Sergey Nikyforovych Vasilenko (Sergei Vasilenko) |

Sergei Vasilenko

Jeg kom til denne verden for at se Solen. K. Balmont

Komponist, dirigent, lærer, musikalsk og offentlig person S. Vasilenko udviklede sig som et kreativt individ i de før-revolutionære år. Hovedgrundlaget for hans musikalske stil var en solid assimilering af erfaringerne fra russiske klassikere, men dette udelukkede ikke en stor interesse for at mestre en ny række udtryksfulde virkemidler. Komponistens familie opmuntrede Vasilenkos kunstneriske interesser. Han studerer det grundlæggende i komposition under vejledning af den talentfulde komponist A. Grechaninov, er glad for at male af V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. "Forbindelsen mellem musik og maleri blev mere indlysende for mig hvert år," skrev Vasilenko senere. Den unge musikers interesse for historie, især gammelrussisk, var også stor. Studieårene ved Moskva Universitet (1891-95), studiet af humaniora gav meget for udviklingen af ​​kunstnerisk individualitet. Vasilenkos tilnærmelse til den berømte russiske historiker V. Klyuchevsky var af stor betydning. I 1895-1901. Vasilenko er studerende på Moskvas konservatorium. De mest fremtrædende russiske musikere - S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov - blev hans mentorer og derefter venner. Gennem Taneyev mødte Vasilenko P. Tchaikovsky. Gradvist udvides hans musikalske bånd: Vasilenko rykker tættere på Petersburgerne – N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; med musikkritikerne N. Kashkin og S. Kruglikov; med en kender af Znamenny sang S. Smolensky. Møder med A. Skrjabin og S. Rachmaninov, som startede deres strålende vej, var altid interessante.

Allerede i konservatorieårene var Vasilenko forfatter til mange kompositioner, hvis begyndelse blev lagt af det episke symfoniske billede "Three Battles" (1895, baseret på samme artikel af AK Tolstoy). Den russiske oprindelse dominerer i operakantaten The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), og i det episke digt (1903) og i den første symfoni (1906), baseret på gamle russiske kultmelodier . I den før-revolutionære periode af sin kreative karriere hyldede Vasilenko nogle af de karakteristiske tendenser i vor tid, især impressionisme (det symfoniske digt "Garden of Death", vokalsuiten "Spells" osv.). Vasilenkos kreative vej varede i mere end 60 år, han skabte mere end 200 værker, der dækker en bred vifte af musikalske genrer – fra romantik og gratis tilpasning af sange fra mange folk, musik til skuespil og film til symfonier og operaer. Komponistens interesse for russisk sang og sange fra verdens folk har altid været uændret, forstærket af adskillige rejser til Rusland, europæiske lande, Egypten, Syrien, Tyrkiet ("Maori-sange", "Gamle italienske sange", "Sange af fransk Troubadours”, “Exotic Suite” osv.).

Fra 1906 til slutningen af ​​sit liv underviste Vasilenko på Moskvas konservatorium. Mere end én generation af musikere studerede i hans kompositions- og instrumenteringsklasser (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian og andre. ) . I 10 år (1907-17) var Vasilenko arrangør og dirigent af de populære historiske koncerter. De var tilgængelige for arbejdere og studerende til lave billetpriser, og programmerne var designet til at dække hele musikkens rigdom fra det 40. århundrede og frem. og op til nutiden. Vasilenko gav næsten 1942 års intenst kreativt arbejde til den sovjetiske musikkultur med al sin karakteristiske optimisme og patriotisme. Måske manifesterede disse egenskaber sig med særlig kraft i hans sidste, sjette opera, Suvorov (XNUMX).

Vasilenko vendte sig villigt til balletkreativitet. I sine bedste balletter skabte komponisten farverige billeder af folkelivet, der i vid udstrækning implementerede rytmer og melodier fra forskellige nationer - spansk i Lola, italiensk i Mirandolina, usbekisk i Akbilyak.

Multinational folklore blev også afspejlet i de koloristisk farverige programsymfoniske værker (symfonisk suite "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Carousel", "Sovjet East", etc.). Den nationale begyndelse er også førende i Vasilenkos fem symfonier. Således er "Arctic Symphony", dedikeret til Chelyuskins bedrift, baseret på Pomor-melodier. Vasilenko var en af ​​initiativtagerne til at skabe musik til russiske folkeinstrumenter. Almindeligt kendt er hans Koncert for balalajka og orkester, skrevet for balalajka-virtuosen N. Osipov.

Vasilenkos vokaltekster, originale med hensyn til melodier og skarpe rytmer, indeholder mange lyse sider (romancer på st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).

Vasilenkos kreative arv omfatter også hans teoretiske og litterære værker - "Instrumentation for et symfoniorkester", "Pages of memories". Vasilenkos livlige foredragstaler til et massepublikum, hans cyklusser af forelæsninger om musik i radioen er mindeværdige. En kunstner, der trofast tjente folket med sin kunst, satte Vasilenko selv pris på omfanget af hans kreativitet: "At leve betyder at arbejde med al styrken af ​​ens evner og evner til gavn for moderlandet."

OM. Tompakova