Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Arbejdet af den fremragende italienske komponist og violinist A. Corelli havde en enorm indvirkning på europæisk instrumentalmusik i slutningen af ​​XNUMXth – første halvdel af XNUMXth århundreder, han betragtes med rette som grundlæggeren af ​​den italienske violinskole. Mange af de store komponister fra den følgende æra, herunder JS Bach og GF Handel, værdsatte Corellis instrumentale kompositioner højt. Han viste sig ikke kun som en komponist og en vidunderlig violinist, men også som en lærer (Corelli-skolen har en hel galakse af strålende mestre) og en dirigent (han var leder af forskellige instrumentale ensembler). Kreativitet Corelli og hans mangfoldige aktiviteter har åbnet en ny side i historien om musik og musikgenrer.

Lidt er kendt om Corellis tidlige liv. Han fik sin første musikundervisning af en præst. Efter at have skiftet flere lærere, ender Corelli endelig i Bologna. Denne by var fødestedet for en række bemærkelsesværdige italienske komponister, og opholdet der havde tilsyneladende en afgørende indflydelse på den unge musikers fremtidige skæbne. I Bologna studerer Corelli under vejledning af den berømte lærer J. Benvenuti. Det faktum, at Corelli allerede i sin ungdom opnåede enestående succes inden for violinspil, bevises af det faktum, at han i 1670, i en alder af 17, blev optaget på det berømte Bologna Akademi. I 1670'erne flytter Corelli til Rom. Her spiller han i forskellige orkester- og kammerensembler, leder nogle ensembler og bliver kirkeorkester. Det vides fra Corellis breve, at han i 1679 trådte i tjeneste hos dronning Christina af Sverige. Som orkestermusiker er han også involveret i komposition - komponerer sonater til sin protektor. Corellis første værk (12 kirketriosonater) udkom i 1681. I midten af ​​1680'erne. Corelli trådte i tjeneste hos den romerske kardinal P. Ottoboni, hvor han blev indtil slutningen af ​​sit liv. Efter 1708 trak han sig tilbage fra offentlige taler og koncentrerede alle sine kræfter om kreativitet.

Corellis kompositioner er relativt få i antal: i 1685, efter det første opus, hans kammertriosonater op. 2, i 1689 – 12 kirketriosonater op. 3, i 1694 – kammertriosonater op. 4, i 1700 – kammertriosonater op. 5. Endelig i 1714, efter Corellis død, hans concerti grossi op. blev udgivet i Amsterdam. 6. Disse samlinger, såvel som flere individuelle skuespil, udgør arven fra Corelli. Hans kompositioner er beregnet til buede strygeinstrumenter (violin, viola da gamba) med cembalo eller orgel som akkompagnement.

Kreativitet Corelli omfatter 2 hovedgenrer: sonater og koncerter. Det var i Corellis værk, at sonategenren blev dannet i den form, som den er karakteristisk for den præklassiske æra. Corellis sonater er opdelt i 2 grupper: kirke og kammer. De adskiller sig både i sammensætningen af ​​de udøvende (orgelet akkompagnerer i kirkesonaten, cembaloen i kammersonaten), og i indholdet (kirkesonaten udmærker sig ved sin stringens og indholdsdybde, kammeret ligger tæt på dansesuite). Den instrumentale komposition, som sådanne sonater blev komponeret til, omfattede 2 melodiske stemmer (2 violiner) og akkompagnement (orgel, cembalo, viola da gamba). Derfor kaldes de triosonater.

Corellis koncerter blev også et fremragende fænomen i denne genre. Concerto grosso-genren eksisterede længe før Corelli. Han var en af ​​forløberne for symfonisk musik. Ideen med genren var en slags konkurrence mellem en gruppe soloinstrumenter (i Corellis koncerter spilles denne rolle af 2 violiner og en cello) med et orkester: koncerten blev således bygget som en vekslen mellem solo og tutti. Corellis 12 koncerter, skrevet i de sidste år af komponistens liv, blev en af ​​de lyseste sider i instrumentalmusikken i det tidlige XNUMXth århundrede. De er stadig måske det mest populære værk af Corelli.

