Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

Født den 18. juli 1931 i byen Krasnik, Lublin Voivodeship (Polen). Søn – Mazurok Yuri Yuryevich (født i 1965), pianist.

Den fremtidige sangers barndom gik i Ukraine, som længe har været berømt for sine smukke stemmer. Yuri begyndte at synge, som mange sang, uden at tænke på vokalistens erhverv. Efter sin eksamen fra gymnasiet gik han ind på Lviv Polytechnic Institute.

I sine studieår blev Yuri lidenskabeligt interesseret i musikteater - og ikke kun som tilskuer, men også som amatørkunstner, hvor hans enestående vokale evner først blev afsløret. Snart blev Mazurok den anerkendte "premier" for instituttets operastudie, i hvis forestillinger han opførte dele af Eugene Onegin og Germont.

Ikke kun amatørstudiets lærere var opmærksomme på den unge mands talent. Han hørte gentagne gange råd om professionelt at engagere sig i vokal fra mange og især fra en meget autoritativ person i byen, solist fra Lviv Opera House, People's Artist of USSR P. Karmalyuk. Yuri tøvede i lang tid, fordi han allerede havde bevist sig selv som petroleumsingeniør (i 1955 dimitterede han fra instituttet og gik ind i kandidatskolen). Sagen afgjorde sagen. I 1960, mens han var på forretningsrejse i Moskva, risikerede Mazurok at "prøve lykken": han kom til en audition på konservatoriet. Men det var ikke bare et uheld: Han blev bragt til konservatoriet af en passion for kunst, for musik, for sang ...

Fra de allerførste trin i professionel kunst var Yuri Mazurok meget heldig med sin lærer. Professor SI Migai, tidligere en af ​​de berømte barytoner, der optrådte med den russiske operascenes armaturer – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – først på Mariinsky og derefter i mange år – på Bolshoi Teater. En aktiv, følsom, ekstremt munter person, Sergei Ivanovich var nådesløs i sine domme, men hvis han mødte sande talenter, behandlede han dem med sjælden omhu og opmærksomhed. Efter at have lyttet til Yuri sagde han: "Jeg synes, du er en god ingeniør. Men jeg tror, ​​at man kan opgive kemi og olie indtil videre. Tag vokal." Fra den dag af bestemte udtalelsen fra SI Blinking Yuri Mazuroks vej.

SI Migai tog ham med til sin klasse og anerkendte i ham en værdig efterfølger til de bedste operasangere. Døden forhindrede Sergei Ivanovich i at bringe sin elev til et diplom, og hans næste mentorer var – indtil slutningen af ​​konservatoriet, professor A. Dolivo, og på kandidatskolen – professor AS Sveshnikov.

I starten havde Yuri Mazurok det svært på konservatoriet. Selvfølgelig var han ældre og mere erfaren end sine medstuderende, men fagligt meget mindre forberedt: han manglede det grundlæggende i musikalsk viden, det teoretiske grundlag erhvervet som andre på en musikskole, på et college.

Naturen gav Yu. Mazurok med en baryton med en unik skønhed af klang, et stort udvalg, selv i alle registre. Optrædener i amatøroperaforestillinger hjalp ham med at tilegne sig en følelse af scenen, ensembleevner og en følelse af kontakt med publikum. Men skolen, som han gik igennem i konservatorieklasserne, hans egen holdning til operakunstnerens profession, omhyggeligt, omhyggeligt arbejde, opmærksom opfyldelse af alle lærernes krav bestemte hans vej til forbedring og erobrede de vanskelige højder af færdigheder.

Og her påvirkede karakteren – vedholdenhed, flid og vigtigst af alt en passioneret kærlighed til sang og musik.

Det er ikke overraskende, at de efter meget kort tid begyndte at tale om ham som et nyt navn, der dukkede op på operahimmelen. I løbet af kun 3 år vandt Mazurok priser ved 3 sværeste vokalkonkurrencer: mens han stadig var studerende, ved Prags forår i 1960 - den anden; året efter (allerede i postgraduate "rang") ved konkurrencen opkaldt efter George Enescu i Bukarest - den tredje og endelig ved II All-Union konkurrence opkaldt efter MI Glinka i 1962, delte han andenpladsen med V. Atlantov og M. Reshetin. Meningen fra lærere, musikkritikere og jurymedlemmer var som regel den samme: Blødheden og rigdommen i klangen, elasticiteten og sjældne skønhed i hans stemme - en lyrisk baryton, en medfødt cantilena - blev især bemærket.

I konservatorieårene løste sangerinden en række komplekse sceneopgaver. Hans helte var den kloge, behændige Figaro i Rossinis Barberen fra Sevilla og den ivrige elsker Ferdinando (Prokofievs Duenna), den fattige kunstner Marcel (Puccinis La bohème) og Tjajkovskijs Eugene Onegin – begyndelsen på Yuri Mazuroks kunstneriske biografi.

