Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"Verden - komponisten skaber i den!" – sådan blev kunstnerens aktivitetsområde skitseret af KM Weber – en fremragende tysk musiker: komponist, kritiker, performer, forfatter, publicist, offentlig person fra det tidlige XNUMX. århundrede. Og faktisk finder vi tjekkiske, franske, spanske, orientalske plots i hans musikalske og dramatiske værker, i instrumentale kompositioner – stilistiske tegn på sigøjner, kinesisk, norsk, russisk, ungarsk folklore. Men hovedforretningen i hans liv var den nationale tyske opera. I den ufærdige roman The Life of a Musician, som har håndgribelige biografiske træk, karakteriserer Weber genialt gennem munden på en af ​​karaktererne denne genres tilstand i Tyskland:

Helt ærligt er situationen med den tyske opera meget beklagelig, den lider af kramper og kan ikke stå solidt på benene. En flok assistenter travler omkring hende. Og alligevel, da hun knap kommer sig over en svimmelhed, falder hun igen ind i en anden. Ved at stille alle mulige krav til hende blev hun desuden så oppustet, at ikke en eneste kjole passer hende længere. Forgæves, mine herrer, satte ombygningerne, i håbet om at dekorere den, enten en fransk eller en italiensk kaftan på den. Han klæder hende hverken foran eller bagpå. Og jo flere nye ærmer, der sys til den, og gulve og haler forkortes, jo dårligere holder den. Til sidst kom et par romantiske skræddere op med den glade idé om at vælge det oprindelige stof til det og, hvis det er muligt, indvæve alt, hvad fantasi, tro, kontraster og følelser nogensinde har skabt i andre nationer.

Weber blev født ind i en musikers familie – hans far var operakapellmester og spillede mange instrumenter. Den fremtidige musiker blev formet af det miljø, han var i fra den tidlige barndom. Franz Anton Weber (onkel til Constance Weber, WA ​​Mozarts kone) opmuntrede sin søns passion for musik og maleri, introducerede ham til scenekunstens forviklinger. Klasser med berømte lærere - Michael Haydn, bror til den verdensberømte komponist Joseph Haydn, og abbed Vogler - havde en mærkbar indflydelse på den unge musiker. På det tidspunkt hører de første eksperimenter med at skrive også med. På anbefaling af Vogler gik Weber ind i Breslau Operahus som kapelmester (1804). Hans uafhængige liv i kunsten begynder, smager, overbevisninger dannes, store værker bliver udtænkt.

Siden 1804 har Weber arbejdet på forskellige teatre i Tyskland, Schweiz, og har været direktør for operahuset i Prag (siden 1813). I samme periode etablerede Weber forbindelser med de største repræsentanter for det kunstneriske liv i Tyskland, som i høj grad påvirkede hans æstetiske principper (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber vinder berømmelse ikke kun som en fremragende pianist og dirigent, men også som arrangør, en dristig reformator af musikteatret, der godkendte nye principper for at placere musikere i et operaorkester (ifølge grupper af instrumenter), et nyt system med øvearbejde i teatret. Takket være hans aktiviteter ændres dirigentens status - Weber, der påtog sig rollen som instruktør, leder af produktionen, deltog i alle faser af forberedelsen af ​​operaforestillingen. Et vigtigt træk ved repertoirepolitikken for de teatre, han stod i spidsen for, var præferencen for tyske og franske operaer, i modsætning til den mere sædvanlige overvægt af italienske. I værkerne fra den første kreativitetsperiode krystalliserer stilens træk, som senere blev afgørende - sang- og dansetemaer, originalitet og farverig harmoni, friskhed af orkesterfarve og fortolkning af individuelle instrumenter. Her er hvad G. Berlioz f.eks. skrev:

Og hvilket orkester, der akkompagnerer disse ædle vokalmelodier! Hvilke opfindelser! Hvilken genial forskning! Hvilke skatte åbner en sådan inspiration for os!

Blandt de mest betydningsfulde værker fra denne tid er den romantiske opera Silvana (1810), sangspillet Abu Hasan (1811), 9 kantater, 2 symfonier, ouverturer, 4 klaversonater og koncerter, Invitation to Dance, talrige kammerinstrumental- og vokalensembler, sange (over 90).