A. Pilgun

Violinen er et musikinstrument af national oprindelse. Hun blev født omkring det XNUMX. århundrede og eksisterede i lang tid kun blandt folket. "Den udbredte brug af violin i folkelivet er levende illustreret af talrige malerier og graveringer fra det XNUMX. århundrede. Deres plots er: violin og cello i hænderne på omvandrende musikere, landlige violinister, morsomme mennesker på messer og pladser, ved festligheder og danse, i værtshuse og værtshuse. Violinen fremkaldte endda en foragtelig holdning til den: ”Man møder få mennesker, der bruger den, bortset fra dem, der lever af deres arbejde. Det bruges til dans ved bryllupper, maskerader,” skrev Philibert Iron Leg, en fransk musiker og videnskabsmand i første halvdel af det XNUMX. århundrede.

Et foragtende syn på violinen som et groft almindeligt folkeinstrument afspejles i talrige ordsprog og idiomer. På fransk bruges ordet violon (violin) stadig som en forbandelse, navnet på en ubrugelig, dum person; på engelsk hedder violinen fiddle, og folkeviolinisten hedder fiddler; samtidig har disse udtryk en vulgær betydning: verbet fiddlefaddle betyder – at tale forgæves, at plapre; fiddlingmann oversætter som en tyv.

I folkekunsten var der store håndværkere blandt de omvandrende musikere, men historien bevarede ikke deres navne. Den første violinist, vi kender, var Battista Giacomelli. Han levede i anden halvdel af det XNUMX. århundrede og nød ekstraordinær berømmelse. Samtiden kaldte ham simpelthen il violino.

Store violinskoler opstod i det XNUMX. århundrede i Italien. De blev dannet gradvist og var forbundet med de to musikalske centre i dette land - Venedig og Bologna.

Venedig, en handelsrepublik, har længe levet et larmende byliv. Der var åbne teatre. Farverige karnevaler blev arrangeret på pladserne med deltagelse af almindelige mennesker, omrejsende musikere demonstrerede deres kunst og blev ofte inviteret til patricierhuse. Violinen begyndte at blive bemærket og foretrak endda frem for andre instrumenter. Det lød udmærket i teaterlokaler, såvel som ved nationale helligdage; den adskilte sig positivt fra den søde, men stille bratsch ved klangens rigdom, skønhed og fylde, den lød godt solo og i orkestret.

Den venetianske skole tog form i det andet årti af 1629. århundrede. I arbejdet med dets leder, Biagio Marini, blev grundlaget for soloviolinsonate-genren lagt. Repræsentanter for den venetianske skole var tæt på folkekunst, og brugte villigt i deres kompositioner teknikkerne til at spille folkeviolinister. Så Biagio Marini skrev (XNUMX) "Ritornello quinto" for to violiner og en quitaron (dvs. baslut), der minder om folkedansemusik, og Carlo Farina i "Capriccio Stravagante" anvendte forskellige onomatopoetiske effekter og lånte dem fra vandringens praksis. musikere. I Capriccio imiterer violinen hundes gøen, kattenes mjav, skrig fra en hane, kilen fra en kylling, fløjten fra marcherende soldater osv.

Bologna var Italiens åndelige centrum, centrum for videnskab og kunst, akademiernes by. I Bologna i det XNUMXth århundrede føltes indflydelsen fra humanismens ideer stadig, traditionerne fra den sene renæssance levede videre, derfor var violinskolen, der blev dannet her, mærkbart forskellig fra den venetianske. Bologneserne søgte at give vokal udtryksfuldhed til instrumentalmusik, da den menneskelige stemme blev betragtet som det højeste kriterium. Violinen skulle synge, den blev sammenlignet med en sopran, og selv dens registre var begrænset til tre positioner, det vil sige rækkevidden af ​​en høj kvindestemme.

Bolognas violinskole omfattede mange fremragende violinister – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Deres arbejde og dygtighed forberedte den strenge, ædle, sublimt patetiske stil, som fandt sit højeste udtryk i Arcangelo Corellis værk.

Corelli... Hvem af violinisterne kender ikke dette navn! Unge elever fra musikskoler og gymnasier studerer hans sonater, og hans Concerti grossi opføres i det filharmoniske selskabs sale af berømte mestre. I 1953 fejrede hele verden 300-året for Corellis fødsel, og forbinder hans arbejde med de største erobringer af italiensk kunst. Og ja, når man tænker på ham, sammenligner man ufrivilligt den rene og ædle musik, han skabte, med billedhuggere, arkitekter og malere fra renæssancen. Med kirkesonaters kloge enkelthed ligner den Leonardo da Vincis malerier, og med kammersonaters lyse, inderlige tekster og harmoni ligner den Raphael.

