspejler det romantiske tema om idealets uopnåelighed, den jordiske eksistens illusoriske natur. Men komponisten levede ikke at se dens premiere; den blev færdiggjort og iscenesat af E. Guiraud i 1881.

I. Nemirovskaya

Ligesom Meyerbeer indtog den førende position i det musikalske liv i Paris i perioden med Louis Philippes borgerlige monarki, således opnåede Offenbach den bredeste anerkendelse under det andet imperium. I værket og i begge store kunstneres meget individuelle fremtoning afspejledes virkelighedens væsentlige træk; de blev deres tids talerør, både dens positive og negative aspekter. Og hvis Meyerbeer med rette betragtes som skaberen af ​​genren af ​​fransk "grand" opera, så er Offenbach en klassiker af fransk, eller rettere, parisisk operette.

Hvad er dens karakteristiske træk?

Den parisiske operette er et produkt af det andet imperium. Dette er et spejl af hendes sociale liv, som ofte gav et ærligt billede af moderne sår og laster. Operetten voksede ud af teatralske mellemspil eller revyagtige anmeldelser, der svarede på datidens aktuelle emner. Udøvelsen af ​​kunstneriske sammenkomster, strålende og vittige improvisationer af goguetter, såvel som traditionen med chansonniere, disse talentfulde mestre af urban folklore, hældte en livgivende strøm ind i disse forestillinger. Hvad den komiske opera ikke formåede, det vil sige at mætte forestillingen med moderne indhold og det moderne system af musikalske intonationer, gjorde operetten.

Det ville imidlertid være forkert at overvurdere dens socialt afslørende betydning. Skødesløs i karakter, hånende i tone og useriøs i indhold - dette var hovedtrækkene i denne muntre teatergenre. Forfatterne til operetteforestillinger brugte anekdotiske plots, ofte hentet fra tabloidaviskrøniker, og stræbte først og fremmest efter at skabe morsomme dramatiske situationer, en vittig litterær tekst. Musik spillede en underordnet rolle (dette er den væsentlige forskel mellem den parisiske operette og den wiener): livlige, rytmisk krydrede kupletter og dansedivertissementer dominerede, som var "lagdelt" med omfattende prosadialoger. Alt dette sænkede den ideologiske, kunstneriske og faktisk musikalske værdi af operetteforestillinger.

Ikke desto mindre var operetten i hænderne på en stor kunstner (og sådan var det utvivlsomt Offenbach!) mættet med elementer af satire, akut aktualitet, og dens musik fik en vigtig dramatisk betydning, idet den var gennemsyret i modsætning til en tegneserie eller "grand" opera, med almindeligt tilgængelige hverdagsintonationer. Det er ikke tilfældigt, at Bizet og Delibes, det vil sige den næste generations mest demokratiske kunstnere, der mestrede lageret. moderne musikalsk tale, fik deres debut i operettegenren. Og hvis Gounod var den første til at opdage disse nye intonationer ("Faust" blev færdiggjort i året for produktionen af ​​"Orpheus in Hell"), så legemliggjorde Offenbach dem fuldt ud i sit arbejde.

* * *

Jacques Offenbach (hans rigtige navn var Ebersht) blev født den 20. juni 1819 i Köln (Tyskland) i familien af ​​en troende rabbiner; siden barndommen viste han interesse for musik, specialiseret som cellist. I 1833 flyttede Offenbach til Paris. Fra nu af, som det var tilfældet med Meyerbeer, bliver Frankrig hans andet hjem. Efter sin eksamen fra konservatoriet kom han ind i teaterorkestret som cellist. Offenbach var tyve år gammel, da han debuterede som komponist, hvilket dog viste sig at være mislykket. Så henvendte han sig igen til celloen – han gav koncerter i Paris, i byerne i Tyskland, i London, uden at forsømme nogen komponists arbejde undervejs. Men næsten alt, hvad han skrev før 50'erne, er gået tabt.

Offenbach var i årene 1850-1855 dirigent ved det kendte dramateater "Comedie Frangaise", han skrev en masse musik til forestillinger og tiltrak både fremtrædende og uerfarne musikere til at samarbejde (blandt de første – Meyerbeer, bl.a. – Gounod). Hans gentagne forsøg på at få en kommission til at skrive en opera var mislykkede. Offenbach vender sig til en anden form for aktivitet.

