Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

En koncert af Vladimir Horowitz er altid en begivenhed, altid en sensation. Og ikke kun nu, hvor hans koncerter er så sjældne, at alle kan være de sidste, men også på tidspunktet for begyndelsen. Sådan har det altid været. Siden det tidlige forår 1922, hvor en meget ung pianist første gang optrådte på scenerne i Petrograd og Moskva. Ganske vist blev hans allerførste koncerter i begge hovedstæder afholdt i halvtomme sale - navnet på debutanten sagde ikke meget til offentligheden. Kun få kendere og specialister har hørt om denne utroligt talentfulde unge mand, der dimitterede fra Kyiv-konservatoriet i 1921, hvor hans lærere var V. Pukhalsky, S. Tarnovsky og F. Blumenfeld. Og næste dag efter hans optrædener annoncerede aviserne enstemmigt Vladimir Horowitz som en stigende stjerne i den pianistiske horisont.

Efter at have lavet adskillige koncertturnéer rundt i landet, drog Horowitz i 1925 for at "erobre" Europa. Her gentog historien sig: Ved hans første optrædener i de fleste byer – Berlin, Paris, Hamborg – var der få lyttere, til de næste – blev der taget billetter fra kampen. Det havde ganske vist kun ringe indflydelse på gebyrerne: de var sparsomme. Begyndelsen til den larmende herlighed blev lagt – som det ofte sker – ved et lykkeligt uheld. I samme Hamborg løb en forpustet iværksætter til sit hotelværelse og tilbød at erstatte den syge solist i Tjajkovskijs første koncert. Jeg skulle tale om en halv time. Horowitz drak hastigt et glas mælk og skyndte sig ind i hallen, hvor den gamle dirigent E. Pabst kun havde tid til at sige til ham: "Pas på min pind, og hvis Gud vil, der vil ikke ske noget forfærdeligt." Efter et par barer så den lamslåede dirigent selv solisten spille, og da koncerten var slut, solgte publikum ud af billetter til hans solooptræden på halvanden time. Sådan trådte Vladimir Horowitz triumferende ind i Europas musikliv. I Paris skrev magasinet Revue Musical efter sin debut: "Nogle gange er der ikke desto mindre en kunstner, der har et geni til fortolkning - Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot ... Vladimir Horowitz tilhører denne kategori af kunstnere- konger."

Nyt bifald bragte Horowitz debut på det amerikanske kontinent, som fandt sted i begyndelsen af ​​1928. Efter først at have opført Tchaikovsky-koncerten og derefter soloprogrammet, fik han ifølge avisen The Times "det mest stormfulde møde, som en pianist kan regne med ." I de følgende år, mens han boede i USA, Paris og Schweiz, turnerede Horowitz og indspillede ekstremt intensivt. Antallet af hans koncerter om året når op på hundrede, og med hensyn til antallet af udgivne plader overgår han hurtigt de fleste moderne pianister. Hans repertoire er bredt og varieret; grundlaget er romantikernes musik, især Liszt og russiske komponister – Tjajkovskij, Rachmaninov, Skrjabin. De bedste træk ved Horowitz' optrædende billede af den førkrigsperiode afspejles i hans indspilning af Liszts Sonate i h-mol, lavet i 1932. Den imponerer ikke kun med sin tekniske hvirvelvind, spillets intensitet, men også med dybden af følelse, virkelig Liszt-skala og relief af detaljer. Liszts rapsodi, Schuberts impromptu, Tjajkovskijs koncerter (nr. 1), Brahms (nr. 2), Rachmaninov (nr. 3) og meget mere er præget af de samme træk. Men sammen med meritterne finder kritikere med rette i Horowitz' skuespil overfladiskhed, et ønske om ydre effekter, for at frappe lyttere med tekniske eskapader. Her er den fremtrædende amerikanske komponist W. Thomsons mening: ”Jeg påstår ikke, at Horowitz' fortolkninger grundlæggende er falske og uberettigede: nogle gange er de det, nogle gange er de ikke. Men en, der aldrig har lyttet til de værker, han fremførte, kunne sagtens konkludere, at Bach var en musiker som L. Stokowski, Brahms var en slags useriøs, natklub-arbejdende Gershwin, og Chopin var en sigøjnerviolinist. Disse ord er selvfølgelig for hårde, men en sådan mening var ikke isoleret. Horowitz kom nogle gange med undskyldninger, forsvarede sig selv. Han sagde: "Klaverspil består af sund fornuft, hjerte og tekniske virkemidler. Alt skal udvikles ligeligt: ​​uden sund fornuft vil du fejle, uden teknologi er du amatør, uden hjerte er du en maskine. Så faget er fyldt med farer. Men da han i 1936 på grund af en blindtarmsbetændelsesoperation og efterfølgende komplikationer blev tvunget til at afbryde sin koncertvirksomhed, følte han pludselig, at mange af bebrejdelserne ikke var grundløse.

