Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Kunst er resultatet af en perfekt kombination af tanker og følelser. E. Izai

E. Isai var den sidste virtuose komponist sammen med F. Kleisler, som fortsatte og udviklede traditionerne for den romantiske kunst af fremragende violinister i det XNUMX. århundrede. Det enorme omfang af tanker og følelser, rigdommen af ​​fantasi, improvisationsfrihed til at ytre sig, virtuositet gjorde Izaya til en af ​​de fremragende fortolkere, som bestemte den originale karakter af hans udførende og komponerende værk. Hans inspirerede fortolkninger hjalp i høj grad på populariteten af ​​arbejdet af S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai blev født ind i familien til en violinist, som begyndte at undervise sin søn i en alder af 4. Den syv-årige dreng spillede allerede i et teaterorkester og studerede samtidig på Liège-konservatoriet hos R. Massard, derefter på Bruxelles-konservatoriet hos G. Wieniawski og A. Vietan. Izayas vej til koncertscenen var ikke let. Indtil 1882. fortsatte han med at arbejde i orkestre - han var koncertmester for Bilse Orkester i Berlin, hvis optrædener blev holdt på en cafe. Først efter insisteren fra A. Rubinstein, som Izai kaldte "sin sande fortolkningslærer", forlod han orkestret og deltog i en fælles turné i Skandinavien med Rubinstein, hvilket bestemte hans karriere som en af ​​de bedste violinister i verden .

I Paris beundres Jesajas performancekunst i hele verden, og det samme er hans første kompositioner, heriblandt "Elegiac Poem". Franck dedikerer sin berømte violinsonate til ham, Saint-Saens kvartetten, Fauré klaverkvintetten, Debussy kvartetten og violinversionen af ​​Nocturnes. Under indflydelse af "Elegiac Poem" for Izaya skaber Chausson "Digtet". I 1886 bosatte Ysaye sig i Bruxelles. Her skaber han en kvartet, som er blevet en af ​​de bedste i Europa, arrangerer symfonikoncerter (kaldet "Izaya Concerts"), hvor de bedste performere optræder, og underviser på konservatoriet.

I mere end 40 år fortsatte Izaya sin koncertvirksomhed. Med stor succes optræder han ikke kun som violinist, men også som en fremragende dirigent, især berømt for sin fremførelse af værker af L. Beethoven og franske komponister. I Covent Garden dirigerede han Beethovens Fidelio fra 1918-22. bliver chefdirigent for orkestret i Cincinnati (USA).

På grund af diabetes og håndsygdom reducerer Izaya sine præstationer. Sidste gang han spiller i Madrid i 1927 er en Beethoven-koncert dirigeret af P. Casals, han dirigerer den heroiske symfoni og tredobbeltkoncerten fremført af A. Cortot, J. Thibaut og Casals. I 1930 fandt Izayas sidste forestilling sted. På en protese efter en benamputation dirigerer han et 500 mands orkester i Bruxelles ved fejringer, der er dedikeret til 100-året for landets uafhængighed. I begyndelsen af ​​det næste år lytter den i forvejen alvorligt syge Izaya til en opførelse af sin opera Pierre the Miner, som var blevet afsluttet kort forinden. Han døde snart.

Izaya har over 30 instrumentale kompositioner, hovedsagelig skrevet til violin. Blandt dem er 8 digte en af ​​de genrer, der er tættest på hans fremførelsesstil. Det er enstemmige kompositioner af improvisationskarakter, tæt på den impressionistiske udtryksmåde. Sammen med det velkendte "Elegiske digt" er "Scenen ved snurrehjulet", "Vintersang", "Ekstase", som har en programmatisk karakter, også populære.

Izayas mest nyskabende kompositioner er hans seks sonater for soloviolin, også af programkarakter. Izaya ejer også adskillige stykker, herunder mazurkaer og polonaiser, skabt under indflydelse af hans lærer G. Wieniawskis arbejde, solocellosonaten, kadenzaer, talrige transskriptioner samt orkesterkompositionen "Aftenharmonier" med en solokvartet.

Izai trådte ind i musikkunstens historie som en kunstner, hvis hele livet var viet til hans elskede arbejde. Som Casals skrev: "Eugène Isaiahs navn vil altid betyde for os det reneste, smukkeste ideal for en kunstner."

V. Grigoriev

Eugene Ysaye fungerer som et bindeled mellem den fransk-belgiske violinkunst i det sene XNUMX. og det tidlige XNUMXth århundrede. Men det XNUMX. århundrede bragte ham op; Izai videregav kun stafetten til de store romantiske traditioner i dette århundrede til den ængstelige og skeptiske generation af violinister i det XNUMX. århundrede.

