Fra den nederste og øverste hylde – forskelle mellem digitale klaverer
Artikler

Fra den nederste og øverste hylde – forskelle mellem digitale klaverer

Digitale klaverer er meget populære i dag, primært på grund af deres overkommelige tilgængelighed og manglen på behovet for at stemme dem. Deres fordele inkluderer også meget lavere følsomhed over for opbevaringsforhold, nem transport, lille størrelse og evnen til at justere lydstyrken, og derfor er de ivrigt udvalgt af både begyndere, voksne klaverelever og af forældre, der overvejer at uddanne deres børn i musik. Lad os tilføje, at hovedsageligt af de forældre, der ikke selv har musikuddannelse. Det er en behagelig og, vigtigst af alt, sikker praksis. Selvom et digitalklaver, især et billigt, har nogle begrænsninger, garanterer det i det mindste det rigtige outfit. Der er tilfælde, hvor et barns hørelse forvrænges ved at lære på et beskadiget akustisk klaver med sænket eller hævet stemning. I tilfældet med digital musik er der ingen sådan trussel, men efter de første år bliver et sådant instrument utilstrækkeligt og kræver udskiftning med et akustisk klaver, og dette bør til gengæld på et endnu senere tidspunkt erstattes med et klaver, hvis den unge adept har en god prognose.

Fra nederste og øverste hylde - forskelle mellem digitale klaverer

Yamaha CLP 565 GP PE Clavinova digitalklaver, kilde: Yamaha

Begrænsningerne ved billige digitale klaverer

Teknikken ved moderne digitalklaverer er så avanceret, at de stort set alle producerer en meget flot lyd. Undtagelserne her er hovedsageligt billige bærbare sceneklaverer, udstyret med dårlige højttalere og uden et hus, der udfører en funktion, der ligner en klangbund. (For ejere af stationære digitalklaverer, som endnu ikke har gjort dette, anbefaler vi at tilslutte gode høretelefoner til klaveret – det sker, at lyden ikke når klaverets hæle med højttalerne placeret nedenunder.) Men selv vellydende billige digitale klaverer de har ofte to store problemer.

Den første er manglen på sympatisk resonans – i et akustisk instrument vibrerer alle strengene, når forte-pedalen trykkes ned, i overensstemmelse med den harmoniske række af toner, der spilles, hvilket påvirker lyden markant. Et meget mere alvorligt problem er dog selve klaverets keyboard. Enhver, der selv spiller på et klaver som dette, og også kommer i kontakt med et akustisk instrument fra tid til anden, vil nemt bemærke, at tangenterne på mange digitale klaverer er meget sværere. Dette har nogle fordele: Et hårdt, tungt keyboard gør det lettere at styre lyden – tangenterne føles bedre og kræver mindre præcision, hvilket er nyttigt for en svag performer. Det er heller ikke et problem for pop-akkompagnement og spil i langsomt tempo. Trappen begynder dog meget hurtigt, når sådan et klaver skal tjene opførelsen af ​​en klassiker. Et overbelastet tastatur gør det meget svært at spille i et hurtigt tempo, og selvom det styrker fingrene, forårsager det meget hurtig håndtræthed, hvilket gør det svært eller endda umuligt at træne i længere tid (det sker, at efter en time eller to med at spille på en sådan et keyboard, er pianistens fingre meget trætte og egner sig ikke til yderligere øvelser). Et hurtigt spil, hvis det overhovedet er muligt (allegro-tempoet, selvom det er ubelejligt og trættende, er opnåeligt, og det er allerede svært at forestille sig) kan endda forårsage en skade på grund af overbelastning af lemmer. Det er også svært at skifte fra sådan et klaver til et akustisk, på grund af den nemmere styring nævnt ovenfor.

Fra nederste og øverste hylde - forskelle mellem digitale klaverer

Yamaha NP12 – et godt og billigt digitalklaver, kilde: Yamaha

Begrænsninger for dyre digitale klaverer

Man bør også sige et ord om disse. Selvom de måske ikke har de ulemper, der er typiske for billige modstykker, mangler deres lyd, selvom den er meget realistisk, nogle elementer og fuld kontrol. Et sådant klaver kan være en begrænsning, især på studiestadiet. Når du vælger et sådant klaver, skal du også være opmærksom på tastaturets mekanik. Nogle producenter ofrer realismen i dens betjening (f.eks. nogle Roland-modeller) for et mere behageligt spil, især hvis klaveret er udstyret med ekstra farver, effekter og after touch-funktionen i keyboardet. Et sådant instrument er meget interessant og alsidigt, men temmelig urådeligt for en pianist. De fleste af klavererne fokuserer dog på realisme og klaverimitation.

Fra nederste og øverste hylde - forskelle mellem digitale klaverer

Yamaha CVP 705 B Clavinova digitalklaver, kilde: Yamaha

summering

Digitale klaverer er sikre og problemfrie instrumenter, der generelt lyder godt. De fungerer godt i populærmusikken og i den indledende fase af at lære at udføre klassisk musik, men den hårde mekanik i nogle af de billigere modeller er en alvorlig hindring i lang træning og spil i høje tempo og kan føre til skader. Der er mange gode instrumenter blandt de dyrere modeller, men deres pris gør det umagen værd at vende sig til et mellemtone akustisk klaver, hvis instrumentet skal bruges som musikalsk uddannelse for et barn. I denne sammenhæng bør man desværre citere en bemærkelsesværdig udtalelse fra en velkendt tuner kendt af læsere af klaverblogs: "Intet talent kan vinde med dårlig infrastruktur." Desværre er denne udtalelse lige så smertefuld, som den er sand.

Giv en kommentar