Rytmeguitar: instrumentfunktioner, brug, forskel fra solo- og basguitar

Rhythm guitar er et musikinstrument designet til at spille rytmepartier i kompositioner. Normalt lyder rytmepartier på baggrund af soloinstrumenter. Udstyr som forstærkere og effektpedaler adskiller sig mellem en solo- og en rytmeguitarist. Hvis der er mere end én guitarist i bandet, kan de skifte rolle.

Den elektriske version af rytmeguitaren er blevet meget populær. Akustik er almindeligt anvendt i folkemusik og bluegrass.

Hvordan adskiller det sig fra leadguitar og basguitar

Rytmeguitar ligner en almindelig elektrisk eller akustisk guitar. Den eneste forskel fra solo-guitaren er applikationens art. Rytmeguitaren er ansvarlig for at skabe det rytmiske mønster i kompositionen, mens sologuitaren selvstændigt leder hovedmelodien. Hvis gruppen består af én guitarist, så kan han skiftevis spille begge dele på ét instrument. Rytme-guitarister bruger normalt ikke flangers for at undgå at afbryde leadguitaren.

Forskellen med basguitaren er mere markant. Basguitarens design er kendetegnet ved en lang hals, øget båndafstand, brugen af ​​fire tykke strenge og en lav stemning. Rytmeguitaristen spiller normalt flere toner ad gangen, bassisten spiller enkelte toner. Bassisten spiller i harmoni med trommeslageren og understreger guitaristernes akkordskift. Bas dækker et lavere lydområde end en elektrisk guitar i enhver stemning.

Ved brug af

De fleste rock- og bluessange afspilles i 4/4 tid. taktarten har 2 stærke og svage slag. I rock and roll understreger rytmeguitar downbeats.

I rockmusik er den sædvanlige måde at opbygge en akkordprogression på at spille dur- og moltreklanger. Hver treklang består af grundtonen, tredje og kvint i en bestemt skala. For eksempel inkluderer C-dur treklangen tonerne C, E og G. Nogle gange kan der indsættes akkorder med 4 toner, hvilket tilføjer en mere til de tre.

Tre-akkord-forløbet er et typisk rytmemønster i tidlig pop- og rockmusik. I-, IV- og V-akkorderne i bluesfirkanten blev spillet i denne sekvens.

I heavy metal-musik spiller rytmeguitarister normalt power-akkorder. Alternativt navn – kvints. Power-akkorder består af en grundtone og en kvint højere, eller med en oktav, der duplikerer grundtonen. Et træk ved quintchords er en klar og hård lyd. Lyde normalt med en forvrængning eller overdrive effekt.

Tilgængeligheden af ​​elektroniske effekter gør det muligt for rytmeguitarister at erstatte synthesizer-afspilleren. Effektpedaler bruges til at ændre lyden. Efter påføring af effekten kan guitarlyden ændre sig til ukendelighed. Denne tilgang til rytmesektionen er almindelig i moderne popmusik.

I jazzmusik spillede banjoen oprindeligt rollen som et akkompagnerende instrument. I 1930'erne tog rytmeguitaren over. Den største fordel, som rytmeguitarister havde i forhold til banjospillere, var evnen til at holde en stabil rytme i forhold til komplekse akkordforløb. Tidlige jazzguitarister som Freddie Green forsøgte yderligere at udnytte instrumentets perkussive kvaliteter ved at ramme kroppen rytmisk.

I den europæiske jazz-manush-genre erstatter rytmeguitar percussion-instrumenter. For at gøre dette bruger guitarister spilleteknikken "la pompe". Højre hånd slår strengene hurtigt op og ned og laver et yderligere nedadgående slag, hvilket skaber en vuggende rytmesektion.

Rytmeguitar spiller en nøglerolle i reggae. Det er hende, der lægger vægt på den genrespecifikke vægt på taktens 2 og 4 takt.