Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

People's Artist of the RSFSR, vinder af USSR's statspris, vinder af All-Union og internationale konkurrencer.

Født 4. april 1946 i Leningrad. Far – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Mor – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Hustru – Leiferkus Vera Evgenievna. Søn – Leiferkus Yan Sergeevich, doktor i tekniske videnskaber.

Familien Leiferkus boede på Vasilyevsky Island i Leningrad. Deres forfædre kom fra Mannheim (Tyskland) og allerede før Første Verdenskrig flyttede de til St. Petersborg. Alle mændene i familien var søofficerer. Efter familietraditionen gik Leiferkus, efter at have afsluttet gymnasiets 4. klasse, til eksamen på Leningrad Nakhimov-skolen. Men han blev ikke accepteret på grund af dårligt syn.

Omtrent på samme tid modtog Sergei en violin som gave - sådan begyndte hans musikalske studier.

Leiferkus mener stadig, at skæbnen er de mennesker, der omgiver en person og fører ham gennem livet. I en alder af 17 kom han ind i koret på Leningrad State University, til den vidunderlige korleder GM Sandler. Ifølge den officielle status var koret et studenterkor, men holdets faglighed var så høj, at det kunne klare ethvert arbejde, selv de sværeste ting. På det tidspunkt var det endnu ikke "anbefalet" at synge liturgier og hellig musik af russiske komponister, men et værk som Orffs "Carmina Burana" blev udført uden noget forbud og med stor succes. Sandler lyttede til Sergei og tildelte ham den anden bass, men blot et par måneder senere overførte han ham til de første basser … På det tidspunkt var Leiferkus' stemme meget lavere, og der er som bekendt ingen barytoner i koret score.

Samme sted mødte Sergei den fremragende lærer Maria Mikhailovna Matveeva, som underviste Sofia Preobrazhenskaya, Folkets Kunstner i USSR Lyudmila Filatova, Folkets Kunstner i USSR Yevgeny Nesterenko. Meget snart blev Sergei solist i koret, og allerede i 1964 deltog han i en turné i Finland.

I sommeren 1965 begyndte adgangsprøver til konservatoriet. Sergei fremførte arien "Don Juan" og viftede samtidig febrilsk med armene. Dekan for Vokalfakultetet AS Bubelnikov udtalte den afgørende sætning: "Ved du, der er noget i denne dreng." Således blev Leiferkus optaget i den forberedende afdeling af Leningrad Rimsky-Korsakov-konservatoriet. Og studiet begyndte – to års forberedelse, derefter fem års grundlæggende. De betalte et lille stipendium, og Sergey gik på arbejde i Mimans. Han kom ind i personalet på Maly Opera Theatre og arbejdede samtidig på deltid på mimamsen i Kirov. Næsten alle aftenerne var travle – Leiferkus kunne ses stå med en pibe i ekstranumrene i "Svanesøen" før udgangen af ​​Rothbart eller i backupdansere i "Fadette" i Maly Opera. Det var et interessant og livligt arbejde, som de betalte, om end småt, men stadig penge.

Så kom konservatoriets operastudie til, som åbnede i det år, han blev optaget. På operastudiet sang Leiferkus først, som alle elever, i koret, derefter kommer turen til små roller: Zaretsky og Rotny i Eugene Onegin, Morales og Dancairo i Carmen. Nogle gange spillede han begge roller i samme stykke. Men efterhånden gik han ”ovenpå”, og sang to store partier – først Onegin, så vicekongen i Offenbachs operette Pericola.

Den berømte sanger minder altid med glæde om studieårene på konservatoriet, som mange unikke indtryk er forbundet med, og tror oprigtigt på, at han og hans venner blev undervist af fænomenale lærere. Studerende er ekstremt heldige at have fungerende professorer. I to år blev de undervist af Georgy Nikolaevich Guryev, en tidligere elev af Stanislavsky. Så forstod eleverne endnu ikke deres held, og klasser med Guryev virkede umuligt kedelige for dem. Først nu begyndte Sergey Petrovich at indse, hvor stor en lærer han var - han havde tålmodigheden til at indgyde eleverne den korrekte følelse af sin egen krop.

Da Guryev trak sig tilbage, blev han erstattet af den største mester Alexei Nikolaevich Kireev. Desværre døde han meget tidligt. Kireev var den type lærer, som man kunne komme til for at få råd og støtte. Han var altid klar til at hjælpe, hvis noget ikke fungerede, analyserede i detaljer, talte om alle mangler, og efterhånden kom eleverne til fremragende resultater. Sergei Leiferkus er stolt af, at han på sit 3. år modtog en årlig karakter på fem plus fra Kireev.

Blandt konservatoriets værker huskede Leiferkus rollen som Sganarelle i Gounods opera Doktoren mod sin vilje. Det var en opsigtsvækkende elevpræstation. Selvfølgelig blev den franske opera sunget på russisk. Eleverne lærte praktisk talt ikke fremmedsprog, fordi de var sikre på, at de aldrig skulle synge på italiensk, fransk eller tysk i deres liv. Sergey måtte udfylde disse huller meget senere.

