Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva kom til at udføre aktivitet, med hendes egne ord, "gennem pædagogik" - vejen er ikke helt sædvanlig. Oftere sker det modsatte: De opnår berømmelse på koncertscenen, og som et næste skridt begynder de at undervise. Eksempler på dette er biografierne om Oborin, Gilels, Flier, Zach og andre berømte musikere. At gå i den modsatte retning er meget sjældnere, tilfældet med Gornostaeva er en af ​​de undtagelser, der bekræfter reglen.

Hendes mor var en musiklærer, der helligede sig arbejdet med børn; "Pædiatrilæreren" taler med sin karakteristiske humoristiske intonation om Gornostaevs mors erhverv. "Jeg modtog mine første klavertimer derhjemme," siger pianisten, "så studerede jeg på Moskvas centrale musikskole med en strålende lærer og charmerende person Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. På konservatoriet var min lærer Heinrich Gustavovich Neuhaus.

I 1950 optrådte Gornostaeva ved den internationale konkurrence for udøvende musikere i Prag og vandt titlen som prisvinder. Men herefter kom hun ikke til scenen på koncertscenen, som det ville være naturligt at forvente, men til Gnessin Musical and Pædagogisk Institut. Et par år senere, fra 1959, begyndte hun at arbejde på Moskvas konservatorium; Han underviser der den dag i dag.

"Man tror normalt på, at pædagogik skaber alvorlige forhindringer for koncertoptræden," siger Gornostaeva. ”Selvfølgelig er timer i klasseværelset forbundet med stort tidstab. Men lad os ikke glemme! — og med stor gavn for den, der underviser. Især når du er så heldig at arbejde sammen med en stærk, talentfuld elev. Du skal være på højden af ​​din position, ikke? — hvilket betyder, at du konstant skal tænke, søge, dykke ned i, analysere. Og ikke bare for at søge – finde; det er jo ikke selve eftersøgningen, der er vigtig i vores fag, det er opdagelserne, der betyder noget. Jeg er overbevist om, at det var pædagogik, som jeg kastede mig ud i i mange år af omstændighedernes vilje, dannede en musiker i mig, gjorde mig til den, jeg er … Tiden er kommet, hvor jeg indså, at jeg Jeg kan leg ikke: det er meget svært at forblive tavs, hvis der er at at fortælle. Omkring begyndelsen af ​​halvfjerdserne begyndte jeg at optræde regelmæssigt. Desuden; nu rejser jeg meget, turnerer i forskellige byer og optager plader.

Hver koncertartist (undtagen den almindelige, selvfølgelig) er bemærkelsesværdig på sin egen måde. Gornostaeva er af interesse, først og fremmest, som personlighed – original, karakteristisk, med et livligt og interessant kreativt ansigt. Det er ikke hendes pianisme i sig selv, der vækker opmærksomhed; ikke tilbehør til ekstern ydeevne. Måske vil nogle af dagens (eller gårsdagens) elever i Gornostaeva være i stand til at gøre et bedre indtryk på scenen end deres lærer. Dette er hele pointen – de vil med deres selvsikre, stærke, joviale virtuositet imponere mere vindende; den er dybere og mere betydningsfuld.

Gornostaeva sagde en gang i pressen: "Professionalisme i kunst er et middel, hvorved en person afslører sin indre verden. Og vi mærker altid indholdet af denne indre verden i en digtsamling, i en dramatikers skuespil og i en pianist-recital. Du kan høre niveauet af kultur, smag, følelsesmæssighed, intellekt, karakter" (Opkaldt efter Tchaikovsky: Samling af artikler og dokumenter om den tredje internationale konkurrence af musikere-performere opkaldt efter PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Alt er lige her, hvert ord. Ikke kun roulader eller graces, frasering eller pedalisering høres i koncerten – det synes kun en uerfaren del af publikum. Andre ting bliver også hørt...