I løbet af sin levetid nød Corelli verdensomspændende berømmelse. Kuperin, Handel, J.-S. bøjede sig for ham. Bach; generationer af violinister studerede på hans sonater. For Händel blev hans sonater et forbillede for hans eget værk; Bach lånte ham temaerne for fugaer og skyldte ham meget i melodiøsen i hans værkers violinstil.

Corelli blev født den 17. februar 1653 i den lille by Romagna Fusignano, der ligger halvvejs mellem Ravenna og Bologna. Hans forældre tilhørte antallet af uddannede og velhavende indbyggere i byen. Blandt Corellis forfædre var der mange præster, læger, videnskabsmænd, advokater, digtere, men ikke en eneste musiker!

Corellis far døde en måned før Arcangelos fødsel; sammen med fire ældre brødre blev han opdraget af sin mor. Da sønnen begyndte at vokse op, bragte hans mor ham til Faenza, så den lokale præst ville give ham sine første musiktimer. Undervisningen fortsatte i Lugo, derefter i Bologna, hvor Corelli endte i 1666.

Biografiske oplysninger om denne tid af hans liv er meget sparsomme. Det er kun kendt, at han i Bologna studerede hos violinisten Giovanni Benvenuti.

Årene for Corellis læretid faldt sammen med den bolognesiske violinskoles storhedstid. Dens grundlægger, Ercole Gaibara, var lærer for Giovanni Benvenuti og Leonardo Brugnoli, hvis høje dygtighed ikke kunne andet end have en stærk indflydelse på den unge musiker. Arcangelo Corelli var en samtid af så geniale repræsentanter for Bolognesisk violinkunst som Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) og Giovanni Battista Vitali (1644-1692) og andre.

Bologna var berømt ikke kun for violinister. Samtidig lagde Domenico Gabrielli grunden til cellosolomusikken. Der var fire akademier i byen – musikalske koncertforeninger, der tiltrak professionelle og amatører til deres møder. I et af dem – det filharmoniske akademi, grundlagt i 1650, blev Corelli optaget i en alder af 17 som fuldgyldigt medlem.

Hvor Corelli boede fra 1670 til 1675 er uklart. Hans biografier er selvmodsigende. J.-J. Rousseau rapporterer, at Corelli i 1673 besøgte Paris, og at han der havde et stort sammenstød med Lully. Biografen Pencherle afviser Rousseau og hævder, at Corelli aldrig har været i Paris. Padre Martini, en af ​​de mest berømte musikere i det XNUMX. århundrede, foreslår, at Corelli tilbragte disse år i Fusignano, "men besluttede, for at tilfredsstille sit brændende ønske og, efter at have givet efter for talrige kære venners insisteren, at tage til Rom, hvor han studerede under vejledning af den berømte Pietro Simonelli, idet han med stor lethed havde accepteret kontrapunktreglerne, takket være hvilken han blev en fremragende og komplet komponist.

Corelli flyttede til Rom i 1675. Situationen der var meget vanskelig. Ved overgangen til det XNUMXth-XNUMXth århundreder gennemgik Italien en periode med voldsomme indbyrdes krige og var ved at miste sin tidligere politiske betydning. Interventionistisk ekspansion fra Østrig, Frankrig og Spanien blev føjet til den interne civile strid. National fragmentering, kontinuerlige krige forårsagede en reduktion i handelen, økonomisk stagnation og forarmelsen af ​​landet. I mange områder blev feudale ordener genoprettet, folket stønnede fra uudholdelige rekvisitioner.

Den gejstlige reaktion blev føjet til den feudale reaktion. Katolicismen søgte at genvinde sin tidligere magt til indflydelse på sindene. Med særlig intensitet manifesterede sociale modsætninger sig netop i Rom, katolicismens centrum. Men i hovedstaden var der vidunderlige opera- og dramateatre, litterære og musikalske kredse og saloner. Sandt nok undertrykte de gejstlige myndigheder dem. I 1697 blev det største operahus i Rom, Tor di Nona, på ordre fra pave Innocentius XII, lukket som "umoralsk".

Kirkens indsats for at forhindre udviklingen af ​​sekulær kultur førte ikke til de ønskede resultater for den - det musikalske liv begyndte kun at koncentrere sig i lånenes hjem. Og blandt gejstligheden kunne man møde dannede mennesker, der var kendetegnet ved et humanistisk verdensbillede og på ingen måde delte kirkens restriktive tendenser. To af dem – kardinalerne Panfili og Ottoboni – spillede en fremtrædende rolle i Corellis liv.

