Koto: beskrivelse af instrumentet, komposition, historie, typer, brug, spilleteknik

I Japan er det unikke plukkede instrument koto blevet brugt siden oldtiden. Dens andre gamle navne er så eller japansk citer. Traditionen med at spille koto går tilbage til historien om den berømte japanske adelsfamilie Fujiwara.

Hvad er koto

Det menes, at musikinstrumentet blev adopteret af japanerne fra kinesisk kultur, som har en lignende qin. Koto er et berømt nationalt instrument i Japan. Ofte er musikken akkompagneret af spil på shakuhachi-fløjten, rytmen understøttes af tsuzumi-trommerne.

Der er lignende instrumenter i forskellige kulturer i verden. I Korea spiller de den gamle komungo, i Vietnam er danchan populær. Fjerne slægtninge omfatter den plukkede kantele fra Finland og den traditionelle slaviske gusli.

Værktøjsanordning

I lang tid har designet faktisk ikke ændret sig. Paulownia, et træ almindeligt i øst, bruges til fremstilling. Det er træ af høj kvalitet og udskærerens dygtighed, der bestemmer skønheden i den japanske koto. Overflader er normalt ikke dekoreret med yderligere ornamenter.

Længden når 190 cm, dækket er normalt 24 cm bredt. Instrumentet er ret massivt og har en seriøs vægt. De fleste varianter er placeret på gulvet, men nogle kan passe på dine knæ.

Interessant nok associerede japanerne deku med traditionel mytologi og religiøs overbevisning og gav den derved animation. Deca sammenlignes med en drage, der ligger på kysten. Næsten hver del har sit eget navn: toppen er forbundet med dragens skal, bunden med dens mave.

Strings har et unikt navn. De første strenge tælles i rækkefølge, de sidste tre strenge er navngivet dyder fra konfuciansk lære. I oldtiden var strengene lavet af silke, nu spiller musikere på nylon eller polyester-viscose.

Huller er lavet i dækket, takket være dem er det nemt at skifte strengene, lydens resonans forbedres. Deres form afhænger af typen af ​​koto.

For at udtrække lyden bruges specielle tsume-hakke fra en elefantstød. Dyser sættes på fingrene. Med deres hjælp udvindes en rig og saftig lyd.

Historie

Instrumentet, der kom fra Kina i Nara-perioden, vandt hurtigt popularitet blandt den japanske adel. Karakteristisk for gagaku-musik fremført af paladsorkestre. Hvorfor den kinesiske qixianqin modtog korrespondancen "koto" på japansk vides ikke med sikkerhed.

Efterhånden spredte det sig og blev obligatorisk for uddannelse i aristokratiske familier. Det var mest populært i Heian-æraen og blev et middel til underholdning og tidsfordriv i det japanske elitesamfund. Med årene er instrumentet blevet mere udbredt og populært. De første værker dukkede op, som ikke var skrevet til retsopførelse.

I den efterfølgende Edo-periode blev der født forskellige spillestile og -genrer. I den dominerende hofstil, sokyoku, blev værker opdelt i undergenrer - tsukushi, beregnet til opførelse i aristokratiske kredse, og zokuso, musik af amatører og almindelige. Musikere studerer teknik i de tre hovedskoler for japansk citerspil: Ikuta-, Yamada- og Yatsuhashi-skolerne.

I det nittende århundrede blev sankyoku-genren populær. Musik blev udført på tre instrumenter: koto, shamisen, shakuhachi. Musikere forsøger ofte at kombinere den japanske citer med vestlige moderne instrumenter.

Sorter

Typer bestemmes ofte af ydre funktioner: formen af ​​dækket, huller, tsume. Klassifikationen tager højde for, i hvilke musikgenrer eller skoler instrumentet blev brugt.

Under den gamle gagaku-genre blev gakuso-typen brugt; dens længde når 190 cm. I den klassiske traditionelle genre af sokyoku, som næsten er forsvundet i vores tid, blev to hovedtyper brugt: tsukushi og zokuso.

Baseret på zokuso blev Ikuta's koto og Yamada's koto (skabt i det syttende århundrede af musikerne henholdsvis Ikuta og Yamada Kangyo) skabt. Ikutas koto havde traditionelt en klangbund på 177 cm, Yamadas koto når 182 cm og har en bredere lyd.

Shinsō, de moderne varianter af koto, blev opfundet af den talentfulde musiker Michio Miyagi i det tyvende århundrede. Der er tre hovedtyper: 80-strenget, 17-strenget, tanso (kort koto).

Ved brug af

Den japanske citer bruges både i traditionelle skoler og genrer og i moderne musik. Musikere studerer på de vigtigste udøvende skoler - Ikuta-ryu og Yamada-ryu. Zither er kombineret med både traditionelle og moderne instrumenter.

De mest brugte er den 17-strengede og den korte koto. Deres design har mindre besværlige parametre i modsætning til de andre. Instrumenterne er nemme at flytte og transportere, og tansoen kan endda placeres på skødet.

Legeteknik

Alt efter genre og skole sidder musikeren overskrævs eller på hælene ved instrumentet. Lad os hæve det ene knæ. Kroppen af ​​kroppen er placeret i en ret vinkel eller diagonalt. Ved koncerter i moderne sale er kotoen monteret på et stativ, musikeren sidder på en bænk.

Broer – kotoji – er forindstillet for at skabe de ønskede nøgler. Kotoji blev lavet af elefanthud. Lyden udvindes ved hjælp af overliggende dyser – tsume.