Hos pianisten Gornostaeva er det for eksempel ikke svært at "høre" hendes sind. Han er overalt, hans refleksion er over alt. Hun skylder ham uden tvivl det bedste i sin præstation. Til dem, først og fremmest, at han perfekt føler lovene for musikalsk udtryksevne: han kender klaveret grundigt, kender chego kan opnå på det og as gør det. Og hvor dygtigt hun bruger sine pianistiske evner! Hvor mange af hendes kolleger er kun delvist, på den ene eller anden måde, klar over, hvad naturen har givet dem? Gornostaeva afslører fuldt ud sine præstationsevner - et tegn på både stærke karakterer og (vigtigst!) fremragende sind. Denne ekstraordinære tænkning, dens høje professionelle klasse mærkes især i de bedste stykker af pianistens repertoire – mazurkaer og valse, ballader og sonater af Chopin, rapsodier (op. 79) og intermezzo (op. 117 og 119) af Brahms, “Sarcasm ” og cyklussen “Romeo og Julie” af Prokofjev, Præludier af Sjostakovitj.

Der er koncertartister, der fanger publikum med magt deres følelser, brændende med lidenskabelig entusiasme, påvirkning af at udføre tale. Gornostaeva er anderledes. I hendes sceneoplevelser er det vigtigste ikke kvantitativ faktor (hvor stærk, lys …), og kvalitative – den, der afspejles i epiteterne “raffineret”, “raffineret”, “aristokratisk” osv. Jeg husker for eksempel hendes Beethoven-programmer – “Patetisk”, “Appassionata”, “Lunar”, Syvende eller Andentredive. sonater. Hverken den kraftfulde dynamik udført af kunstneren af ​​denne musik, eller det energiske, kraftfulde pres eller hvirvelvindende lidenskaber. På den anden side subtile, raffinerede nuancer af følelser, en høj oplevelseskultur – især i langsomme partier, i episoder af lyrisk-kontemplativ karakter.

Sandt nok gør manglen på "kvantitativ" i spillet Gornostaeva nogle gange stadig sig selv. Det er ikke let for hende på højderne af klimaks, i musik, der kræver tæt, rig fortissimo; kunstnerens rent fysiske muligheder er begrænsede, og i nogle øjeblikke er det mærkbart! Hun er nødt til at anstrenge sin pianistiske stemme. I Beethovens Pathetique lykkes hun som regel mest af alt i anden sats, den rolige Adagio. I Mussorgskys Billeder på en udstilling er Gornostaevas melankolske gamle slot meget godt, og Bogatyrportene er noget mindre imponerende.

Og alligevel, hvis vi husker på punkt i pianistens kunst må vi tale om noget andet. M. Gorky, der talte med B. Asafiev, bemærkede engang; rigtige musikere er forskellige ved, at de kan høre ikke kun musik. (Lad os huske på Bruno Walter: "Kun en musiker er kun en semi-musiker.") Gornostaeva er med Gorkys ord givet til at høre i musikkunsten ikke kun musik; sådan vandt hun retten til koncertscenen. Hun hører "videre", "bredere", "dybere", som det sædvanligvis er karakteristisk for mennesker med et alsidigt åndeligt syn, rige intellektuelle behov, en udviklet figurativ-associativ sfære – kort sagt dem, der er i stand til at opfatte verden gennem prisme af musik...

Med sådan en karakter som Gornostaeva, med hendes aktive reaktion på alt omkring hende, ville det næppe være muligt at føre en ensidig og lukket livsstil. Der er mennesker, der naturligt er "kontraindicerede" til at gøre én ting; de har brug for at veksle kreative hobbyer, ændre aktivitetsformer; kontraster af denne art generer dem ikke det mindste, men glæder dem. Gennem hele sit liv var Gornostaeva engageret i forskellige former for arbejdskraft.

Hun skriver godt, ret professionelt. For de fleste af hendes kolleger er dette ikke en let opgave; Gornostaeva har længe været tiltrukket af ham og tilbøjelighed. Hun er en litterært begavet person, med en fremragende sans for sprogets finesser, hun forstår at klæde sine tanker i en livlig, elegant, ikke-standard form. Hun blev gentagne gange offentliggjort i den centrale presse, mange af hendes artikler var almindeligt kendte - "Svyatoslav Richter", "Refleksioner ved koncertsalen", "En mand uddannet fra konservatoriet", "Vil du blive kunstner?" og andre.

