Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Amerikansk sanger, en af ​​vor tids mest geniale barytoner. En enestående udøver af Verdi-repertoiret, en subtil fortolker af kammervokalmusik, en beundrer af nutidige forfatteres musik, en lærer – Hampson findes i et dusin af mennesker. Thomas Hampson taler om alt dette og meget mere til journalisten Gregorio Moppi.

For omkring et år siden udgav EMI din cd med optagelser af arier fra Verdis operaer. Det er mærkeligt, at Oplysningstidens Orkester akkompagnerer dig.

Dette er ikke et kommercielt fund, husk bare hvor meget jeg sang med Harnoncourt! I dag er der en tendens til at fremføre operamusik uden at tænke for meget over tekstens sande natur, over dens sande ånd og over den teknik, der fandtes på tidspunktet for tekstens fremkomst. Målet med min disk er en tilbagevenden til den originale lyd, til den dybe mening, som Verdi lagde i sin musik. Der er begreber om hans stil, som jeg ikke deler. For eksempel stereotypen om "Verdi-barytonen". Men Verdi, et geni, skabte ikke karakterer af karakteristisk karakter, men skitserede psykologiske tilstande, der konstant ændrer sig: fordi hver opera har sin egen oprindelse, og hver hovedperson er udstyret med en unik karakter, sin egen vokale farve. Hvem er denne "Verdi-baryton": Jeanne d'Arcs far, greve di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago ... hvilken af ​​dem? Et andet problem er legato: forskellige perioder med kreativitet, forskellige karakterer. Verdi har forskellige typer legato, sammen med en endeløs mængde klaver, pianissimo, mezzo-forte. Tag grev di Luna. Vi ved alle, at dette er en vanskelig, problematisk person: og alligevel, i øjeblikket af arien Il balen del suo sorriso, er han forelsket, fuld af lidenskab. I dette øjeblik er han alene. Og hvad synger han? En serenade næsten smukkere end Don Juans serenade Deh, vieni alla finestra. Jeg siger alt dette, ikke fordi min Verdi er den bedste af alle mulige, jeg vil bare formidle min idé.

Hvad er dit Verdi-repertoire?

Det udvider sig gradvist. Sidste år i Zürich sang jeg min første Macbeth. I Wien i 2002 medvirker jeg i en ny produktion af Simon Boccanegra. Det er vigtige skridt. Med Claudio Abbado vil jeg indspille delen af ​​Ford i Falstaff, med Nikolaus Harnoncourt Amonasro i Aida. Det virker sjovt, ikke? Harnoncourt optager Aida! Jeg er ikke imponeret af en sanger, der synger smukt, korrekt, præcist. Det skal være drevet af karakterens personlighed. Dette kræves af Verdi. Der er faktisk ingen perfekt Verdi-sopran, perfekt Verdi-baryton... Jeg er træt af disse bekvemme og forenklede klassifikationer. ”Du skal tænde livet i os, på scenen er vi mennesker. Vi har en sjæl,” fortæller Verdis karakterer. Hvis du efter tredive sekunder af Don Carlos' musik ikke føler frygt, ikke føler storheden af ​​disse figurer, så er der noget galt. Kunstnerens opgave er at spørge sig selv, hvorfor den karakter, han fortolker, reagerer, som han gør, til det punkt, hvor han forstår, hvordan karakterens liv er uden for scenen.

Foretrækker du Don Carlos i fransk eller italiensk version?

Jeg ville ikke vælge mellem dem. Den eneste Verdi-opera, der altid bør synges på fransk, er den sicilianske vesper, fordi dens italienske oversættelse ikke er præsentabel. Hver tone af Don Carlos blev udtænkt på fransk af Verdi. Nogle sætninger siges at være typiske italienske. Nej, det er en fejl. Dette er en fransk sætning. Italieneren Don Carlos er en opera omskrevet: den franske version er tættere på Schillers drama, auto-da-fé-scenen er perfekt i den italienske version.

Hvad kan du sige om transponeringen for barytonen fra Werthers side?

Pas på, Massenet transponerede ikke delen, men omskrev den til Mattia Battistini. Denne Werther er tættere på den maniodepressive romantiker Goethe. Nogen burde iscenesætte operaen i denne version i Italien, det ville være en rigtig begivenhed i kulturens verden.

Og doktor Faust Busoni?

Dette er et mesterværk, der har været glemt alt for længe, ​​en opera, der berører menneskets hovedproblemer.

Hvor mange roller har du spillet?

Jeg ved det ikke: I begyndelsen af ​​min karriere sang jeg et stort antal mindre partier. For eksempel fandt min europæiske debut sted som gendarme i Poulencs opera Breasts of Tiresias. Nu om dage er det ikke kutyme blandt unge at starte med små roller, og så brokker de sig over, at deres karriere var for kort! Jeg har debut indtil 2004. Jeg har allerede sunget Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Jeg vil meget gerne vende tilbage til operaer som Pelléas og Mélisande og Billy Budd.