"Eugene Onegin" spillede en enestående rolle i sangerens liv og dannelsen af ​​hans kreative personlighed. For første gang optrådte han på scenen i titeldelen af ​​denne opera i et amatørteater; derefter opførte han den i konservatoriestudiet og til sidst på scenen i Bolshoi Teatret (Mazurok blev optaget i trainee-gruppen i 1963). Denne del blev derefter med succes fremført af ham på scenerne i de førende operahuse i verden - i London, Milano, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Warszawa ... musikalitet, meningsfuldhed af hver sætning, hver episode.

Og en helt anden Onegin på Mazurok – i Bolshoi-teatrets forestilling. Her bestemmer kunstneren billedet på en anden måde, når en sjælden psykologisk dybde, sætter ensomhedens drama, der ødelægger den menneskelige personlighed, frem. Hans Onegin er en jordisk, prosaisk personlighed, med en foranderlig og selvmodsigende karakter. Mazurok formidler hele kompleksiteten af ​​sin helts spirituelle kollisioner dramatisk nøjagtigt og overraskende sandfærdigt, og falder ingen steder ind i melodramatisme og falsk patos.

Efter rollen som Onegin bestod kunstneren en anden seriøs og ansvarlig eksamen ved Bolshoi Theatre, idet han spillede rollen som prins Andrei i Prokofievs Krig og Fred. Ud over kompleksiteten af ​​hele partituret som helhed, kompleksiteten af ​​forestillingen, hvor snesevis af karakterer agerer, og derfor kræves en særlig kunst at kommunikere med partnere, er dette billede i sig selv meget vanskeligt både i musikalsk, vokal- og scenemæssig henseende . Skuespillerens klarhed, den frie stemmekommando, rigdommen af ​​vokalfarver og scenens ufravigelige følelse hjalp sangeren med at tegne et livagtigt psykologisk portræt af Tolstojs og Prokofievs helt.

Y. Mazurok spillede rollen som Andrei Bolkonsky i den første forestilling af Krig og Fred på turné i Bolshoi-teatret i Italien. Talrige udenlandske presser værdsatte hans kunst og gav ham sammen med udøveren af ​​Natasha Rostova - Tamara Milashkina en førende plads.

En af kunstnerens "krone" roller var billedet af Figaro i "The Barber of Sevilla" af Rossini. Denne rolle blev udført af ham let, vittig, med glans og ynde. Figaros populære cavatina lød ophidsende i hans optræden. Men i modsætning til mange sangere, der ofte kun gør det til et strålende vokalnummer, der demonstrerer virtuos teknik, afslørede Mazuroks kavatina heltens karakter – hans glødende sind, beslutsomhed, skarpe iagttagelsesevner og humor.

Kreativt udvalg af Yu.A. Mazurok er meget bred. I løbet af årene med arbejdet i Bolshoi-teatrets trup fremførte Yuri Antonovich næsten alle barytondelene (både lyriske og dramatiske!), der var i teatrets repertoire. Mange af dem fungerer som et kunstnerisk eksempel på performance og kan tilskrives de bedste præstationer fra den nationale operaskole.

Ud over de spil, der er nævnt ovenfor, var hans helte Yeletsky i Tjajkovskijs Spadedronningen med hans sublime kærlighed; Germont i Verdis La Traviata er en adelig aristokrat, for hvem familiens ære og rygte dog står over alt andet; den forfængelige, arrogante Grev di Luna i Verdis Il trovatore; den stædige dovendyr Demetrius, der befinder sig i alle mulige komiske situationer (“En skærsommernatsdrøm” af Britten); forelsket i sit land og fascinerende fortæller om fristelserne ved naturens mirakel i Venedig, vedenets gæster i Rimsky-Korsakovs Sadko; Marquis di Posa – en stolt, modig spansk grandee, der frygtløst giver sit liv for retfærdighed, for folkets frihed (“Don Carlos” af Verdi) og hans antipode – politichefen Scarpia (“Tosca” af Puccini); den blændende tyrefægter Escamillo (Carmen af ​​Bizet) og sømanden Ilyusha, en simpel dreng, der lavede en revolution (oktober af Muradeli); den unge, hensynsløse, frygtløse Tsarev (Prokofjevs Semyon Kotko) og dumaskriveren Shchelkalov (Mussorgskys Boris Godunov). Liste over roller Yu.A. Mazurok blev videreført af Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” af Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” af Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” af Verdi), Silvio (“Pagliacci) ” af Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa af Tchaikovsky), Rigoletto (Verdis Rigoletto), Enrico Aston (Donizettis Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdis Aida).