I sine offentlige udtalelser, artikler og samtale beskæftiger Gornostaev sig med en lang række spørgsmål. Og alligevel er der emner, der begejstrer hende mere end nogen anden. Det er først og fremmest de kreative unges naturskønne skæbner. Hvad forhindrer dygtige, begavede studerende, som der er så mange af på vores uddannelsesinstitutioner, at nogle gange ikke tillader dem at vokse til store mestre? Til en vis grad – koncertlivets torne, nogle lyssky øjeblikke i tilrettelæggelsen af ​​det filharmoniske liv. Gornostaeva, der har rejst og observeret meget, ved om dem og med al åbenhed (hun ved, hvordan man er direkte, om nødvendigt og skarp) talte om dette emne i artiklen "Elsker filharmoniens direktør musik?". Hun er desuden imod for tidlige og hurtige succeser på koncertscenen - de rummer mange potentielle farer, skjulte trusler. Da Eteri Anjaparidze, en af ​​hendes elever, modtog IV-prisen ved Tchaikovsky-konkurrencen i en alder af sytten, anså Gornostaeva det ikke for overflødigt at offentligt erklære (af hensyn til Anjaparidze selv), at dette var en "ublu høj" pris for hendes alder. "Succes," skrev hun engang, "skal også komme i god tid. Det er et meget kraftfuldt værktøj…” (Gornostaeva V. Vil du blive kunstner? // Sovjetisk kultur. 1969 29 par.).

Men det farligste, gentager Vera Vasilievna igen og igen, er, når de holder op med at interessere sig for andet end håndværket og kun forfølger nærliggende, nogle gange utilitaristiske mål. Derefter, ifølge hende, udvikler unge musikere, "selv med et ubetinget udøvende talent, på ingen måde til en lys kunstnerisk personlighed og forbliver begrænsede professionelle indtil slutningen af ​​deres dage, som allerede har mistet ungdommens friskhed og spontanitet over år, men har ikke modtaget tiltrængt kunstner af evnen til at tænke selvstændigt, så at sige, åndelig erfaring ” (Ibid.).

Relativt for nylig offentliggjorde siderne i avisen Sovetskaya Kultura litteraturkritiske skitser lavet af hende af Mikhail Pletnev og Yuri Bashmet, musikere, som Gornostaeva behandler med stor respekt. I anledning af 100-året for GG Neuhaus' fødsel udkom hendes essay "Master Heinrich", som fik en bred genklang i musikkredse. Endnu større resonans – og endnu større kontrovers – blev forårsaget af artiklen "Who Owns Art", hvor Gornostaeva berører nogle tragiske aspekter af vores musikalske fortid ("Sovjetkultur", 12. maj 1988).

Det er dog ikke kun læserne, der kender Gornostaeva; både radiolyttere og tv-seere ved det. Først og fremmest takket være cyklusser af musikalske og uddannelsesmæssige programmer, hvor hun påtager sig den vanskelige mission at fortælle om fortidens fremragende komponister (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – eller om værkerne skrevet af dem; samtidig illustrerer hun sin tale på klaveret. På det tidspunkt vakte Gornostaevas udsendelser "Introducing the Young", som gav hende mulighed for at gøre offentligheden bekendt med nogle af debutanterne fra nutidens koncertscene, stor interesse. I sæsonen 1987/88 blev tv-serien Open Piano den vigtigste for hende.

Endelig er Gornostaeva en uundværlig deltager i forskellige seminarer og konferencer om musikalsk præstation og pædagogik. Hun leverer rapporter, beskeder, åbne lektioner. Hvis det er muligt, viser han eleverne i sin klasse. Og selvfølgelig besvarer han adskillige spørgsmål, konsulterer, giver råd. "Jeg var nødt til at deltage i sådanne seminarer og symposier (de kaldes forskelligt) i Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava og andre europæiske byer. Men ærligt talt, det, jeg bedst af alt kan lide, er sådanne møder med kolleger i vores land – i Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … Og ikke kun fordi de her viser særlig stor interesse, som de overfyldte sale og selve atmosfæren hersker. ved sådanne arrangementer. Faktum er, at i vores konservatorier er selve diskussionsniveauet af faglige problemer efter min mening højere end noget andet sted. Og det kan ikke andet end at glæde sig...