Siden begyndelsen af ​​50'erne har komponisten Florimond Herve, en af ​​grundlæggerne af operettegenren, vundet popularitet med sine vittige enakters miniaturer. Han tiltrak Delibes og Offenbach til deres skabelse. Sidstnævnte lykkedes hurtigt med at formørke Hervés herlighed. (Ifølge en fransk forfatters billedlige bemærkning stod Aubert foran operettens døre. Herve åbnede dem lidt, og Offenbach trådte ind … Florimond Herve (rigtigt navn – Ronge, 1825-1892) – forfatteren til ca. hundrede operetter, den bedste blandt dem er "Mademoiselle Nitouche" (1883).

I 1855 åbnede Offenbach sit eget teater, kaldet "Paris Buffs": her i et trangt lokale iscenesatte han muntre buffoonades og idylliske pastoraler med sin musik, som blev opført af to eller tre skuespillere. En samtidig af de berømte franske tegnere Honore Daumier og Paul Gavarni, komikeren Eugene Labiche, Offenbach mættede præstationer med subtile og ætsende humor, hånende vittigheder. Han tiltrak ligesindede forfattere, og hvis dramatikeren Scribe i ordets fulde forstand var medforfatter til Meyerbeers operaer, så i skikkelse af Henri Meilhac og Ludovic Halévy - i den nærmeste fremtid forfattere af librettoen "Carmen" – Offenbach fik sine hengivne litterære samarbejdspartnere.

1858 – Offenbach er allerede under fyrre – markerer et afgørende vendepunkt i hans skæbne. Dette er året for premieren på Offenbachs første store operette, Orfeus i helvede, som kørte i to hundrede og otteogfirs forestillinger i træk. (I 1878 fandt den 900. forestilling sted i Paris!). Dette følges, hvis vi nævner de mest berømte værker, "Geneviève of Brabant" (1859), "Beautiful Helena" (1864), "Blåskæg" (1866), "Paris Life" (1866), "Hertuginden af ​​Gerolstein" (1867), "Pericola" (1868), "Røvere" (1869). De sidste fem år af Det Andet Kejserrige var årene med Offenbachs udelte herlighed, og dets klimaks var 1857: i centrum af de storslåede fejringer dedikeret til åbningen af ​​verdensudstillingen, var der opførelser af "Paris Life".

Offenbach med den største kreative spænding. Han er ikke kun forfatter til musikken til sine operetter, men også medforfatter til en litterær tekst, iscenesætter, dirigent og iværksætter for truppen. Han mærker ivrig efter teatrets detaljer og fuldender partituret ved prøverne: forkorter det, der synes at være trukket ud, udvider, omarrangerer numrene. Denne kraftige aktivitet kompliceres af hyppige rejser til fremmede lande, hvor Offenbach overalt er ledsaget af højlydt berømmelse.

Det andet imperiums sammenbrud afsluttede brat Offenbachs strålende karriere. Hans operetter forlader scenen. I 1875 blev han tvunget til at erklære sig selv konkurs. Staten går tabt, teatervirksomheden opløses, forfatterindtægten bruges til at dække gæld. For at brødføde sin familie tog Offenbach på turné til USA, hvor han i 1876 dirigerede havekoncerter. Og selv om han skaber en ny, tre-akters udgave af Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – værker, der ikke blot ikke er ringere i deres kunstneriske kvaliteter end de tidligere, men endda overgår dem åbner op for nye, lyriske aspekter af komponistens store talent – ​​han opnår kun middelmådig succes. (På dette tidspunkt blev Offenbachs berømmelse overskygget af Charles Lecoq (1832-1918), i hvis værker en lyrisk begyndelse fremsættes til skade for parodi og munter sjov i stedet for en uhæmmet cancan. Hans mest berømte værker er Madame Ango's Daughter ( 1872) og Girofle-Girofle (1874) Robert Plunketts operette The Bells of Corneville (1877) var også meget populær.)

Offenbach er ramt af en alvorlig hjertesygdom. Men i forventning om sin forestående død arbejder han febrilsk på sit seneste værk - den lyrisk-komedie opera Tales (i en mere præcis oversættelse, "historier") af Hoffmann. Han behøvede ikke at overvære premieren: uden at afslutte partituret døde han den 4. oktober 1880.