Pausen tvang ham til at tage et nyt blik på sig selv, som udefra, for at genoverveje sit forhold til musikken. ”Jeg tror, ​​at jeg som kunstner er vokset i disse tvungne ferier. Jeg opdagede i hvert fald en masse nye ting i min musik,” understregede pianisten. Gyldigheden af ​​disse ord bekræftes let ved at sammenligne optegnelser optaget før 1936 og efter 1939, da Horowitz, efter insisteren fra hans ven Rachmaninov og Toscanini (hvis datter han er gift med), vendte tilbage til instrumentet.

I denne anden, mere modne periode på 14 år udvider Horowitz sit sortiment betydeligt. På den ene side er han fra slutningen af ​​40'erne; spiller konstant og oftere Beethovens sonater og Schumanns cykler, miniaturer og større værker af Chopin, i et forsøg på at finde en anden fortolkning af store komponisters musik; på den anden side beriger det nye programmer med moderne musik. Især efter krigen var han den første til at spille Prokofjevs 6., 7. og 8. sonate, Kabalevskys 2. og 3. sonate i Amerika, desuden spillede han med forbløffende glans. Horowitz giver liv til nogle af amerikanske forfatteres værker, herunder Barbersonaten, og inddrager samtidig i koncertbrug værker af Clementi og Czerny, som dengang kun blev betragtet som en del af det pædagogiske repertoire. Kunstnerens aktivitet på det tidspunkt bliver meget intens. Det forekom for mange, at han var på toppen af ​​sit kreative potentiale. Men da "koncertmaskinen" i Amerika igen underkuede ham, begyndte der at blive hørt stemmer af skepsis og ofte ironi. Nogle kalder pianisten for en "magiker", en "rottefanger"; igen taler de om hans kreative blindgyde, om ligegyldighed over for musik. De første imitatorer optræder på scenen, eller rettere sagt Horowitz' imitatorer – suverænt udstyret teknisk, men indvendigt tomme, unge ”teknikere”. Horowitz havde ingen elever med nogle få undtagelser: Graffman, Jainis. Og han gav lektioner og opfordrede konstant til "det er bedre at begå dine egne fejl end at kopiere andres fejl." Men de, der kopierede Horowitz, ønskede ikke at følge dette princip: de satsede på det rigtige kort.

Kunstneren var smerteligt opmærksom på tegnene på krisen. Og nu, efter at have spillet en gallakoncert i februar 1953 i anledning af 25-året for sin debut i Carnegie Hall, forlader han igen scenen. Denne gang i lang tid, i 12 år.

Sandt nok varede musikerens fuldstændige stilhed mindre end et år. Så begynder han så småt igen at optage hovedsageligt derhjemme, hvor RCA har udstyret et helt studie. Pladerne udkommer igen efter hinanden – sonater af Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, Liszts rapsodier, værker af Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Mussorgskys Billeder på en udstilling, egne transskriptioner af F. Sousas march "Stjerner og striber" , "Bryllupsmarch "Mendelssohn-Liszt, en fantasi fra" Carmen "... I 1962 bryder kunstneren med firmaet RCA, utilfreds med det faktum, at han giver lidt mad til reklamer, og begynder at samarbejde med firmaet Columbia. Hver ny plade af ham overbeviser om, at pianisten ikke mister sin fænomenale virtuositet, men bliver en endnu mere subtil og dybtgående fortolker.

”Kunstneren, som er tvunget til konstant at stå ansigt til ansigt med offentligheden, bliver knust uden selv at være klar over det. Han giver konstant uden at få til gengæld. År med undgåelse af offentlige taler hjalp mig endelig med at finde mig selv og mine egne sande idealer. I løbet af de skøre år med koncerter – der, her og alle vegne – følte jeg, at jeg blev følelsesløs – åndeligt og kunstnerisk,” siger han senere.