I februar 1970 blev en 3. års studerende Leiferkus tilbudt at blive solist ved Leningrad Theatre of Musical Comedy. Naturligvis dukkede ingen andre planer, bortset fra en fast intention om at blive operasanger, op i Sergeys hoved, men ikke desto mindre accepterede han tilbuddet, da han betragtede dette teater som en god sceneskole. Ved audition optrådte han adskillige arier og romancer, og da han blev tilbudt at synge noget andet lettere, tænkte han et øjeblik ... Og han sang den populære sang "The Lame King" fra Vadim Mulermans repertoire, som han selv kom med en særlig gangart. Efter denne forestilling blev Sergei en solist i teatret.

Leiferkus var meget heldig med sanglærere. En af dem var en strålende lærer-metodolog Yuri Alexandrovich Barsov, leder af vokalafdelingen på konservatoriet. En anden var den førende baryton i Maly Opera Theatre Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. I den fremtidige operastjernes skæbne spillede klasser med ham en stor rolle. Det var denne lærer og professionelle sanger, der hjalp Sergei Leiferkus med at forstå, hvad fortolkningen af ​​en bestemt kammerkomposition er. Han hjalp i høj grad den novice-sanger i hans arbejde med frasering, tekst, idé og tanke om værket, gav uvurderlige råd om vokalteknologi, især når Leiferkus arbejdede på konkurrenceprægede programmer. Forberedelse til konkurrencer hjalp sangeren med at vokse som kammerartist og bestemte hans dannelse som koncertsanger. Leiferkus' repertoire har bevaret mange værker fra forskellige konkurrenceprogrammer, som han allerede nu vender tilbage til med glæde.

Den første konkurrence, som Sergei Leiferkus optrådte i, var V All-Union Glinka-konkurrencen i Viljus i 1971. Da eleven kom til Shaposhnikovs hus og sagde, at han havde valgt Mahlers "Songs of a Wandering Apprentice", godkendte læreren ikke valg, fordi han troede, at Sergei stadig var ung til dette. Shaposhnikov var sikker på, at livserfaring, udholdt lidelse, som skal mærkes med hjertet, er nødvendig for opfyldelsen af ​​denne cyklus. Derfor udtrykte læreren den opfattelse, at Leiferkus ville være i stand til at synge den om tredive år, ikke tidligere. Men den unge sangerinde er allerede blevet "syg" med denne musik.

Ved konkurrencen modtog Sergei Leiferkus tredjepræmien i kammersektionen (dette til trods for, at de to første slet ikke blev uddelt til nogen). Og oprindeligt gik han dertil som en "reserve", fordi han arbejdede i teatret for den musikalske komedie, og dette efterlod et vist aftryk på holdningen til ham. Først i allersidste øjeblik besluttede de at inkludere Sergei som hoveddeltager.

Da Leiferkus vendte hjem efter konkurrencen, sagde Shaposhnikov og lykønskede ham: "Nu vil vi begynde rigtigt med Mahler." Kurt Mazur, der kom til Leningrad for at dirigere Mravinsky Orchestra, inviterede Sergei til at synge ved Filharmonien kun sange. Så sagde Mazur, at Sergei er meget god til denne cyklus. Fra en tysk dirigent og musiker af denne klasse var dette en meget stor ros.

I 1972 blev 5. års studerende S. Leiferkus inviteret som solist til Academic Maly Opera and Ballet Theatre, hvor han over de næste seks år opførte mere end 20 dele af verdens operaklassikere. Samtidig prøvede sangeren sig i konkurrencer: Tredjepræmier blev erstattet af andre, og endelig Grand Prix af X International Vocal Competition i Paris og prisen for Grand Opera Theatre (1976).

Omtrent samtidig begyndte et stort kreativt venskab med komponisten DB Kabalevsky. I mange år var Leiferkus den første udøver af mange værker af Dmitry Borisovich. Og vokalcyklussen "Songs of a Sad Heart" blev udgivet med en dedikation til sangeren på titelbladet.

I 1977 inviterede den kunstneriske leder og chefdirigent for Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter SM Kirov Yuri Temirkanov Sergei Leiferkus til at iscenesætte produktioner af War and Peace (Andrey) og Dead Souls (Chichikov). På det tidspunkt oprettede Temirkanov en ny trup. Efter Leiferkus kom Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik til teatret. I næsten 20 år forblev SP Leiferkus den førende baryton i Kirov (nu Mariinsky) Teatret.

Stemmens rigdom og SP Leiferkus enestående skuespillertalent giver ham mulighed for at deltage i en række operaproduktioner og skabe uforglemmelige scenebilleder. Hans repertoire omfatter mere end 40 operapartier, herunder Tjajkovskijs Eugene Onegin, Prins Igor Borodina, Prokofjevs Ruprecht ("Den brændende engel") og Prins Andrei ("Krig og fred"), Mozarts Don Giovanni og greven ("Figaros ægteskab") ”), Wagners Telramund (“Lohengrin”). Sangeren lægger stor vægt på de stilistiske og sproglige nuancer af de opførte værker, idet han på scenen legemliggør billederne af så forskellige karakterer som Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "Perlesøgende"). Et særligt lag af kreativitet S. Leiferkus – Verdi operabilleder: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”).