Den sidste Dresden-periode af Webers liv (1817-26) var præget af udseendet af hans berømte operaer, og dens virkelige kulmination var den triumferende premiere på The Magic Shooter (1821, Berlin). Denne opera er ikke kun et strålende komponistværk. Her, som i fokus, er idealerne for den nye tyske operakunst koncentreret, godkendt af Weber og derefter bliver grundlaget for den efterfølgende udvikling af denne genre.

Musikalske og sociale aktiviteter krævede løsning af problemer, ikke kun kreative. Weber nåede under sit virke i Dresden at gennemføre en storstilet reform af hele musik- og teaterbranchen i Tyskland, som omfattede både en målrettet repertoirepolitik og uddannelse af et teaterensemble af ligesindede. Reformen blev sikret af komponistens musikkritiske aktivitet. De få artikler, han skrev, indeholder i det væsentlige et detaljeret program for romantikken, som blev etableret i Tyskland med fremkomsten af ​​The Magic Shooter. Men ud over sin rent praktiske orientering er komponistens udsagn også et særligt, originalt musikstykke iklædt en strålende kunstnerisk form. litteratur, foregribende artikler af R. Schumann og R. Wagner. Her er et af fragmenterne af hans "Marginal Notes":

Den tilsyneladende usammenhæng i det fantastiske, der minder ikke så meget om et almindeligt stykke musik skrevet efter reglerne, som om et fantastisk skuespil, kan skabes … kun af det mest fremragende geni, den, der skaber sin egen verden. Den imaginære lidelse i denne verden indeholder faktisk en indre forbindelse, gennemsyret af den mest oprigtige følelse, og du skal bare kunne opfatte den med dine følelser. Musikkens udtryksevne rummer dog allerede en masse ubestemthed, individuelle følelser skal investere meget i det, og derfor vil kun individuelle sjæle, bogstaveligt indstillet til samme tone, være i stand til at følge med følelsesudviklingen, som tager sted som dette, og ikke andet, hvilket forudsætter sådanne og ikke andre nødvendige modsætninger, for hvilke kun denne opfattelse er sand. Derfor er opgaven for en sand mester at herske magtfuldt over både sine egne og andres følelser, og den følelse, som han formidler for at reproducere som en konstant og kun begavet de farver og nuancer, der umiddelbart skaber et holistisk billede i lytterens sjæl.

Efter The Magic Shooter vender Weber sig til genren komisk opera (Three Pintos, libretto af T. Hell, 1820, ufærdig), skriver musik til P. Wolfs skuespil Preciosa (1821). Hovedværkerne i denne periode er den heroisk-romantiske opera Euryanta (1823), bestemt til Wien, baseret på handlingen om en fransk ridderlegende, og den eventyrlige-fantastiske opera Oberon, bestilt af London-teatret Covent Garden (1826) ). Det sidste partitur blev færdiggjort af den i forvejen alvorligt syge komponist helt op til selve premieredagen. Succesen var uhørt i London. Ikke desto mindre fandt Weber nogle ændringer og ændringer nødvendige. Han havde ikke tid til at lave dem...

Opera blev hovedværket i komponistens liv. Han vidste, hvad han stræbte efter, hendes idealbillede led af ham:

… Jeg taler om den opera, som tyskeren higer efter, og dette er en kunstnerisk skabelse, der er lukket i sig selv, hvor dele og dele af beslægtet og i det hele taget al brugt kunst, der loddes til enden i én helhed, forsvinder som sådan og til en vis grad er endda ødelagt, men på den anden side bygger en ny verden!

Weber formåede at bygge denne nye – og for sig selv – verden …

V. Barsky

• Webers liv og arbejde →
• Liste over værker af Weber →

Weber og Nationaloperaen

Weber trådte ind i musikkens historie som skaberen af ​​den tyske folke-nationale opera.

Det tyske borgerskabs generelle tilbageståenhed afspejlede sig også i den forsinkede udvikling af det nationale musikteater. Indtil 20'erne var Østrig og Tyskland domineret af italiensk opera.

