Waltraud Meier |

Waltraud Meier

I 1983 kom en glædelig nyhed fra Bayreuth: en ny Wagnersk "stjerne" havde "lyst op"! Hun hedder Waltraud Mayer.

Hvordan det hele begyndte ...

Waltraud blev født i Würzburg i 1956. Først lærte hun at spille blokfløjte, derefter klaver, men, som sangerinden selv siger, adskilte hun sig ikke i fingerflydende. Og da hun ikke kunne udtrykke sine følelser på keyboardet, smækkede hun i fuld raseri på klaverlåget og begyndte at synge.

Sang har altid været en helt naturlig måde for mig at udtrykke mig på. Men jeg troede aldrig, det ville blive mit erhverv. Hvorfor? Jeg ville have spillet musik hele mit liv.

Efter at have forladt skolen kom hun ind på universitetet og skulle blive lærer i engelsk og fransk. Hun tog også sangundervisning privat. Forresten, med hensyn til smag, var hendes passion i disse år slet ikke klassiske komponister, men Bee Gees-gruppen og franske chansonniers.

Og nu, efter et år med private vokaltimer, tilbød min lærer mig pludselig at komme på audition til en ledig stilling i Würzburg Opera House. Jeg tænkte: hvorfor ikke, jeg har intet at tabe. Jeg planlagde det ikke, mit liv afhang ikke af det. Jeg sang, og de tog mig med i teatret. Jeg fik min debut som Lola i Mascagni's Rural Honor. Senere flyttede jeg til operahuset i Mannheim, hvor jeg begyndte at arbejde på Wagner-roller. Min første del var delen af ​​Erda fra operaen "Rhinens guld". Mannheim var en slags fabrik for mig – jeg spillede mere end 30 roller der. Jeg sang alle mezzosopran-partierne, også dem, som jeg endnu ikke var værdig til dengang.

University, selvfølgelig, Waltraud Mayer undlod at afslutte. Men hun fik heller ikke som sådan en musikalsk uddannelse. Teatre var hendes skole. Efter Mannheim fulgte Dortmund, Hannover, Stuttgart. Derefter Wien, München, London, Milano, New York, Paris. Og selvfølgelig Bayreuth.

Waltraud og Bayreuth

Sangerinden fortæller om, hvordan Waltraud Mayer endte i Bayreuth.

Efter at jeg allerede havde arbejdet i flere år på forskellige teatre og allerede havde opført Wagner-partier, var det tid til audition i Bayreuth. Jeg ringede selv dertil og kom til audition. Og så spillede akkompagnatøren en stor rolle i min skæbne, som efter at have set Parsifals klaver tilbød mig at synge Kundry. Hvortil jeg sagde: hvad? her i Bayreuth? Kundry? JEG? Gud forbyde det, aldrig! Han sagde, ja, hvorfor ikke? Det er her du kan vise dig selv. Så sagde jeg ja og sang den til audition. Så i 83, i denne rolle, fik jeg min debut på scenen i Bayreuth.

Bas Hans Zotin minder om sit første samarbejde med Waltraud Mayer i 1983 i Bayreuth.

Vi sang i Parsifal. Dette var hendes debut som Kundry. Det viste sig, at Waltraud elsker at sove om morgenen og klokken tolv, halv to kom hun med sådan en søvnig stemme, jeg tænkte, Gud, kan du overhovedet klare rollen i dag. Men overraskende nok - efter en halv time lød hendes stemme fantastisk.

Efter 17 års tæt samarbejde mellem Waltraud Maier og lederen af ​​Bayreuth-festivalen, Richard Wagners barnebarn, Wolfgang Wagner, opstod uforsonlige uoverensstemmelser, og sangerinden annoncerede sin afgang fra Bayreuth. Det er helt klart, at festivalen, og ikke sangerinden, tabte på grund af dette. Waltraud Maier med sine Wagner-figurer er allerede gået over i historien. Det fortæller direktøren for Wiener Statsopera, Angela Tsabra.

Da jeg mødte Waltraud her på Statsoperaen, blev hun præsenteret som Wagnersangerinde. Hendes navn var uløseligt forbundet med Kundry. De siger Waltraud Mayer – læs Kundry. Hun mestrer sit håndværk perfekt, hendes stemme givet til hende af Herren, hun er disciplineret, hun arbejder stadig på sin teknik, hun holder ikke op med at lære. Dette er en væsentlig del af hendes liv, hendes personlighed – hun har altid følelsen af, at hun skal fortsætte med at arbejde på sig selv.