Jeg føler, at jeg er mere nyttig her end i noget andet land. Og der er ingen sprogbarriere."

Ved at dele oplevelsen af ​​sit eget pædagogiske arbejde, bliver Gornostaeva ikke træt af at understrege, at det vigtigste er ikke at pålægge den studerende fortolkningsbeslutninger. uden for, på en direktivmæssig måde. Og kræve ikke, at han skal spille det arbejde, han lærer, som hans lærer ville spille. ”Det vigtigste er at opbygge et præstationskoncept i forhold til elevens individualitet, altså i overensstemmelse med dennes naturlige træk, tilbøjeligheder og evner. For en rigtig lærer er der faktisk ingen anden udvej.”

… I løbet af de lange år, som Gornostaeva viede til pædagogik, gik snesevis af studerende gennem hendes hænder. Ikke alle af dem havde en chance for at vinde ved optrædende konkurrencer, som A. Slobodyanik eller E. Andzhaparidze, D. Ioffe eller P. Egorov, M. Ermolaev eller A. Paley. Men alle uden undtagelse, kommunikerer med hende under undervisningen, kom i kontakt med verden af ​​høj åndelig og professionel kultur. Og dette er den mest værdifulde ting, som en elev kan modtage i kunst fra en lærer.

* * *

Af de koncertprogrammer, som Gornostaeva har spillet i de senere år, har nogle tiltrukket sig særlig opmærksomhed. For eksempel Chopins tre sonater (sæson 1985/86). Eller Schuberts klaverminiaturer (sæsonen 1987/88), blandt hvilke de sjældent opførte Musical Moments, Op. 94. Publikum mødte med interesse Clavierabend dedikeret til Mozart – Fantasia og Sonate i c-mol, samt Sonaten i D-dur for to klaverer, spillet af Vera Vasilievna sammen med sin datter, K. Knorre (sæsonen 1987/88) .

Gornostaeva restaurerede en række kompositioner i sit repertoire efter en lang pause - hun gentænkte dem på en eller anden måde, spillet på en anden måde. Man kan i den forbindelse i det mindste henvise til Sjostakovitsjs Præludium.

PI Tjajkovskij tiltrækker hende mere og mere. Hun spillede hans "Børnealbum" mere end én gang i anden halvdel af firserne, både i tv-programmer og ved koncerter.

“Kærlighed til denne komponist ligger nok i mit blod. I dag føler jeg, at jeg ikke kan andet end at spille hans musik – som det sker, kan en person ikke andet end at sige noget, hvis der er – hvad … Nogle af Tjajkovskijs stykker bevæger mig næsten til tårer – den samme “Sentimental Waltz”, som jeg har været i. forelsket siden barndommen. Det sker kun med fantastisk musik: du kender det hele dit liv – og du beundrer det hele dit liv …”

Når man husker Gornostaevas præstationer i de seneste år, kan man ikke undlade at nævne en mere, måske særlig vigtig og ansvarlig. Det fandt sted i den lille sal i Moskva-konservatoriet i april 1988 som en del af en festival dedikeret til 100-året for GG Neuhaus' fødsel. Gornostaeva spillede Chopin den aften. Og hun spillede fantastisk godt...

"Jo længere jeg giver koncerter, jo mere er jeg overbevist om vigtigheden af ​​to ting," siger Gornostaeva. ”For det første efter hvilket princip komponerer kunstneren sine programmer, og har han overhovedet principper af denne art. For det andet, om han tager højde for de særlige forhold ved sin udøvende rolle. Ved han, hvad han er stærk i, og hvad han ikke er, hvor hans område i klaverrepertoiret, og hvor – ikke hans.

Hvad angår udarbejdelsen af ​​programmer, er det vigtigste for mig i dag at finde en bestemt semantisk kerne i dem. Det, der betyder noget her, er ikke kun udvælgelsen af ​​bestemte forfattere eller specifikke værker. Selve kombinationen af ​​dem er vigtig, rækkefølgen de opføres i til koncerten; med andre ord, en række vekslende musikalske billeder, sindstilstande, psykologiske nuancer... Selv den generelle toneplan af værker, der lyder efter hinanden i løbet af aftenen, har betydning.