(Den ledende position i operaverdenen i Tyskland og Østrig blev besat af udlændinge: Salieri i Wien, Paer og Morlacchi i Dresden, Spontini i Berlin. Mens blandt dirigenterne og teaterfigurerne gradvist rykkede folk med tysk og østrigsk nationalitet frem, i repertoiret i første halvdel af 1832. århundrede fortsatte italiensk og fransk musik domineret.I Dresden overlevede det italienske operahus indtil det 20., i München endda indtil anden halvdel af århundredet. Wien i de XNUMX. år var i ordets fulde betydning en Italiensk operakoloni, ledet af D. Barbaia, impresario af Milano og Napoli (De fashionable tyske og østrigske operakomponister Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studerede i Italien og skrev italienske eller italienske værker.)

Kun den seneste franske skole (Cherubini, Spontini) konkurrerede med den. Og hvis Weber formåede at overvinde traditionerne for to århundreder siden, så var den afgørende årsag til hans succes den brede nationale befrielsesbevægelse i Tyskland i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede, som omfattede alle former for kreativ aktivitet i det tyske samfund. Weber, der besad et umådeligt mere beskedent talent end Mozart og Beethoven, var i stand til i musikteatret at implementere de æstetiske forskrifter fra Lessing, som i det XNUMX. århundrede rejste kampens banner for national og demokratisk kunst.

En alsidig offentlig person, propagandist og herald af national kultur, han personificerede typen af ​​avanceret kunstner i den nye tid. Weber skabte en operakunst, der var forankret i tyske folkekunsttraditioner. Gamle sagn og fortællinger, sange og danse, folketeater, nationaldemokratisk litteratur – det var der, han tegnede de mest karakteristiske elementer i sin stil.

To operaer, der dukkede op i 1816 – Ondine af ETA Hoffmann (1776-1822) og Faust af Spohr (1784-1859) – forudså Webers tur til eventyr-legendariske emner. Men begge disse værker var kun varsler om nationalteatrets fødsel. De poetiske billeder af deres handlinger svarede ikke altid til musikken, som hovedsagelig forblev inden for grænserne af den nære fortids ekspressive midler. For Weber var legemliggørelsen af ​​folkeeventyrbilleder uløseligt forbundet med fornyelsen af ​​den musikalske tales innationale struktur med de karakteristiske farverige skriveteknikker, der er karakteristiske for den romantiske stil.

Men selv for skaberen af ​​den tyske folke-nationale opera var processen med at finde nye operabilleder, uløseligt forbundet med billederne af den seneste romantiske poesi og litteratur, lang og vanskelig. Kun tre af Webers senere, mest modne operaer – The Magic Shooter, Euryant og Oberon – åbnede en ny side i den tyske operas historie.

* * *

Den videre udvikling af det tyske musikteater blev hæmmet af 20'ernes offentlige reaktion. Hun gjorde sig gældende i selve Webers arbejde, som ikke formåede at realisere sin plan - at skabe en folkehelteopera. Efter komponistens død indtog den underholdende udenlandske opera igen en dominerende stilling i repertoiret på talrige teatre i Tyskland. (Således blev der mellem 1830 og 1849 opført femogfyrre franske operaer, femogtyve italienske operaer og treogtyve tyske operaer i Tyskland. Af de tyske operaer var kun ni af samtidige komponister.)

Kun en lille gruppe af datidens tyske komponister – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – var i stand til at konkurrere med de utallige værker fra de franske og italienske operaskoler.

Den progressive offentlighed tog ikke fejl af den forbigående betydning af de tyske operaer fra den periode. I den tyske musikpresse hørte man gentagne gange stemmer, der opfordrede komponister til at bryde modstanden fra den teatralske rutine og i Webers fodspor skabe en ægte national operakunst.

Men først i 40'erne, i perioden med et nyt demokratisk opsving, fortsatte Wagners kunst og udviklede de vigtigste kunstneriske principper, først fundet og udviklet i Webers modne romantiske operaer.