I Rom fik Corelli hurtigt en høj og stærk position. Til at begynde med arbejdede han som anden violinist i orkestret i teatret Tor di Nona, derefter den tredje af fire violinister i ensemblet af den franske kirke St. Louis. Han holdt dog ikke længe i stillingen som andenviolinist. Den 6. januar 1679 dirigerede han på Capranica Theatre sin ven komponisten Bernardo Pasquinis værk "Dove e amore e pieta". På dette tidspunkt bliver han allerede vurderet som en vidunderlig, uovertruffen violinist. Abbeden F. Raguenays ord kan tjene som bevis på det, der er blevet sagt: "Jeg så i Rom," skrev abbeden, "i samme opera Corelli, Pasquini og Gaetano, som selvfølgelig har den bedste violin. , cembalo og teorbe i verden."

Det er muligt, at Corelli fra 1679 til 1681 var i Tyskland. Denne antagelse er udtrykt af M. Pencherl, baseret på det faktum, at Corelli i disse år ikke var opført som ansat i orkestret i kirken St.. Louis. Forskellige kilder nævner, at han var i München, arbejdede for hertugen af ​​Bayern, besøgte Heidelberg og Hannover. Men, tilføjer Pencherl, ingen af ​​disse beviser er blevet bevist.

Under alle omstændigheder har Corelli siden 1681 været i Rom og ofte optrådt i en af ​​de mest geniale saloner i den italienske hovedstad – den svenske dronning Christinas salon. "Den evige stad," skriver Pencherl, "blev på det tidspunkt overvældet af en bølge af verdslig underholdning. Aristokratiske huse konkurrerede med hinanden i form af forskellige festligheder, komedie- og operaforestillinger, opførelser af virtuoser. Blandt sådanne mæcener som Prins Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, kardinal Savelli, hertuginde af Bracciano, skilte sig Christina af Sverige ud, som trods sin abdikation bevarede al sin store indflydelse. Hun var kendetegnet ved originalitet, karakteruafhængighed, livlighed i sindet og intelligens; hun blev ofte omtalt som "den nordlige Pallas".

Christina slog sig ned i Rom i 1659 og omgav sig med kunstnere, forfattere, videnskabsmænd, kunstnere. Med en stor formue arrangerede hun store festligheder i sit Palazzo Riario. De fleste af Corellis biografier nævner en helligdag givet af hende til ære for den engelske ambassadør, der ankom til Rom i 1687 for at forhandle med paven på vegne af kong James II, som forsøgte at genoprette katolicismen i England. Fejringen blev overværet af 100 sangere og et orkester på 150 instrumenter, ledet af Corelli. Corelli dedikerede sit første trykte værk, Twelve Church Trio Sonatas, udgivet i 1681, til Christina af Sverige.

Corelli forlod ikke orkestret i St. Louis-kirken og regerede det ved alle kirkelige helligdage indtil 1708. Vendepunktet i hans skæbne var den 9. juli 1687, da han blev inviteret til kardinal Panfilis tjeneste, fra hvem i 1690 han overgik til kardinal Ottobonis tjeneste. En venetianer, nevø af pave Alexander VIII, Ottoboni var den mest uddannede mand i sin æra, en kender af musik og poesi og en generøs filantrop. Han skrev operaen "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), og Alessandro Scarlatti skabte operaen "Statira" på sin libretto.

"For at sige dig sandheden," skrev Blainville, "passer gejstlige klæder ikke særlig godt til kardinal Ottoboni, som har et usædvanligt raffineret og galant udseende og tilsyneladende er villig til at bytte sit præsteskab ud med et sekulært. Ottoboni elsker poesi, musik og samfundet af lærde mennesker. Hver 14. dag arrangerer han møder (akademier), hvor prælater og lærde mødes, og hvor Quintus Sectanus, alias Monsignor Segardi, spiller en stor rolle. Hans Hellighed opretholder også på hans bekostning de bedste musikere og andre kunstnere, blandt hvilke er den berømte Arcangelo Corelli.

Kardinalens kapel talte over 30 musikere; under ledelse af Corelli har det udviklet sig til et førsteklasses ensemble. Krævende og følsom, Arcangelo opnåede exceptionel nøjagtighed i spillet og enhed af slag, hvilket allerede var helt usædvanligt. "Han ville stoppe orkestret, så snart han bemærkede en afvigelse i mindst én bue," huskede hans elev Geminiani. Samtidige talte om Ottoboni-orkestret som et "musikalsk mirakel".