Hver af disse parter, inklusive selv korte episodiske roller, er præget af absolut kunstnerisk fuldstændighed af ideen, omtanke og forfining af hvert streg, hver detalje, imponerer med følelsesmæssig styrke, fylde af udførelse. Sangerinden opdeler aldrig operadelen i separate numre, arier, ensembler, men opnår en strækning fra begyndelsen til slutningen af ​​linjen af ​​gennemudvikling af billedet, og bidrager derved til at skabe en følelse af integritet, logisk fuldstændighed af portrættet af helten, behovet for alle hans handlinger, gerninger, uanset om han er helten i en operaforestilling eller en kort vokalminiature.

Hans højeste professionalisme, strålende kommando af stemmen fra de første trin på scenen blev værdsat ikke kun af beundrere af operakunst, men også af andre kunstnere. Irina Konstantinovna Arkhipova skrev engang: “Jeg har altid betragtet Y. Mazurok som en strålende vokalist, hans præstationer bliver en pryd af enhver forestilling, på en af ​​de mest berømte operascener i verden. Hans Onegin, Yeletsky, Prins Andrei, Vedenets-gæsten, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev og mange andre billeder er præget af et stort indre skuespiltemperament, som udadtil udtrykker sig ret behersket, hvilket er naturligt for ham, eftersom hele kompleks af følelser, tanker og sangeren udtrykker sine heltes handlinger med vokale midler. I sangerens stemme, elastisk som en streng, i en smuk lyd, i al hans kropsholdning er der allerede adel, ære og mange andre kvaliteter af hans operahelte - grever, prinser, riddere. Dette definerer hans kreative individualitet."

Kreativ aktivitet af Yu.A. Mazurok var ikke begrænset til at arbejde på Bolshoi-teatret. Han optrådte i forestillinger af andre operahuse i landet, deltog i produktioner af udenlandske operaselskaber. I 1975 spillede sangeren rollen som Renato i Verdis Un ballo in maschera i Covent Garden. I sæsonen 1978/1979 debuterede han på Metropolitan Opera som Germont, hvor han også spillede rollen som Scarpia i Puccinis Tosca i 1993. Scarpia Mazuroka adskiller sig på mange måder fra den sædvanlige fortolkning af dette billede: oftest, kunstnere understreger, at politimesteren er en sjælløs, stædig tyrann, despot. Yu.A. Mazurok, han er også smart, og har en enorm viljestyrke, som giver ham mulighed for at skjule lidenskab, bedrag under dække af upåklagelig god avl, for at undertrykke følelser med fornuft.

Yuri Mazurok turnerede i ind- og udland med solokoncerter meget og med succes. Sangerens omfattende kammerrepertoire omfatter sange og romancer af russiske og vesteuropæiske forfattere – Tjajkovskij, Rachmaninov, Rimskij-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, sangcyklusser og romancer af Shaporin, Khrennikov, Kabalevskij, ukrainske folkesange. Hvert nummer i hans program er en komplet scene, skitse, portræt, tilstand, karakter, heltens stemning. “Han synger fantastisk … både i operaforestillinger og ved koncerter, hvor en ret sjælden gave hjælper ham: en sans for stil. Hvis han synger Monteverdi eller Mascagni, så vil denne musik altid være italiensk i Mazurok … I Tjajkovskij og Rachmaninov vil der altid leve et uomgængeligt og sublimt “russisk princip” … i Schubert og Schumann vil alt være bestemt af den reneste romantik … sådan kunstnerisk intuition afslører sangerens sande intelligens og intellekt ” (IK Arkhipova).

En følelse af stil, en subtil forståelse af arten af ​​den ene eller anden forfatters musikalske forfatterskab - disse kvaliteter blev afspejlet i Yuri Mazuroks arbejde allerede i begyndelsen af ​​hans operakarriere. Et levende bevis på dette er sejren ved den internationale vokalkonkurrence i Montreal i 1967. Konkurrencen i Montreal var ekstremt vanskelig: programmet omfattede værker fra en række forskellige skoler - fra Bach til Hindemith. Den sværeste komposition af den canadiske komponist Harry Sommers "Cayas" (oversat fra indisk - "Længe siden"), baseret på autentiske melodier og tekster fra canadiske indianere, blev foreslået som obligatorisk for alle deltagere. Mazurok klarede derefter på glimrende vis både intonations- og leksikalske vanskeligheder, hvilket gav ham det hæderlige og spøgende kælenavn "Canadian Indian" fra offentligheden. Han blev anerkendt af juryen som den bedste af 37 deltagere, der repræsenterede 17 lande i verden.

Yu.A. Mazurok – Folkets kunstner i USSR (1976) og RSFSR (1972), hædret kunstner i RSFSR (1968). Han blev tildelt to Ordener af Arbejdets Røde Banner. I 1996 blev han tildelt "Firebird" - den højeste pris fra International Union of Musical Figures.