Kolleger om Waltraud Maier

Men hvad mener Waltraud Mayer-dirigenten Daniel Barenboim, med hvem hun ikke blot lavede adskillige produktioner, optrådte ved koncerter, men også indspillede Der Ring des Nibelungen, Tristan og Isolde, Parsifal, Tannhäuser:

Når en sanger er ung, kan han imponere med sin stemme og talent. Men over tid afhænger meget af, hvor meget kunstneren fortsætter med at arbejde på og udvikle sin gave. Waltraud har det hele. Og en ting mere: Hun adskiller aldrig musikken fra dramaet, men forbinder altid disse komponenter.

Instrueret af Jurgen Flimm:

Waltraud siges at være en kompliceret mand. Hun er dog bare klog.

Chef Hans Zotin:

Waltraud, som man siger, er en arbejdshest. Hvis det lykkes dig at komme i kontakt med hende i livet, så vil du slet ikke have det indtryk, at du har før dig en primadonna med nogle finurligheder, indfald eller omskifteligt humør. Hun er en helt normal pige. Men om aftenen, når gardinet går op, bliver hun forvandlet.

Direktør for Wiener Statsopera Angela Tsabra:

Hun lever musik med sin sjæl. Hun fængsler både seere og kolleger til at følge hendes vej.

Hvad synes sangerinden om sig selv:

De tror, ​​at jeg vil være perfekt i alt, perfekt. Måske er det sådan. Hvis noget ikke lykkes for mig, så er jeg selvfølgelig utilfreds. På den anden side ved jeg, at jeg skal skåne mig selv lidt og vælge, hvad der er vigtigere for mig – teknisk perfektion eller udtryksfuldhed? Selvfølgelig ville det være fantastisk at kombinere det rigtige billede med en upåklagelig, perfekt klar lyd, flydende koloratur. Dette er et ideal, og selvfølgelig stræber jeg altid efter dette. Men hvis dette mislykkes en aften, tror jeg, at det er vigtigere for mig at formidle til offentligheden betydningen af ​​musik og følelser.

Waltraud Mayer – skuespillerinde

Waltraud var så heldig at arbejde med fremragende instruktører fra sin tid (eller ham med hende?) – Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli og Patrice Chereau, under hvis vejledning hun skabte det unikke image af Mary fra Bergs opera "Wozeck."

En af journalisterne kaldte Mayer "vor tids Callas." I starten forekom denne sammenligning meget langt ude for mig. Men så indså jeg, hvad min kollega mente. Der er ikke så få sangere med en smuk stemme og perfekt teknik. Men der er kun få skuespillerinder blandt dem. Mesterligt – fra et teatralsk synspunkt – er det skabte billede det, der for mere end 40 år siden udmærkede Kallas, og det er det, Waltraud Meyer værdsættes for i dag. Hvor meget arbejde der ligger bag dette - det ved kun hun.

For at jeg kan sige, at rollen i dag var vellykket, er en kombination af mange faktorer nødvendig. For det første er det vigtigt for mig at finde den rigtige måde at skabe et billede på i processen med selvstændigt arbejde. For det andet afhænger meget på scenen af ​​partneren. Ideelt set, hvis vi kan spille med ham i par, som i ping-pong, kaste en bold med hinanden.

Jeg mærker virkelig dragten – den er blød, uanset om stoffet flyder, eller det hæmmer mine bevægelser – det ændrer mit spil. Parykker, make-up, kulisser – alt dette er vigtigt for mig, det er hvad jeg kan inkludere i mit spil. Lys spiller også en stor rolle. Jeg leder altid efter oplyste steder og leger med lys og skygge. Til sidst geometrien på scenen, hvordan karaktererne er placeret i forhold til hinanden – hvis parallelt med rampen, vendt mod publikum, som i det græske teater, så er beskueren involveret i, hvad der sker. En anden ting er, at hvis de er vendt mod hinanden, så er deres dialog meget personlig. Det hele er meget vigtigt for mig.

Direktør for Wieneroperaen Joan Holender, der har kendt Waltraud i 20 år, kalder hende en skuespillerinde af højeste klasse.

Fra forestilling til forestilling har Waltraud Meier nye farver og nuancer. Derfor er der ingen ydelse, der ligner en anden. Jeg elsker hende Carmen meget, men også Santuzza. Min yndlingsrolle i hendes præstation er Ortrud. Hun er ubeskrivelig!

Waltraud er efter eget udsagn ambitiøs. Og hver gang sætter hun barren lidt højere.

