Manuel de Falla |

Manuel de Falla

Jeg stræber efter en kunst så stærk som den er enkel, fri for forfængelighed og egoisme. Formålet med kunst er at skabe følelse i alle dens aspekter, og den kan og bør ikke have noget andet formål. M. de Falla

M. de Falla er en fremragende spansk komponist fra det XNUMX. århundrede. – i sit arbejde udviklede han de æstetiske principper hos F. Pedrel – den ideologiske leder og organisator af bevægelsen til genoplivning af den spanske nationale musikkultur (Renacimiento). Ved overgangen til XIX-XX århundreder. Denne bevægelse omfattede forskellige aspekter af landets liv. Renacimiento-figurer (forfattere, musikere, kunstnere) forsøgte at bringe den spanske kultur ud af stagnation, genoplive dens originalitet og hæve national musik til niveauet for avancerede europæiske komponistskoler. Falla søgte ligesom sine samtidige – komponisterne I. Albeniz og E. Granados, at legemliggøre Renacimientos æstetiske principper i sit værk.

Falla modtog sine første musiktimer af sin mor. Derefter tog han klaverundervisning hos X. Trago, fra hvem han senere studerede på Madrids konservatorium, hvor han også studerede harmoni og kontrapunkt. Som 14-årig var Falla allerede begyndt at komponere værker for et kammerinstrumentalt ensemble, og i 1897-1904. skrev stykker for klaver og 5 zarzuelaer. Fallu havde en frugtbar indflydelse på studieårene med Pedrel (1902-04), som orienterede den unge komponist til studiet af spansk folklore. Som et resultat dukkede det første betydningsfulde værk op - operaen Et kort liv (1905). Den er skrevet på et dramatisk plot fra folkelivet og indeholder udtryksfulde og psykologisk sandfærdige billeder, farverige landskabsskitser. Denne opera blev tildelt førstepræmien ved konkurrencen fra Madrids kunstakademi i 1905. Samme år vandt Falla førstepræmien ved klaverkonkurrencen i Madrid. Han giver meget koncerter, giver klaverundervisning, komponerer.

Af stor betydning for at udvide Fallas kunstneriske synspunkter og forbedre hans færdigheder var hans ophold i Paris (1907-14) og kreativ kommunikation med de fremragende franske komponister C. Debussy og M. Ravel. Efter råd fra P. Duke i 1912 omarbejdede Falla partituret til operaen "Et kort liv", som derefter blev opført i Nice og Paris. I 1914 vendte komponisten tilbage til Madrid, hvor der på hans initiativ blev oprettet et musikselskab for at fremme spanske komponisters antikke og moderne musik. De tragiske begivenheder under Første Verdenskrig afspejles i "mødres bøn, der holder deres sønner i armene" for stemme og klaver (1914).

I 1910-20. Fallas stil bliver fuldstændig. Den syntetiserer organisk den vesteuropæiske musiks resultater med nationale spanske musiktraditioner. Dette blev genialt inkorporeret i vokalcyklussen "Syv spanske folkesange" (1914), i enakters pantomimeballet med sang "Elsk tryllekunstneren" (1915), som skildrer billeder af de spanske sigøjneres liv. I de symfoniske indtryk (ifølge forfatterens betegnelse) "Nætter i Spaniens haver" for klaver og orkester (1909-15) kombinerer Falla den franske impressionismes karakteristiske træk med et spansk grundlag. Som et resultat af samarbejdet med S. Diaghilev dukkede balletten "Cocked Hat", som blev bredt kendt. Sådanne fremragende kulturpersoner som koreografen L. Massine, dirigenten E. Ansermet, kunstneren P. Picasso deltog i udformningen og opførelsen af ​​balletten. Falla får autoritet på europæisk skala. På opfordring fra den fremragende pianist A. Rubinstein skriver Falla et strålende virtuost stykke "Betic Fantasy", baseret på andalusiske folketemaer. Den bruger originale teknikker, der kommer fra den spanske guitaroptræden.

Siden 1921 har Falla boet i Granada, hvor han sammen med F. Garcia Lorca i 1922 organiserede Cante Jondo-festivalen, som fik stor offentlig genklang. I Granada skrev Falla det originale musikalske og teatralske værk Maestro Pedro's Pavillion (baseret på plottet i et af kapitlerne i Don Quixote af M. Cervantes), som kombinerer elementer fra opera, pantomimeballet og dukketeater. Musikken i dette værk legemliggør funktionerne i Castiliens folklore. I 20'erne. i værket af Falla manifesteres træk ved neoklassicisme. De er tydeligt synlige i koncerten for clavicembalo, fløjte, obo, klarinet, violin og cello (1923-26), dedikeret til den fremragende polske cembalo W. Landowska. I mange år arbejdede Falla på den monumentale scenekantate Atlantis (baseret på digtet af J. Verdaguer y Santalo). Den blev færdiggjort af komponistens elev E. Alfter og opført som oratorium i 1961, og som opera blev den opført på La Scala i 1962. I sine sidste år boede Falla i Argentina, hvor han blev tvunget til at emigrere fra det frankiske Spanien i 1939.

Fallas musik legemliggør for første gang den spanske karakter i sin nationale manifestation, fuldstændig fri for lokale begrænsninger. Hans arbejde satte spansk musik på niveau med andre vesteuropæiske skoler og bragte hende verdensomspændende anerkendelse.

V. Ilyeva