* * *

Offenbach er forfatter til over hundrede musikalske og teatralske værker. En stor plads i hans arv er optaget af mellemspil, farcer, miniatureforestillinger-anmeldelser. Antallet af to- eller treakters operetter er dog også i tiere.

Handlingerne i hans operetter er forskellige: her er antikken ("Orpheus in Hell", "Beautiful Elena") og billeder af populære eventyr ("Blåskæg") og middelalderen ("Genevieve of Brabant") og peruviansk eksotisme ("Pericola") og virkelige begivenheder fra den franske historie i det XNUMX. århundrede ("Madame Favard") og samtidens liv ("Parisisk liv") osv. Men al denne ydre mangfoldighed er forenet af hovedtemaet – billedet af moderne skikke.

Uanset om det er gamle, klassiske plots eller nye, taler enten om fiktive lande og begivenheder eller om den virkelige virkelighed, Offenbachs samtidige handler overalt og overalt, ramt af en fælles lidelse – moralsk fordærv, korruption. For at skildre en sådan generel korruption sparer Offenbach ikke på farver og opnår nogle gange piskes sarkasme, der afslører sårene i det borgerlige system. Det er dog ikke tilfældet i alle Offenbachs værker. Mange af dem er afsat til underholdende, ærligt talt erotiske, "cancan"-øjeblikke, og ondsindet hån erstattes ofte af tomt vid. En sådan blanding af det socialt betydningsfulde med det boulevard-anekdotiske, det satiriske med det letsindige er hovedmodsigelsen i Offenbachs teaterforestillinger.

Det er derfor, af den store arv fra Offenbach, kun få værker har overlevet i teaterrepertoiret. Dertil kommer, at deres litterære tekster, trods deres vid og satiriske skarphed, stort set er falmet, da hentydningerne til aktuelle fakta og begivenheder i dem er forældede. (På grund af dette gennemgår teksterne til Offenbachs operetter i hjemlige musikteatre en betydelig, til tider radikal bearbejdning.). Men musikken er ikke blevet ældre. Offenbachs enestående talent satte ham i spidsen for mestre i den nemme og tilgængelige sang- og dansegenre.

Offenbachs hovedkilde til musik er fransk urban folklore. Og selvom mange komponister af den komiske opera i det XNUMX. århundrede henvendte sig til denne kilde, var ingen før ham i stand til at afsløre funktionerne i den nationale hverdagssang og dans med en sådan fuldstændighed og kunstnerisk perfektion.

Dette er dog ikke begrænset til hans fortjenester. Offenbach genskabte ikke kun træk ved urban folklore – og frem for alt praksis fra parisiske chansonniere – men berigede dem også med oplevelsen af ​​professionelle kunstneriske klassikere. Mozarts lethed og ynde, Rossinis vid og glans, Webers brændende temperament, lyrikken fra Boildieu og Herold, de fascinerende, pikante rytmer af Aubert – alt dette og meget mere er inkorporeret i Offenbachs musik. Det er dog præget af stor individuel originalitet.

Melodi og rytme er de afgørende faktorer for Offenbachs musik. Hans melodiske generøsitet er uudtømmelig, og hans rytmiske opfindsomhed er usædvanligt varieret. De livlige lige størrelser af peppede kupletsange afløses af yndefulde dansemotiver den 6/8, den marcherende stiplede linje – af barcarollernes afmålte svaj, de temperamentsfulde spanske boleroer og fandangoer – af valsens jævne, lette bevægelse mv. Rollen af ​​danse populære på det tidspunkt - kvadriller og galop (se eksempler 173 en BCDE ). Offenbach bygger på deres grundlag refræner af vers – korrefræner, hvis udviklingsdynamik er af hvirvelkarakter. Disse brændende afsluttende ensembler viser, hvor frugtbart Offenbach brugte erfaringerne fra komisk opera.

Lethed, vid, ynde og fremdrift – disse kvaliteter i Offenbachs musik afspejles i hans instrumentering. Han kombinerer enkeltheden og gennemsigtigheden af ​​orkestrets lyd med et lyst karakteristisk og subtile farvetoj, der komplementerer vokalbilledet.

* * *

På trods af de bemærkede ligheder er der nogle forskelle i Offenbachs operetter. Tre varianter af dem kan skitseres (vi ser bort fra alle andre typer af små karakterer): disse er operette-parodier, manerkomedier og lyrisk-komedie-operetter. Eksempler på disse typer kan henholdsvis tjene som: "Smukke Helena", "Parisian Life" og "Perichole".