Beundrere af kunstneren troede, at de ville mødes med ham "ansigt til ansigt". Den 9. maj 1965 genoptog Horowitz sin koncertaktivitet med en optræden i Carnegie Hall. Interessen for hans koncert var uden fortilfælde, billetterne blev udsolgt i løbet af få timer. En væsentlig del af publikum var unge mennesker, som aldrig havde set ham før, mennesker for hvem han var en legende. "Han så præcis det samme ud, som da han sidst dukkede op her for 12 år siden," kommenterede G. Schonberg. – Høje skuldre, kroppen er næsten ubevægelig, let tilbøjelig til tasterne; kun hænder og fingre arbejdede. For mange unge i publikum var det næsten, som om de spillede Liszt eller Rachmaninov, den legendariske pianist, alle taler om, men ingen har hørt om." Men endnu vigtigere end Horowitz' ydre uforanderlighed var den dybe indre transformation af hans spil. "Tiden er ikke stoppet for Horowitz i de tolv år siden hans sidste offentlige optræden," skrev New York Herald Tribune-anmelder Alan Rich. – Den blændende glans af hans teknik, den utrolige kraft og intensitet af ydeevne, fantasi og farverige palet – alt dette er bevaret intakt. Men samtidig dukkede der så at sige en ny dimension op i hans spil. Da han forlod koncertscenen i en alder af 48, var han selvfølgelig en færdigdannet kunstner. Men nu er der kommet en dybere fortolker til Carnegie Hall, og en ny "dimension" i hans spil kan kaldes musikalsk modenhed. I løbet af de sidste par år har vi set en hel galakse af unge pianister, der har overbevist os om, at de kan spille hurtigt og teknisk sikkert. Og det er meget muligt, at Horowitz' beslutning om at vende tilbage til koncertscenen netop nu skyldtes erkendelsen af, at der er noget, selv de mest geniale af disse unge mennesker skal mindes om. Under koncerten underviste han i en hel række af værdifulde lektioner. Det var en lektion i at udvinde dirrende, funklende farver; det var en lektion i brugen af ​​rubato med upåklagelig smag, især levende demonstreret i Chopins værker, det var en genial lektion i at kombinere detaljerne og helheden i hvert stykke og nå de højeste klimaks (især med Schumann). Horowitz lod "vi mærke den tvivl, der plagede ham i alle disse år, da han overvejede sin tilbagevenden til koncertsalen. Han demonstrerede, hvilken dyrebar gave han nu besad.

Den mindeværdige koncert, som indvarslede genoplivningen og endda den nye fødsel af Horowitz, blev efterfulgt af fire år med hyppige solooptrædener (Horowitz har ikke spillet med orkestret siden 1953). ”Jeg er træt af at spille foran en mikrofon. Jeg ville spille for folk. Teknologiens perfektion er også trættende,” indrømmede kunstneren. I 1968 gjorde han også sin første tv-optræden i en særlig film for unge, hvor han fremførte mange perler af sit repertoire. Så – en ny 5-års pause, og i stedet for koncerter – nye storslåede indspilninger: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. Og på tærsklen til hans 70-års fødselsdag vendte den bemærkelsesværdige mester tilbage til offentligheden for tredje gang. Siden da har han ikke optrådt for ofte, og kun i dagtimerne, men hans koncerter er stadig en sensation. Alle disse koncerter er indspillet, og pladerne udgivet derefter gør det muligt at forestille sig, hvilken fantastisk pianistisk form kunstneren har bevaret i en alder af 75, hvilken kunstnerisk dybde og visdom han har tilegnet sig; tillade i det mindste delvist at forstå, hvad stilen til "den afdøde Horowitz" er. Dels ”fordi, som amerikanske kritikere understreger, denne kunstner aldrig har to identiske fortolkninger. Selvfølgelig er Horowitz' stil så ejendommelig og bestemt, at enhver mere eller mindre sofistikeret lytter er i stand til at genkende ham med det samme. Et enkelt mål af enhver af hans fortolkninger på klaveret kan definere denne stil bedre end nogen ord. Men det er dog umuligt ikke at udvælge de mest fremragende kvaliteter – en slående koloristisk variation, lapidær balance i hans fine teknik, et enormt lydpotentiale, samt alt for udviklet rubato og kontraster, spektakulære dynamiske modsætninger i venstre hånd.

Sådan er Horowitz i dag, Horowitz, kendt for millioner af mennesker fra plader og tusindvis fra koncerter. Det er umuligt at forudsige, hvilke andre overraskelser han forbereder til lytterne. Hvert møde med ham er stadig en begivenhed, stadig en ferie. Koncerter i store byer i USA, hvormed kunstneren fejrede 50-årsdagen for sin amerikanske debut, blev sådanne ferier for hans beundrere. En af dem, den 8. januar 1978, var særlig betydningsfuld som kunstnerens første optræden med et orkester i et kvart århundrede: Rachmaninovs tredje koncert blev opført, Y. Ormandy dirigeret. Et par måneder senere fandt Horowitz' første Chopin-aften sted i Carnegie Hall, som senere blev til et album med fire plader. Og så – aftener dedikeret til hans 75-års fødselsdag … Og hver gang, når han går ud på scenen, beviser Horowitz, at alder ikke betyder noget for en ægte skaber. "Jeg er overbevist om, at jeg stadig udvikler mig som pianist," siger han. ”Jeg bliver roligere og mere moden, som årene går. Hvis jeg følte, at jeg ikke var i stand til at spille, ville jeg ikke turde stå på scenen "...