Nu om, hvad jeg har betegnet med udtrykket udøvende rolle. Udtrykket er selvfølgelig betinget, tilnærmet, og alligevel ... Enhver koncertmusiker burde efter min mening have en form for redderinstinkt, der ville fortælle ham, hvad der objektivt set er tættere på ham, og hvad der ikke er. I hvad han bedst kan bevise sig selv, og hvad han bedst ville undgå. Hver af os har fra naturens side et vist "udvalg af den udøvende stemme", og det er i hvert fald urimeligt ikke at tage højde for dette.

Selvfølgelig vil man altid gerne spille en masse ting – både dette og hint, og det tredje … Ønsket er helt naturligt for enhver rigtig musiker. Nå, du kan lære alt. Men langt fra alt skal tages ud på scenen. For eksempel spiller jeg en række forskellige kompositioner derhjemme – både dem, jeg selv vil spille, og dem, som mine elever tager med til klassen. Men i programmerne for mine offentlige taler lægger jeg kun en del af det, jeg har lært.

Gornostaevas koncerter begynder normalt med hendes verbale kommentarer til de stykker, hun opfører. Vera Vasilievna har praktiseret dette i lang tid. Men i de senere år har ordet henvendt til lytterne måske fået en særlig betydning for hende. Forresten mener hun selv, at Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky har påvirket hende her på en eller anden måde; hans eksempel bekræftede hende endnu en gang i bevidstheden om vigtigheden og nødvendigheden af ​​denne sag.

Gornostaevas samtaler med offentligheden har dog ikke meget til fælles med, hvad andre gør i denne henseende. For hende er det ikke informationen om de opførte værker, der er vigtig i sig selv, ikke faktologien, ikke den historiske og musikologiske information. Det vigtigste er at skabe en vis stemning i salen, at introducere lytterne i musikkens figurativt poetiske atmosfære - at "disponere" til dens opfattelse, som Vera Vasilievna siger. Derfor hendes særlige måde at henvende sig til publikum på – fortroligt, naturligt naturligt, blottet for enhver mentorordning, foredragsholderens patos. Der kan være hundredvis af mennesker i salen; hver af dem vil have følelsen af, at Gornostaeva refererer specifikt til ham og ikke til en abstrakt "tredje person". Hun læser ofte poesi, mens hun taler til publikum. Og ikke kun fordi hun selv elsker dem, men af ​​den simple grund, at de hjælper hende med at bringe lytterne tættere på musikken.

Selvfølgelig læser Gornostaeva aldrig, under nogen omstændigheder, fra et stykke papir. Hendes verbale kommentarer til eksekverbare programmer er altid improviseret. Men improvisationen af ​​en person, der ved meget klart og præcist, hvad han vil sige.

Der er en særlig vanskelighed i genren af ​​offentlige taler, som Gornostaeva har valgt til sig selv. Sværhedsgraden ved overgange fra verbal appel til publikum – til spillet og omvendt. "Før var dette et alvorligt problem for mig," siger Vera Vasilievna. ”Så vænnede jeg mig lidt til det. Men alligevel, den, der tror, ​​at det er nemt at tale og spille, at veksle med hinanden - han tager meget fejl.

* * *

En naturlig stigning opstår: hvordan formår Gornostaeva at gøre alt? Og vigtigst af alt, hvordan alt er med hende vender? Hun er en aktiv, organiseret, dynamisk person - det er det første. For det andet, ikke mindre betydningsfuldt, er hun en fremragende specialist, en musiker med rig lærdom, som har set meget, lært, genlæst, ombestemt sig, og endelig, vigtigst af alt, er hun talentfuld. Ikke i én ting, lokalt, begrænset af rammerne for "fra" og "til"; talentfuldt generelt – bredt, universelt, omfattende. Det er simpelthen umuligt ikke at give hende kredit i denne henseende ...

G. Tsypin, 1990