V. Konen

• Webers liv og arbejde →

Weber, som var den niende søn af en infanteriofficer, der helligede sig musik, efter hans niece Constanza giftede sig med Mozart. ). I en alder af tretten komponerede han den første opera (som ikke er kommet til os). En kort periode med arbejde med sin far i musikalsk litografi følger, derefter forbedrer han sin viden hos abbed Vogler i Wien og Darmstadt. Bevæger sig fra sted til sted, arbejder som pianist og dirigent; i 1817 gifter han sig med sangerinden Caroline Brand og organiserer et tysk opera-teater i Dresden, i modsætning til det italienske opera-teater under ledelse af Morlacchi. Udmattet af stort organisatorisk arbejde og dødssyg opførte han efter en behandlingsperiode i Marienbad (1824) i London operaen Oberon (1826), som blev modtaget med begejstring.

Weber var stadig søn af det XNUMX. århundrede: seksten år yngre end Beethoven, han døde næsten et år før ham, men han ser ud til at være en mere moderne musiker end klassikerne eller den samme Schubert … Weber var ikke kun en kreativ musiker, en genial, virtuos pianist, dirigent for det berømte orkester, men også en stor organisator. Heri var han som Gluck; kun han havde en sværere opgave, fordi han arbejdede i det elendige miljø i Prag og Dresden og havde hverken en stærk karakter eller den ubestridelige herlighed af Gluck ...

”På operaområdet viste han sig at være et sjældent fænomen i Tyskland – en af ​​de få fødte operakomponister. Hans kald blev bestemt uden vanskeligheder: allerede fra en alder af femten vidste han, hvad scenen krævede ... Hans liv var så aktivt, så rigt på begivenheder, at det i virkeligheden ser ud til at være meget længere end Mozarts liv – kun fire år” (Einstein).

Da Weber introducerede The Free Gunner i 1821, foregreb han i høj grad romantikken hos komponister som Bellini og Donizetti, der ville dukke op ti år senere, eller Rossinis William Tell i 1829. Generelt var året 1821 betydningsfuldt for forberedelsen af ​​romantikken i musikken : på dette tidspunkt komponerede Beethoven den 110. Sonate op. XNUMX for klaver introducerer Schubert sangen "King of the Forest" og begynder den ottende symfoni, "Unfinished". Allerede i ouverturen til Den frie skytte bevæger Weber sig mod fremtiden og frigør sig fra den nære fortids teaters indflydelse, Spohrs Faust eller Hoffmanns Ondine eller den franske opera, der prægede disse to af hans forgængere. Da Weber nærmede sig Euryantaen, skriver Einstein, "hans skarpeste antipode, Spontini, havde allerede på en måde ryddet vejen for ham; samtidig gav Spontini kun den klassiske opera seria kolossale, monumentale dimensioner takket være publikumsscener og følelsesmæssig spænding. I Evryanta dukker en ny, mere romantisk tone op, og hvis offentligheden ikke umiddelbart satte pris på denne opera, så satte komponister af de næste generationer stor pris på den.

Webers arbejde, der lagde grunden til den tyske nationalopera (sammen med Mozarts Tryllefløjten), bestemte den dobbelte betydning af hans operaarv, som Giulio Confalonieri skriver godt om: ”Som trofast romantiker fandt Weber i legender og folketraditioner en kilde til musik blottet for toner, men klar til at lyde... Sammen med disse elementer ønskede han også frit at udtrykke sit eget temperament: uventede overgange fra en tone til den modsatte, en vovet konvergens af ekstremer, sameksisterende med hinanden i overensstemmelse med de nye love for romantisk fransk-tysk musik, blev bragt til grænsen af ​​komponisten, åndelig, hvis tilstand på grund af forbrug konstant var urolig og febrilsk. Denne dobbelthed, der synes at være i modstrid med den stilistiske enhed og faktisk krænker den, gav anledning til et smertefuldt ønske om i kraft af selve livsvalget at komme væk fra den sidste mening med tilværelsen: fra virkeligheden – med den måske, Forsoning formodes kun i den magiske Oberon, og selv da delvis og ufuldstændig.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanii)