Carl Orff |

Carl Orff

Orffs aktivitet, der opdager nye verdener i fortidens kultur, kan sammenlignes med værket af en digter-oversætter, der redder kulturens værdier fra glemsel, fejlfortolkning, misforståelse, vækker dem fra en sløv søvn. O. Leontieva

På baggrund af det musikalske liv i det XX århundrede. K. Orffs kunst er slående i sin originalitet. Hver ny komposition af komponisten blev genstand for kontrovers og diskussion. Kritikere anklagede ham som regel for et ærligt brud med traditionen for tysk musik, der kommer fra R. Wagner til A. Schoenbergs skole. Den oprigtige og universelle anerkendelse af Orffs musik viste sig dog at være det bedste argument i dialogen mellem komponist og kritiker. Bøger om komponisten er nærige med biografiske data. Orff mente selv, at omstændighederne og detaljerne i hans personlige liv ikke kunne være af interesse for forskere, og musikforfatterens menneskelige kvaliteter hjalp slet ikke med at forstå hans værker.

Orff blev født ind i en bayersk officersfamilie, hvor musikken konstant fulgte med livet derhjemme. Orff, der er hjemmehørende i München, studerede der på Academy of Musical Art. Adskillige år senere var viet til at dirigere aktiviteter - først på Kammerspiele-teatret i München, og senere i dramateatrene i Mannheim og Darmstadt. I denne periode dukker komponistens tidlige værker op, men de er allerede gennemsyret af kreative eksperimenters ånd, ønsket om at kombinere flere forskellige kunstarter i musikkens regi. Orff tilegner sig ikke sin håndskrift med det samme. Som mange unge komponister gennemgår han mange års søgning og hobbyer: den dengang fashionable litterære symbolik, værker af C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, den fantastiske verden af ​​lutmusik fra det XNUMX. århundrede.

Komponisten viser en uudtømmelig nysgerrighed over bogstaveligt talt alle aspekter af samtidens kunstnerliv. Hans interesser omfatter dramateatre og balletstudier, forskelligartet musikliv, gammel bayersk folklore og nationale instrumenter fra folkene i Asien og Afrika.

Uropførelsen af ​​scenekantaten Carmina Burana (1937), som senere blev den første del af Triumphs triptykon, bragte Orff virkelig succes og anerkendelse. Denne komposition for kor, solister, dansere og orkester var baseret på versene til sangen fra samlingen af ​​dagligdags tyske tekster fra 1942. århundrede. Med udgangspunkt i denne kantate udvikler Orff vedholdende en ny syntetisk type musikalsk scenehandling, der kombinerer elementer fra oratorium, opera og ballet, dramateater og middelaldermysterier, gadekarnevalsforestillinger og italiensk maskekomedie. Sådan løses de følgende dele af triptykonet "Catulli Carmine" (1950) og "Aphrodites triumf" (51-XNUMX).

Scenekantategenren blev en scene på komponistens vej til at skabe operaerne Luna (baseret på eventyrene om brødrene Grimm, 1937-38) og Good Girl (1941-42, en satire over det diktatoriske regime i "Det Tredje Rige" ”), nyskabende i deres teaterform og musikalske sprog. . Under Anden Verdenskrig trak Orff sig, som de fleste tyske kunstnere, tilbage fra at deltage i det sociale og kulturelle liv i landet. Operaen Bernauerin (1943-45) blev en slags reaktion på krigens tragiske begivenheder. Toppene af komponistens musikalske og dramatiske arbejde omfatter også: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), der danner en slags gammel trilogi, og "The Mysteriet om tidens ende” (1972). Orffs sidste komposition var ”Spil” for en læser, et talekor og percussion på versene af B. Brecht (1975).

Orffs musiks særlige figurative verden, hans appel til ældgamle, eventyrlige plots, arkaisk – alt dette var ikke kun en manifestation af tidens kunstneriske og æstetiske tendenser. Bevægelsen ”tilbage til forfædrene” vidner først og fremmest om komponistens højhumanistiske idealer. Orff anså sit mål for at være skabelsen af ​​et universelt teater, der var forståeligt for alle i alle lande. "Derfor," understregede komponisten, "og jeg valgte evige temaer, forståelige i alle dele af verden ... jeg ønsker at trænge dybere ind, genopdage de evige kunstsandheder, som nu er glemt."

Komponistens musik- og scenekompositioner danner i deres enhed "Orff Theatre" - det mest originale fænomen i musikkulturen i det XNUMX. århundrede. "Dette er et totalt teater," skrev E. Doflein. – "Den udtrykker på en særlig måde sammenhængen i det europæiske teaters historie - fra grækerne, fra Terence, fra barokdrama til moderne opera." Orff nærmede sig løsningen af ​​hvert værk på en helt original måde, uden at genere sig selv med hverken genre eller stilistiske traditioner. Orffs fantastiske kreative frihed skyldes først og fremmest omfanget af hans talent og det højeste niveau af komponeringsteknik. I musikken i sine kompositioner opnår komponisten den ultimative udtryksevne, tilsyneladende med de enkleste midler. Og kun et nærstudium af hans partiturer afslører, hvor usædvanlig, kompleks, raffineret og på samme tid perfekt teknologien i denne enkelhed.

Orff ydede et uvurderligt bidrag til området for børns musikalske uddannelse. Allerede i sine yngre år, da han grundlagde skolen for gymnastik, musik og dans i München, var Orff besat af ideen om at skabe et pædagogisk system. Hendes kreative metode er baseret på improvisation, gratis musikproduktion for børn, kombineret med elementer af plasticitet, koreografi og teater. "Hvem barnet bliver i fremtiden," sagde Orff, "lærernes opgave er at uddanne ham i kreativitet, kreativ tænkning ... Den indgydte lyst og evne til at skabe vil påvirke ethvert område af barnets fremtidige aktiviteter." Instituttet for musikalsk uddannelse i Salzburg blev oprettet af Orff i 1962 og er blevet det største internationale center for uddannelse af musikpædagoger til førskoleinstitutioner og gymnasier.

Orffs enestående præstationer inden for musikalsk kunst har vundet verdensomspændende anerkendelse. Han blev valgt til medlem af det bayerske kunstakademi (1950), Akademiet i Santa Cecilia i Rom (1957) og andre autoritative musikalske organisationer i verden. I de sidste år af sit liv (1975-81) havde komponisten travlt med at udarbejde en ottebindsudgave af materialer fra sit eget arkiv.

I. Vetlitsyna