Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Jeg har altid været interesseret i at forske om og i hvilket omfang musik formidler ikke kun den ene eller den anden komponists individualitet og åndelige stemning, men er også et ekko eller et ekko af tid, historiske begivenheder, den sociale kulturs tilstand osv. Og jeg kom til den konklusion, at det kan være sådan et ekko til mindste detalje... A. Rubinstein

A. Rubinstein er en af ​​de centrale skikkelser i russisk musikliv i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Han kombinerede en strålende pianist, musiklivets største organisator og en komponist, der arbejdede i forskellige genrer og skabte en række fremragende værker, der bevarer deres betydning og værdi den dag i dag. Mange kilder og fakta vidner om det sted, som Rubinsteins aktivitet og udseende indtog i russisk kultur. Hans portrætter blev malet af B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Mange digte er dedikeret til ham - mere end nogen anden musiker fra den tid. Det er nævnt i A. Herzens korrespondance med N. Ogarev. L. Tolstoj og I. Turgenev talte om ham med beundring …

Det er umuligt at forstå og værdsætte komponisten Rubinstein isoleret fra andre aspekter af hans aktivitet og i ikke mindre grad fra træk i hans biografi. Han startede som mange vidunderbørn i midten af ​​århundredet efter at have lavet en koncertturné i Europas større byer i 1840-43 med sin lærer A. Villuan. Men meget snart opnåede han fuldstændig uafhængighed: på grund af sin fars ruin og død forlod hans yngre bror Nikolai og hans mor Berlin, hvor drengene studerede kompositionsteori hos Z. Den, og vendte tilbage til Moskva. Anton flyttede til Wien og skylder hele sin fremtidige karriere udelukkende sig selv. Den arbejdsomhed, selvstændighed og karakterfasthed, der blev udviklet i barndommen og ungdommen, den stolte kunstneriske selvbevidsthed, demokratismen hos en professionel musiker, for hvem kunsten er den eneste kilde til materiel eksistens – alle disse træk forblev karakteristiske for musikeren indtil slutningen af hans dage.

Rubinstein var den første russiske musiker, hvis berømmelse virkelig var verdensomspændende: i forskellige år gav han gentagne gange koncerter i alle europæiske lande og i USA. Og næsten altid inkluderede han sine egne klaverstykker i programmerne eller dirigerede sine egne orkesterkompositioner. Men selv uden det lød Rubinsteins musik meget i europæiske lande. Så F. Liszt dirigerede i 1854 i Weimar sin opera Siberian Hunters, og et par år senere samme sted – oratoriet Det tabte paradis. Men hovedanvendelsen af ​​Rubinsteins mangefacetterede talent og virkelig gigantiske energi blev naturligvis fundet i Rusland. Han trådte ind i den russiske kulturs historie som initiativtager og en af ​​grundlæggerne af Russian Musical Society, den førende koncertorganisation, der bidrog til udviklingen af ​​regelmæssigt koncertliv og musikalsk uddannelse i russiske byer. På eget initiativ blev det første Sankt Petersborgs konservatorium i landet oprettet - han blev dets direktør og professor. P. Tjajkovskij var i den allerførste graduering af sine elever. Alle typer, alle grene af Rubinsteins kreative aktivitet er forenet af ideen om oplysning. Og komponerer også.

Rubinsteins kreative arv er enorm. Han er nok den mest produktive komponist i hele anden halvdel af det 13. århundrede. Han skrev 4 operaer og 6 hellige oratorieoperaer, 10 symfonier og ca. 20 andre værker for orkester, ca. 200 kammerinstrumentalensembler. Antallet af klaverstykker overstiger 180; på tekster af russiske, tyske, serbiske og andre digtere skabte ca. XNUMX romancer og vokalensembler... De fleste af disse kompositioner bevarer en rent historisk interesse. "Multi-writing", hastigheden af ​​kompositionsprocessen, skadede i høj grad kvaliteten og finishen af ​​værkerne. Ofte var der en intern modsætning mellem den improviserende præsentation af musikalske tanker og ret stive skemaer for deres udvikling.

Men blandt de hundredvis af retfærdigt glemte opusser indeholder Anton Rubinsteins arv bemærkelsesværdige kreationer, der afspejler hans rigt begavede, kraftfulde personlighed, følsomme øre, generøse melodiske begavelse og komponists dygtighed. Komponisten var især vellykket i de musikalske billeder af Østen, som, begyndende med M. Glinka, var rodtraditionen i russisk musik. Kunstneriske præstationer på dette område blev anerkendt selv af kritikere, der havde en skarpt negativ holdning til Rubinsteins arbejde - og der var mange sådanne meget indflydelsesrige, såsom C. Cui.

Blandt de bedste af Rubinsteins orientalske inkarnationer er operaen Dæmonen og de persiske sange (og Chaliapins uforglemmelige stemme, med behersket, stille lidenskab, der udleder "Åh, hvis det bare var så for evigt ...") Genren af ​​russisk lyrisk opera blev dannet i Dæmonen, som snart blev til i Eugene Onegin. Russisk litteratur eller portrætter fra disse år viser, at ønsket om at afspejle den åndelige verden, en nutidig psykologi var et træk ved hele den kunstneriske kultur. Rubinsteins musik formidlede dette gennem operaens intonationsstruktur. Rastløs, utilfreds, stræber efter lykke og ikke er i stand til at opnå den, identificerede lytteren fra disse år Demon Rubinstein med sig selv, og en sådan identifikation fandt sted i det russiske opera teater, ser det ud til, for første gang. Og som det sker i kunsthistorien, ved at reflektere og udtrykke sin tid, bevarer Rubinsteins bedste opera dermed en spændende interesse for os. Romancer lever og lyder ("Nat" - "Min stemme er blid og blid for dig" - disse digte af A. Pushkin blev sat af komponisten til hans tidlige klaverstykke - "Romance" i F-dur), og Epithalama fra operaen "Nero" og fjerde koncert for klaver og orkester...

L. Korabelnikova