Nogle gange bliver jeg bange for, at jeg ikke kan gøre det. Dette skete med Isolde: Jeg lærte det og sang allerede i Bayreuth, og indså pludselig, at jeg ifølge mine egne kriterier ikke var moden nok til denne rolle. Det samme skete med rollen som Leonora i Fidelio. Men alligevel fortsatte jeg med at arbejde. Jeg er ikke en af ​​dem, der giver op. Jeg søger indtil jeg finder.

Waltrauds hovedrolle er mezzosopran. Beethoven skrev rollen som Leonora for dramatisk sopran. Og dette er ikke den eneste sopranrolle i Waltrauds repertoire. I 1993 besluttede Waltraud Mayer at prøve sig som dramatisk sopran - og det lykkedes. Siden da har hendes Isolde fra Wagners opera været en af ​​de bedste i verden.

Direktør Jürgen Flimm siger:

Hendes Isolde er allerede blevet en legende. Og det er berettiget. Hun mestrer på glimrende vis håndværket, teknologien ned til mindste detalje. Hvordan hun arbejder med tekst, musik, hvordan hun kombinerer det – det er der ikke mange, der kan. Og en ting mere: hun ved, hvordan hun skal vænne sig til situationen på scenen. Hun tænker igennem, hvad der foregår i karakterens hoved og omsætter det så til bevægelse. Og den måde hun kan udtrykke sin karakter med sin stemme på er fantastisk!

Waltraud Mayer:

På store dele, som fx Isolde, hvor der kun er ren sang i knap 2 timer, begynder jeg at arbejde i forvejen. Jeg begyndte at undervise hende fire år, før jeg første gang gik på scenen med hende, lagde klaveret ned og begyndte igen.

Hendes Tristan, tenor Siegfried Yeruzalem, taler om at arbejde med Waltraud Mayer på denne måde.

Jeg har sunget med Waltraud i 20 år med den største fornøjelse. Hun er en fantastisk sangerinde og skuespillerinde, det ved vi alle. Men udover det er vi stadig gode for hinanden. Vi har fremragende menneskelige relationer, og som regel lignende syn på kunst. Det er ikke tilfældigt, at vi bliver kaldt det perfekte par i Bayreuth.

Hvorfor netop Wagner blev dens komponist, svarer Waltraud Mayer på denne måde:

Hans forfatterskab interesserer mig, får mig til at udvikle mig og komme videre. Temaerne i hans operaer, kun fra et psykologisk synspunkt, er sindssygt interessante. Du kan arbejde på billeder i det uendelige, hvis du nærmer dig dette i detaljer. Se for eksempel nu på denne rolle fra den psykologiske side, nu fra den filosofiske side, eller studere for eksempel kun teksten. Eller se orkestreringen, lede melodien eller se, hvordan Wagner bruger sine vokale evner. Og til sidst, så kombiner det hele. Jeg kan gøre det her i det uendelige. Jeg tror aldrig, jeg bliver færdig med det her.

En anden ideel partner, ifølge den tyske presse, var Placido Domingo for Waltraud Mayer. Han er i rollen som Siegmund, hun er igen med i soprandelen af ​​Sieglinde.

Placido Domingo:

Waltraud er i dag en sanger af højeste klasse, primært i det tyske repertoire, men ikke kun. Det er tilstrækkeligt at nævne hendes roller i Verdis Don Carlos eller Bizets Carmen. Men hendes talent afsløres tydeligst i det Wagnerske repertoire, hvor der er dele, som var skrevet til hendes stemme, for eksempel Kundry i Parsifal eller Sieglinde i Valkyrie.

Waltraud om personlige

Waltraud Maier bor i München og betragter denne by som virkelig "sin". Hun er ikke gift og har ingen børn.

At erhvervet som operasanger påvirkede mig er forståeligt. Konstante ture fører til, at det er meget svært at opretholde venskabelige bånd. Men det er nok derfor, jeg bevidst er mere opmærksom på det her, for venner betyder meget for mig.

Alle kender til Wagners sangeres korte professionelle liv. Waltraud har allerede slået alle rekorder i denne henseende. Og alligevel, når vi taler om fremtiden, dukker der en trist tone op i hendes stemme:

Jeg tænker allerede på, hvor længe jeg er bestemt til at synge, men denne tanke tynger mig ikke. Det er vigtigere for mig at vide, hvad jeg skal gøre nu, hvad min opgave er nu, i håbet om, at når dagen kommer, og jeg bliver tvunget til at stoppe – uanset årsagen – vil jeg stille og roligt finde mig i det.

Karina Kardasheva, operanews.ru