Med henvisning til antikkens handlinger parodierede Offenbach dem sarkastisk: for eksempel optrådte den mytologiske sanger Orpheus som en kærlig musiklærer, den kyske Eurydike som en letsindig dame af demimonde, mens Olympens almægtige guder blev til hjælpeløse og vellystige ældste. Med samme lethed "omformede" Offenbach eventyrlige plots og populære motiver af romantiske romaner og dramaer på en moderne måde. Så han afslørede gamle historier relevant indhold, men parodierede samtidig de sædvanlige teatralske teknikker og stil i operaproduktioner og hånede deres forbenede konventionalitet.

Manerkomedier brugte originale plots, hvor moderne borgerlige forhold blev mere direkte og skarpt afsløret, skildret enten i en grotesk brydning ("Hertuginden: Gerolsteinskaya") eller i ånden fra en revyanmeldelse ("Paris Life").

Endelig var den lyriske strøm i en række af Offenbachs værker, startende med Fortunios Sang (1861), mere udtalt – de slettede den linje, der adskilte operetten fra den komiske opera. Og den sædvanlige hån forlod komponisten: i skildringen af ​​Pericolas eller Justine Favards kærlighed og sorg formidlede han ægte oprigtighed af følelser, oprigtighed. Denne strøm blev stærkere og stærkere i de sidste år af Offenbachs liv og blev fuldendt i Hoffmanns fortællinger. Det romantiske tema om idealets uopnåelighed, om den jordiske eksistens illusionsfuldhed kommer her til udtryk i en fri-rapsodiform – hver operaakt har sit eget plot, skaber et vist ”stemningsbillede” i henhold til omridset af det skitserede. handling.

I mange år var Offenbach bekymret for denne idé. Tilbage i 1851 blev en fem-akters forestilling af Hoffmanns fortællinger vist i et parisisk dramateater. På baggrund af en række noveller af den tyske romantiske forfatter gjorde stykkets forfattere, Jules Barbier og Michel Carré, Hoffmann selv til helten i tre kærlighedseventyr; deres deltagere er den sjælløse dukke Olympia, den dødssyge sangerinde Antonia, den lumske kurtisane Juliet. Hvert eventyr ender med en dramatisk katastrofe: På vejen til lykke rejser den mystiske rådgiver Lindorf sig uvægerligt og ændrer sit udseende. Og billedet af den elskede, der undslipper digteren, er lige så foranderligt... (Basis for begivenhederne er novellen af ​​ETA Hoffmann "Don Juan", hvori forfatteren fortæller om sit møde med en berømt sangerinde. Resten af ​​billederne er lånt fra en række andre noveller ("Golden Pot" , "Sandman", "Rådgiver" osv.).)

Offenbach, der hele sit liv havde forsøgt at skrive en komisk opera, var fascineret af stykkets plot, hvor hverdagsdrama og fantasi var så ejendommeligt sammenflettet. Men først tredive år senere, da den lyriske strøm i hans værk blev stærkere, var han i stand til at realisere sin drøm, og selv da ikke helt: Døden forhindrede ham i at afslutte værket – klaveren Ernest Guiraud instrumenterede. Siden da – premieren fandt sted i 1881 – er The Tales of Hoffmann gået stærkt ind i verdensteaterrepertoiret, og de bedste musicalnumre (inklusive den berømte barcarolle – se eksempel 173 в) blev bredt kendt. (I de efterfølgende år gennemgik denne eneste komiske opera af Offenbach forskellige revisioner: prosateksten blev forkortet, som blev erstattet af recitativer, individuelle numre blev omarrangeret, endda akter (deres antal blev reduceret fra fem til tre). Den mest almindelige udgave var M. Gregor (1905).)

De kunstneriske fordele ved Offenbachs musik sikrede hendes langsigtede, stabile popularitet – hun lyder både i teatret og i koncertforestillinger.

Offenbach er en bemærkelsesværdig mester i komediegenren, men samtidig en subtil tekstforfatter, og er en af ​​de fremtrædende franske komponister i anden halvdel af det XNUMX. århundrede.

M. Druskin

• Liste over større operetter af Offenbach →