20 års arbejde på scenen i Mariinsky Theatre har båret frugt. Dette teater har altid haft det højeste niveau af kultur, de dybeste traditioner - musikalske, teatralske og menneskelige, længe anerkendt som en standard.

I Skt. Petersborg sang Sergei Leiferkus en af ​​sine krondele – Eugene Onegin. En fantastisk, ren præstation, hvor musikken perfekt formidlede karakterernes følelser og stemninger. "Eugene Onegin" iscenesat i sceneriet af hoveddesigneren af ​​teatret Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, der agerer samtidig som instruktør og dirigent. Det var en sensation - for første gang i mange år blev en opførelse af det klassiske repertoire tildelt USSR's statspris.

I 1983 inviterede Wexford Opera Festival (Irland) S. Leiferkus til at spille titelrollen som markisen i Massenets Griselidis, efterfulgt af Marschners Hans Heiling, Humperdincks De kongelige børn, Massenets Jongløren fra Notre Dame.

I 1988 debuterede han på London Royal Opera "Covent Garden" i stykket "Il trovatore", hvor rollen som Manrico blev opført af Placido Domingo. Fra denne forestilling begyndte deres kreative venskab.

I 1989 blev sangerinden inviteret til at deltage i produktionen af ​​The Queen of Spades på en af ​​de prestigefyldte musikfestivaler – i Glyndebourne. Siden da er Glyndebourne blevet hans yndlingsby.

Fra 1988 til i dag er SP Leiferkus en førende solist ved Royal Opera of London og siden 1992 med New York Metropolitan Opera, medvirker regelmæssigt i produktioner af verdensberømte europæiske og amerikanske teatre, er en velkommen gæst på scenerne i Japan, Kina, Australien og New Zealand. Han giver koncerter i prestigefyldte koncertsale i New York, London, Amsterdam, Wien, Milano, deltager i festivaler i Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood og Ravinia. Sangeren optræder konstant med Boston, New York, Montreal, Berlin, London Symphony Orchestras, samarbejder med så fremragende nutidige dirigenter som Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

I dag kan Leiferkus roligt kaldes en universel sanger - der er ingen begrænsninger for ham hverken i operatorepertoiret eller i kammeret. Måske er der ingen anden sådan "polyfunktionel" baryton i øjeblikket hverken i Rusland eller på verdensoperascenen. Hans navn er indskrevet i verdens scenekunsts historie, og ifølge talrige lyd- og videooptagelser af Sergei Petrovichs operapartier lærer unge barytoner at synge.

På trods af at SP Leiferkus har meget travlt, finder han tid til at arbejde med studerende. Gentagne mesterklasser på Britten-Pearce School, i Houston, Boston, Moskva, Berlin og Londons Covent Garden – dette er langt fra den fulde geografi af hans undervisningsaktiviteter.

Sergei Leiferkus er ikke kun en genial sanger, men også kendt for sit dramatiske talent. Hans skuespilevner noteres altid ikke kun af publikum, men også af kritikere, der som regel er nærige med ros. Men hovedværktøjet til at skabe billedet er sangerens stemme, med en unik, uforglemmelig klang, med hvilken han kan udtrykke enhver følelse, stemning, bevægelse af sjælen. Sangeren leder triumviratet af russiske barytoner i Vesten med hensyn til anciennitet (udover ham er der Dmitry Hvorostovsky og Vladimir Chernov). Nu forlader hans navn ikke plakaterne på de største teatre og koncertsale i verden: Metropolitan Opera i New York og Covent Garden i London, Opera Bastille i Paris og Deutsche Oper i Berlin, La Scala, i Wiens Staatsoper, Colon Theatre i Buenos Aires og mange, mange andre.

I samarbejde med de mest kendte selskaber har sangerinden indspillet mere end 30 cd'er. Indspilningen af ​​den første CD med Mussorgskys sange fremført af ham blev nomineret til en Grammy Award, og indspilningen af ​​den komplette samling af Mussorgskys sange (4 CD'er) blev tildelt Diapason D'or-prisen. Kataloget over S. Leiferkus' videooptagelser omfatter operaer opført i Mariinsky Theatre (Eugene Onegin, The Fiery Angel) og Covent Garden (Prince Igor, Othello), tre forskellige versioner af The Queen of Spades (Mariinsky Theatre, Wiens Statsopera, Glyndebourne) og Nabucco (Bregenz Festival). De seneste tv-produktioner med deltagelse af Sergei Leiferkus er Carmen og Samson og Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – People's Artist of the RSFSR (1983), vinder af USSR's statspris (1985), vinder af V All-Union Competition opkaldt efter MI Glinka (1971), vinder af International Vocal Competition i Beograd (1973) ), vinder af den internationale Schuman-konkurrence i Zwickau (1974), vinder af den internationale vokalkonkurrence i Paris (1976), vinder af den internationale vokalkonkurrence i Oostende (1980).

Kilde: biograph.ru