Den 26. april 1706 blev Corelli optaget på Academy of Arcadia, grundlagt i Rom i 1690 - for at beskytte og glorificere populær poesi og veltalenhed. Arcadia, som forenede fyrster og kunstnere i et åndeligt broderskab, tællede blandt sine medlemmer Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

“Et stort orkester spillede i Arcadia under ledelse af Corelli, Pasquini eller Scarlatti. Den hengav sig til poetiske og musikalske improvisationer, som forårsagede kunstneriske konkurrencer mellem digtere og musikere.

Siden 1710 stoppede Corelli med at optræde og var kun engageret i komposition og arbejdede på skabelsen af ​​"Concerti grossi". I slutningen af ​​1712 forlod han Ottoboni-paladset og flyttede til sin private lejlighed, hvor han opbevarede sine personlige ejendele, musikinstrumenter og en omfattende samling af malerier (136 malerier og tegninger), der indeholdt malerier af Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin landskaber, Madonna Sassoferrato. Corelli var højtuddannet og var en stor kender af maleri.

Den 5. januar 1713 skrev han et testamente og efterlod et maleri af Brueghel til kardinal Colonne, et af malerierne efter eget valg til kardinal Ottoboni, og alle instrumenter og manuskripter til hans kompositioner til sin elskede elev Matteo Farnari. Han glemte ikke at give en beskeden livstidspension til sine tjenere Pippo (Philippa Graziani) og hans søster Olympia. Corelli døde natten til den 8. januar 1713. "Hans død bedrøvede Rom og verden." På Ottobonis insisteren bliver Corelli begravet i Pantheon Santa Maria della Rotunda som en af ​​de største musikere i Italien.

"Komponisten Corelli og virtuosen Corelli er uadskillelige fra hinanden," skriver den sovjetiske musikhistoriker K. Rosenshield. "Begge bekræftede den højklassicistiske stil i violinkunsten, der kombinerede musikkens dybe vitalitet med den harmoniske perfektion af form, italiensk følelsesmæssighed med den fuldstændige dominans af en fornuftig, logisk begyndelse."

I sovjetisk litteratur om Corelli bemærkes adskillige forbindelser af hans arbejde med folkemelodier og danse. I kammersonaters koncerter kan folkedansens rytmer høres, og det mest berømte af hans solo-violinværker, Folia, er proppet med temaet for en spansk-portugisisk folkesang, der fortæller om ulykkelig kærlighed.

En anden sfære af musikalske billeder krystalliserede med Corelli i genren kirkesonater. Disse hans værker er fyldt med majestætisk patos, og de slanke former for fuga allegro foregriber fugaerne af J.-S. Bach. Ligesom Bach fortæller Corelli i sonater om dybt menneskelige oplevelser. Hans humanistiske verdensbillede tillod ham ikke at underordne sit arbejde religiøse motiver.

Corelli var kendetegnet ved exceptionelle krav til den musik, han komponerede. Selvom han begyndte at studere komposition tilbage i 70'erne af det 6. århundrede og arbejdede intensivt hele sit liv, udgav han dog ud af alt det, han skrev, kun 1 cyklus (opus 6-12), som udgjorde den harmoniske opbygning af hans kreativ arv: 1681 kirketriosonater (12); 1685 kammertriosonater (12); 1689 kirketriosonater (12); 1694 kammertriosonater (6); en samling af sonater for violinsolo med bas – 6 kirke og 1700 kammer (12) og 6 store koncerter (concerto grosso) – 6 kirke og 1712 kammer (XNUMX).

Når kunstneriske ideer krævede det, holdt Corelli ikke op med at bryde de kanoniserede regler. Den anden samling af hans triosonater vakte kontroverser blandt Bolognesiske musikere. Mange af dem protesterede mod de "forbudte" parallelle femtedele, der blev brugt der. Som svar på et forvirret brev adresseret til ham, om han gjorde det bevidst, svarede Corelli ætsende og beskyldte sine modstandere for ikke at kende de elementære regler for harmoni: ”Jeg kan ikke se, hvor stor deres viden om kompositioner og modulationer er, for hvis de blev bevæget i kunsten og forstod dens finesser og dybder, de ville vide, hvad harmoni er, og hvordan den kan fortrylle, ophøje den menneskelige ånd, og de ville ikke være så smålige – en egenskab, der normalt genereres af uvidenhed.

