Albert Roussel |

Albert Roussel

Biografien om A. Roussel, en af ​​de fremtrædende franske komponister i første halvdel af det 25. århundrede, er usædvanlig. Han brugte sine unge år på at sejle det Indiske og Stillehavet, ligesom N. Rimsky-Korsakov besøgte han eksotiske lande. Søofficer Roussel tænkte ikke engang på musik som et erhverv. Først i en alder af 1894 besluttede han sig for helt at hellige sig musikken. Efter en periode med tøven og tvivl beder Roussel om sin resignation og slår sig ned i den lille by Roubaix. Her begynder han undervisningen i harmoni med direktøren for den lokale musikskole. Fra 4. oktober bor Roussel i Paris, hvor han tager kompositionstimer hos E. Gigot. Efter 1902 år gik han ind i Schola cantorum i kompositionsklassen af ​​V. d'Andy, hvor han allerede i XNUMX blev inviteret til stillingen som professor i kontrapunkt. Der underviste han indtil første verdenskrigs udbrud. Roussels klasse overværes af komponister, som senere indtog en fremtrædende plads i den franske musikkultur, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Roussels første kompositioner, opført under hans ledelse i 1898. og modtog en pris ved Komponistforeningens konkurrence, har ikke overlevet. I 1903 blev det symfoniske værk "Resurrection", inspireret af romanen af ​​L. Tolstoy, opført ved National Musical Societys koncert (A. Corto dirigeret). Og allerede før denne begivenhed bliver navnet Roussel kendt i musikkredse takket være hans kammer- og vokalkompositioner (Trio for klaver, violin og cello, Fire digte for stemme og klaver til versene af A. Renier, "The Hours Pass" for klaver).

Interessen for Østen får Roussel til igen at foretage en stor rejse til Indien, Cambodja og Ceylon. Komponisten beundrer igen de majestætiske templer, deltager i skyggeteaterforestillinger, lytter til gamelan-orkestret. Ruinerne af den gamle indiske by Chittor, hvor Padmavati engang regerede, gør et stort indtryk på ham. Østen, hvis musikalske kunst Roussel stiftede bekendtskab med i sin ungdom, berigede hans musiksprog betydeligt. I de første års værker bruger komponisten de karakteristiske innationale træk ved indisk, cambodjansk, indonesisk musik. Billederne af Østen er især levende præsenteret i operaballetten Padmavati, opført på Grand Opera (1923) og har stor succes. Senere, i 30'erne. Roussel er en af ​​de første, der i sit arbejde brugte de såkaldte eksotiske tilstande – oldgræsk, kinesisk, indisk (sonate for violin og klaver).

Roussel undslap ikke impressionismens indflydelse. I enaktersballetten The Feast of the Spider (1912) skabte han et partitur kendt for billedernes udsøgte skønhed, elegante, opfindsomme orkestrering.

Deltagelsen i Første Verdenskrig var et vendepunkt i Roussels liv. Vender tilbage fra fronten ændrer komponisten sin kreative stil. Han støder op til nyklassicismens nye trend. "Albert Roussel forlader os," skrev kritikeren E. Viyermoz, en tilhænger af impressionismen, "forlader uden at sige farvel, tavst, koncentreret, behersket ... Han vil gå, han vil gå, han vil gå. Men hvor? En afvigelse fra impressionismen er allerede synlig i Anden Symfoni (1919-22). I den tredje (1930) og den fjerde symfoni (1934-35) hævder komponisten sig i stigende grad på en ny vej og skaber værker, hvor det konstruktive princip i stigende grad kommer til udtryk.

I slutningen af ​​20'erne. Roussels skrifter bliver berømte i udlandet. I 1930 besøger han USA og er til stede ved opførelsen af ​​sin tredje symfoni af Boston Symphony Orchestra under ledelse af S. Koussevitzky, på hvis ordre den blev skrevet.

Roussel havde stor autoritet som lærer. Blandt hans elever er mange berømte komponister fra 1935. århundrede: sammen med dem, der er nævnt ovenfor, er disse B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Fra 1937 til slutningen af ​​sit liv (XNUMX) var Roussel formand for Frankrigs Popular Musical Federation.

Ved at definere sit ideal sagde komponisten: "Kulten af ​​åndelige værdier er grundlaget for ethvert samfund, der hævder at være civiliseret, og blandt andre kunstarter er musik det mest følsomme og sublime udtryk for disse værdier."

V. Ilyeva

kompositioner:

operaer – Padmavati (operaballet, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lyrisk, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testamente om tante Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , på tjekkisk. lang.; 1937, Paris, på fransk); balletter – Edderkoppens fest (Le festin de l'araignee. 1-akters pantomimeballet; 1913, Paris), Bacchus og Ariadne (1931, Paris), Aeneas (med kor; 1935, Bruxelles); Besværgelser (Evocations, for solister, kor og orkester, 1922); for orkester – 4 symfonier (Skovdigtet – La Poeme de la foret, programmatisk, 1906; 1921, 1930, 1934), symfoniske digte: Søndag (Opstandelse, ifølge L. Tolstoy, 1903) og Forårsfest (Pour une fete de printemps, 1920 ), suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), symfoni for strygeorkester. (1934); kompositioner for militærorkester; for instrument og orkester – fp. koncert (1927), koncert for wlc. (1936); kammerinstrumentale ensembler – duet for fagot med kontrabas (eller med vlc., 1925), trio – s. (1902), strygere (1937), for fløjte, bratsch og bashøjttaler. (1929), strygere. kvartet (1932), divertissement for sekstet (åndelig kvintet og klaver, 1906), sonater for Skr. med fp. (1908, 1924), stykker for klaver, orgel, harpe, guitar, fløjte og klarinet med klaver; kor; sange; musik til dramateaterforestillinger, herunder R. Rollands stykke “14. juli” (sammen med A. Honegger m.fl., 1936, Paris).

Litterære værker: At vide, hvordan man vælger, (P., 1936); Refleksioner over musik i dag, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Referencer: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (russisk oversættelse – Jourdan-Morhange E., Min ven er musiker, M., 1966); Schneerson G., French Music of the 1964th Century, Moskva, 1970, XNUMX.