Anton von Webern |

Anton von Webern

Situationen i verden bliver mere og mere forfærdelig, især inden for kunst. Og vores opgave bliver større og større. A. Webern

Den østrigske komponist, dirigent og lærer A. Webern er en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for den nye wienske skole. Hans livsvej er ikke rig på lyse begivenheder. Familien Webern kommer fra en gammel adelsslægt. Oprindeligt studerede Webern klaver, cello, musikteoriens grundprincipper. I 1899 hører den første komponists eksperimenter til. I 1902-06. Webern studerer ved Institut for Musikhistorie ved Universitetet i Wien, hvor han studerer harmoni hos G. Gredener, kontrapunkt hos K. Navratil. For sin afhandling om komponisten G. Isak (XV-XVI århundreder) blev Webern tildelt graden doktor i filosofi.

Allerede de første kompositioner - sangen og idyllen for orkestret "In the Summer Wind" (1901-04) - afslører den hurtige udvikling af den tidlige stil. I 1904-08. Webern studerer komposition hos A. Schoenberg. I artiklen "Lærer" sætter han Schönbergs ord som en epigraf: "Troen på en enkelt frelsende teknik bør ødelægges, og ønsket om sandhed bør opmuntres." I perioden 1907-09. Weberns innovative stil var allerede endelig dannet.

Efter endt uddannelse arbejdede Webern som orkesterdirigent og korleder i en operette. Atmosfæren af ​​let musik vakte hos den unge komponist et uforsonligt had og afsky for underholdning, banalitet og forventning om succes hos publikum. Webern arbejder som symfoni- og operadirigent og skaber en række af sine betydningsfulde værker – 5 stykker op. 5 for strygekvartet (1909), 6 orkesterstykker op. 6 (1909), 6 bagateller for kvartet op. 9 (1911-13), 5 stykker for orkester, op. 10 (1913) – "sfærernes musik, der kommer fra sjælens dyb", som en af ​​kritikerne senere svarede; en masse vokalmusik (herunder sange for stemme og orkester, op. 13, 1914-18) osv. I 1913 skrev Webern et lille orkesterstykke ved hjælp af seriel dodekafonisk teknik.

I 1922-34. Webern er dirigent for arbejderkoncerterne (Wienske arbejdersymfonikoncerter, samt arbejdersangforeningen). Programmerne for disse koncerter, som havde til formål at gøre arbejderne fortrolige med høj musikalsk kunst, omfattede værker af L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg samt korene fra G. Eisler. Afslutningen af ​​denne aktivitet af Webern skete ikke efter hans vilje, men som et resultat af de fascistiske kræfters stød i Østrig, nederlaget for arbejderorganisationerne i februar 1934.

Webern-læreren underviste (hovedsageligt privatstuderende) i dirigering, polyfoni, harmoni og praktisk komposition. Blandt hans elever, komponister og musikforskere er KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Blandt værkerne af Webern 20-30-erne. — 5 åndelige sange, op. 15, 5 kanoner på latinske tekster, strygertrio, symfoni for kammerorkester, koncert for 9 instrumenter, kantate "Øjnernes lys", det eneste værk for klaver markeret med et opusnummer – Variationer op. 27 (1936). Starter med sange op. 17 Webern skriver kun i dodekafonteknikken.

I 1932 og 1933 holdt Webern 2 foredragscyklusser over temaet "Vejen til ny musik" i et privat hus i Wien. Med ny musik mente foredragsholderen den nye wienske skoles dodekafoni og analyserede, hvad der fører til den langs musikudviklingens historiske veje.

Hitlers magtovertagelse og Østrigs "Anschluss" (1938) gjorde Weberns position katastrofal, tragisk. Han havde ikke længere mulighed for at besætte nogen stilling, han havde næsten ingen studerende. I et miljø af forfølgelse af komponisterne af ny musik som "degenereret" og "kulturel-bolsjevik" var Weberns fasthed i at opretholde højkunstens idealer objektivt set et øjebliks åndelig modstand mod den fascistiske "kulturpolitik". I de sidste værker af Webern – kvartet op. 28 (1936-38), Variationer for orkester op. 30 (1940), Anden kantate op. 31 (1943) – man kan fange en skygge af forfatterens ensomhed og åndelige isolation, men der er ingen tegn på kompromis eller sågar tøven. Med digteren X. Jones ord opfordrede Webern til "hjerternes klokke" - kærligheden: "må hun holde sig vågen, hvor livet stadig glimter for at vække hende" (3 timer af Anden Kantate). Med en rolig risiko for sit liv skrev Webern ikke en eneste note til fordel for de fascistiske kunstideologers principper. Komponistens død er også tragisk: Efter krigens afslutning blev Webern som følge af en latterlig fejl skudt og dræbt af en soldat fra den amerikanske besættelsesstyrke.

Centrum for Weberns verdenssyn er ideen om humanisme, der opretholder idealerne om lys, fornuft og kultur. I en situation med alvorlig social krise viser komponisten en afvisning af de negative sider af den borgerlige virkelighed omkring ham, og indtager efterfølgende en utvetydig antifascistisk holdning: "Hvilken enorm ødelæggelse denne kampagne mod kulturen fører med sig!" udbrød han i et af sine foredrag i 1933. Kunstneren Webern er en uforsonlig fjende af banalitet, vulgaritet og vulgaritet i kunsten.

Den figurative verden af ​​Weberns kunst er langt fra hverdagsmusik, simple sange og danse, den er kompleks og usædvanlig. I hjertet af hans kunstneriske system er et billede af harmonien i verden, deraf hans naturlige nærhed til nogle aspekter af IV Goethes lære om udviklingen af ​​naturlige former. Weberns etiske begreb er baseret på de høje idealer om sandhed, godhed og skønhed, hvor komponistens verdensbillede svarer til Kant, ifølge hvilken "det skønne er et symbol på det smukke og gode." Weberns æstetik kombinerer kravene til indholdets betydning baseret på etiske værdier (komponisten inkluderer også traditionelle religiøse og kristne elementer i dem), og den ideelle polerede, rigdom af den kunstneriske form.

Fra noter i kvartettens manuskript med saxofon op. 22 kan du se hvilke billeder, der optog Webern i færd med at komponere: "Rondo (Dachstein)", "sne og is, krystalklar luft", det andet sekundære tema er "højlandets blomster", yderligere - "børn på is og sne, lys, himmel”, i koden – “et kig på højlandet”. Men sammen med denne høje billeder er Weberns musik karakteriseret ved en kombination af ekstrem ømhed og ekstrem skarphed i lyden, forfining af linjer og klange, stringens, nogle gange næsten asketisk lyd, som var den vævet af de tyndeste lysende ståltråde. Webern har ikke kraftige "udslip" og sjælden langsigtet eskalering af klanglighed, slående figurative kontraster er fremmede for ham, især visningen af ​​hverdagsaspekter af virkeligheden.

I sin musikalske nyskabelse viste Webern sig at være den mest vovede af Novovensk-skolens komponister, han gik meget længere end både Berg og Schoenberg. Det var Weberns kunstneriske præstationer, der havde en afgørende indflydelse på de nye tendenser inden for musik i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. P. Boulez sagde endda, at Webern er "den eneste tærskel for fremtidens musik." Weberns kunstneriske verden forbliver i musikkens historie som et ophøjet udtryk for ideerne om lys, renhed, moralsk fasthed, vedvarende skønhed.

Y. Kholopov

• Liste over Weberns hovedværker →