Stilen i Corellis sonater virker nu behersket og stram. Men i løbet af komponistens liv blev hans værker opfattet anderledes. Italienske sonater “Fantastisk! følelser, fantasi og sjæl, – skrev Raguenay i det citerede værk, – violinisterne, der fremfører dem, er underlagt deres gribende vanvittige magt; de plager deres violiner. som om besat."

At dømme efter det meste af biografien havde Corelli en afbalanceret karakter, som også manifesterede sig i spillet. Men Hawkins i The History of Music skriver: "En mand, der så ham spille, hævdede, at hans øjne under forestillingen blev fyldt med blod, blev ildrøde, og pupillerne kredsede som i smerte." Det er svært at tro på sådan en "farverig" beskrivelse, men måske er der et gran af sandhed i det.

Hawkins fortæller, at Corelli engang i Rom ikke var i stand til at spille en passage i Händels Concerto grosso. "Handel forsøgte forgæves at forklare Corelli, lederen af ​​orkestret, hvordan man optræder, og til sidst, mistede tålmodigheden, snuppede han violinen fra hans hænder og spillede den selv. Så svarede Corelli ham på den mest høflige måde: "Men, kære sakser, dette er musik af fransk stil, som jeg ikke er fortrolig med." Faktisk blev ouverturen "Trionfo del tempo" spillet, skrevet i stil med Corellis concerto grosso, med to solovioliner. Virkelig handeliansk ved magten var den fremmed for den rolige, yndefulde måde at spille Corelli på, "og han formåede ikke at" angribe "med tilstrækkelig kraft disse rumlende passager."

Pencherl beskriver et andet lignende tilfælde med Corelli, som kun kan forstås ved at huske nogle af funktionerne i den bolognesiske violinskole. Bologneserne, inklusive Corelli, begrænsede som nævnt violinens rækkevidde til tre positioner og gjorde det bevidst ud fra et ønske om at bringe instrumentet tættere på lyden af ​​den menneskelige stemme. Som et resultat af dette ejede Corelli, den største kunstner i sin æra, kun violinen inden for tre positioner. Engang blev han inviteret til Napoli, til kongens hof. Ved koncerten blev han tilbudt at spille violinrollen i Alessandro Scarlattis opera, som indeholdt en passage med høje positioner, og Corelli var ude af stand til at spille. I forvirring begyndte han den næste arie i stedet for c-mol i C-dur. "Lad os gøre det igen," sagde Scarlatti. Corelli begyndte igen i en dur, og komponisten afbrød ham igen. "Stakkels Corelli var så flov, at han foretrak stille og roligt at vende tilbage til Rom."

Corelli var meget beskeden i sit personlige liv. Hans boligs eneste rigdom var en samling malerier og værktøj, men inventaret bestod af en lænestol og taburetter, fire borde, hvoraf det ene var alabast i orientalsk stil, en enkel seng uden baldakin, et alter med et krucifiks og to. Kommoder. Handel rapporterer, at Corelli normalt klædte sig i sort, bar en mørk frakke, altid gik og protesterede, hvis han blev tilbudt en vogn.

Corellis liv viste sig generelt godt. Han blev anerkendt, nød ære og respekt. Selv da han var i lånenes tjeneste, drak han ikke den bitre kop, som for eksempel gik til Mozart. Både Panfili og Ottoboni viste sig at være mennesker, der satte stor pris på den ekstraordinære kunstner. Ottoboni var en god ven af ​​Corelli og hele hans familie. Pencherle citerer kardinalens breve til legaten fra Ferrara, hvori han bad om hjælp til Arcangelo-brødrene, som tilhører en familie, som han elsker med brændende og særlig ømhed. Omgivet af sympati og beundring, økonomisk sikker, kunne Corelli roligt hellige sig kreativitet det meste af sit liv.

Meget lidt kan siges om Corellis pædagogik, og alligevel var han åbenbart en fremragende pædagog. Bemærkelsesværdige violinister studerede under ham, som i første halvdel af 1697. århundrede gjorde ære for violinkunsten i Italien - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Omkring XNUMX bestilte en af ​​hans eminente elever, den engelske Lord Edinhomb, et portræt af Corelli fra kunstneren Hugo Howard. Dette er det eneste eksisterende billede af den store violinist. De store træk i hans ansigt er majestætiske og rolige, modige og stolte. Så han var i livet, enkel og stolt, modig og menneskelig.

L. Raaben