Jeg fik det indtryk, at Wolfs sange var udelukket fra dit Lied-repertoire...

Det overrasker mig, at nogen i Italien kan være interesseret i dette. Under alle omstændigheder kommer Wolfs jubilæum snart, og hans musik vil lyde så ofte, at folk vil sige "nok, lad os gå videre til Mahler". Jeg sang Mahler i begyndelsen af ​​min karriere og lagde ham så til side. Men jeg vender tilbage til det i 2003 sammen med Barenboim.

Sidste sommer optrådte du i Salzburg med et originalt koncertprogram...

Amerikansk poesi tiltrak amerikanske og europæiske komponisters opmærksomhed. Kernen i min idé er ønsket om at genudbyde disse sange til offentligheden, især dem, der er komponeret af europæiske komponister eller amerikanere, der bor i Europa. Jeg arbejder på et kæmpe projekt med Library of Congress for at udforske amerikanske kulturelle rødder gennem forholdet mellem poesi og musik. Vi har ikke Schubert, Verdi, Brahms, men der er kulturelle cyklusser, som ofte krydser sig med væsentlige strømninger i filosofien, med de vigtigste kampe for demokrati for landet. I USA er der en gradvis genopblussen af ​​interessen for en musikalsk tradition, som var fuldstændig ukendt indtil for nylig.

Hvad er din mening om komponisten Bernstein?

Om femten år vil Lenny blive husket mere som en komponist end som en stor orkesterdirigent.

Hvad med samtidsmusik?

Jeg har spændende ideer til nutidig musik. Det tiltrækker mig uendeligt, især amerikansk musik. Dette er en gensidig sympati, det demonstreres af, at mange komponister har skrevet, skriver og vil skrive for mig. For eksempel har jeg et fælles projekt med Luciano Berio. Jeg tror, ​​at resultatet bliver en cyklus af sange akkompagneret af et orkester.

Var det ikke dig, der inspirerede Berio til at arrangere to cykler af Mahler, Fruhe Lieder for orkester?

Dette er ikke helt rigtigt. Nogle af de Lied, med klaverakkompagnement af den unge Mahler, som Berio arrangerede for orkester, fandtes allerede i forfatterens udkast til instrumenter. Berio har netop afsluttet værket, uden at røre den originale vokallinje det mindste. Jeg rørte ved denne musik i 1986, da jeg sang de første fem sange. Et år senere orkestrerede Berio et par stykker mere, og da vi allerede havde et samarbejde, bad han mig om at fremføre dem.

Du er i undervisningen. De siger, at fremtidens store sangere vil komme fra Amerika...

Jeg har ikke hørt om det, måske fordi jeg primært underviser i Europa! Helt ærligt er jeg ikke interesseret i, hvor de kommer fra, fra Italien, Amerika eller Rusland, fordi jeg ikke tror på eksistensen af ​​nationale skoler, men på forskellige virkeligheder og kulturer, hvis interaktion tilbyder sangeren, uanset hvor han kommer fra , de værktøjer, der er nødvendige for den bedste indtrængen i det, han synger. Mit mål er at finde en balance mellem elevens ånd, følelser og fysiske egenskaber. Selvfølgelig kan Verdi ikke synges som Wagner, og Cola Porter som Hugo Wolf. Derfor er det nødvendigt at kende grænserne og nuancerne for hvert sprog, som du synger på, særegenhederne ved kulturen for de karakterer, du nærmer dig, for at kunne tyde de følelser, som komponisten formidler på sit modersmål. For eksempel er Tjajkovskij meget mere optaget af søgen efter et smukt musikalsk øjeblik end Verdi, hvis interesse tværtimod er fokuseret på at beskrive karakteren, på det dramatiske udtryk, som han måske er klar til at ofre skønheden for. udtrykket. Hvorfor opstår denne forskel? En af grundene er sproget: det er kendt, at det russiske sprog er meget mere pompøst.

Dit arbejde i Italien?

Min første optræden i Italien var i 1986, da jeg sang The Magic Horn of the Boy Mahler i Trieste. Så, et år senere, deltog han i en koncertopførelse af La bohème i Rom, dirigeret af Bernstein. Jeg glemmer det aldrig. Sidste år sang jeg i Mendelssohns oratorium Elijah i Firenze.

Hvad med operaer?

Der er ikke mulighed for deltagelse i operaforestillinger. Italien bør tilpasse sig de rytmer, som hele verden arbejder i. I Italien bestemmes navnene på plakaterne i sidste øjeblik, og udover at jeg måske koster for meget, ved jeg hvor og i hvad jeg skal synge i 2005. Jeg har aldrig sunget på La Scala, men forhandlinger er i gang med hensyn til min deltagelse i en af ​​forestillingerne, der åbner kommende sæsoner.

Interview med T. Hampson offentliggjort i magasinet Amadeus (2001) Udgivelse og oversættelse fra italiensk af Irina Sorokina