Isai er det belgiske folks nationale stolthed; Indtil nu har internationale violinkonkurrencer afholdt i Bruxelles båret hans navn. Han var en ægte national kunstner, der fra de belgiske og beslægtede franske violinskoler arvede deres typiske kvaliteter – intellektualisme i implementeringen af ​​de mest romantiske ideer, klarhed og distinkt, instrumentalismens elegance og ynde med en enorm indre følelsesmæssighed, der altid har kendetegnet hans spil. . Han var tæt på hovedstrømningerne i den galliske musikkultur: Cesar Francks høje spiritualitet; lyrisk klarhed, elegance, virtuos brillans og farverig billedkunst af Saint-Saens' kompositioner; ustabil forfining af Debussys billeder. I sit arbejde gik han også fra klassicismen, der har træk til fælles med Saint-Saens musik, til improvisationsromantiske sonater for soloviolin, som ikke kun var præget af impressionismen, men også af den postimpressionistiske æra.

Ysaye blev født den 6. juli 1858 i mineforstaden Liège. Hans far Nikola var orkestermusiker, dirigent for salon- og teaterorkestre; i sin ungdom studerede han i nogen tid på konservatoriet, men økonomiske vanskeligheder tillod ham ikke at afslutte det. Det var ham, der blev den første lærer af sin søn. Eugene begyndte at lære at spille violin i en alder af 4, og som 7-årig sluttede han sig til orkestret. Familien var stor (5 børn) og havde brug for ekstra penge.

Eugene huskede sin fars lektier med taknemmelighed: "Hvis Rodolphe Massard, Wieniawski og Vietanne i fremtiden åbnede horisonter for mig med hensyn til fortolkning og teknikker, så lærte min far mig kunsten at få violinen til at tale."

I 1865 blev drengen tildelt Liège Conservatory, i klasse med Desire Heinberg. Undervisning skulle kombineres med arbejde, hvilket påvirkede succesen negativt. 1868 døde hans Moder; dette gjorde livet endnu sværere for familien. Et år efter hendes død blev Eugene tvunget til at forlade konservatoriet.

Indtil 14-årsalderen udviklede han sig selvstændigt – han spillede meget violin, studerede værker af Bach, Beethoven og det sædvanlige violinrepertoire; Jeg læser meget – og alt dette i intervallerne mellem rejser til Belgien, Frankrig, Schweiz og Tyskland med orkestre dirigeret af min far.

Heldigvis, da han var 14 år gammel, hørte Vietang ham og insisterede på, at drengen skulle vende tilbage til konservatoriet. Denne gang er Izai i Massaras klasse og gør hurtige fremskridt; snart vandt han førstepræmien ved konservatoriekonkurrencen og en guldmedalje. Efter 2 år forlader han Liege og tager til Bruxelles. Belgiens hovedstad var berømt for sit vinterhave over hele verden, der konkurrerede med Paris, Prag, Berlin, Leipzig og St. Petersborg. Da den unge Izai ankom til Bruxelles, blev violinklassen på konservatoriet ledet af Venyavsky. Eugene studerede hos ham i 2 år og afsluttede sin uddannelse ved Vieuxtan. Vietang fortsatte, hvad Venyavsky havde påbegyndt. Han havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​den unge violinists æstetiske synspunkter og kunstneriske smag. På dagen for hundredåret for Vietannes fødsel sagde Eugene Ysaye i en tale holdt af ham i Verviers: "Han viste mig vejen, åbnede mine øjne og mit hjerte."

Den unge violinists vej til anerkendelse var vanskelig. Fra 1879 til 1881 arbejdede Isai i Berlin-orkestret W. Bilse, hvis koncerter blev afholdt i Flora-cafeen. Kun lejlighedsvis havde han heldet med at give solokoncerter. Pressen bemærkede hver gang hans spils storslåede kvaliteter - udtryksfuldhed, inspiration, upåklagelig teknik. I Bilse Orkester optrådte Ysaye også som solist; dette tiltrak selv de største musikere til Flora cafeen. Her, for at lytte til en vidunderlig violinists spil, tog Joachim sine elever med; cafeen fik besøg af Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; det var ham, der insisterede på, at Izaya skulle forlade orkestret og tog ham med på en kunstnerisk turné i Skandinavien.

Turen til Skandinavien var en succes. Izai spillede ofte med Rubinstein og gav sonateaftener. Mens han var i Bergen, nåede han at stifte bekendtskab med Grieg, hvis alle tre violinsonater han opførte med Rubinstein. Rubinstein blev ikke kun en partner, men også en ven og mentor for den unge kunstner. "Giv ikke efter for ydre manifestationer af succes," lærte han, "hav altid ét mål foran dig - at fortolke musik i overensstemmelse med din forståelse, dit temperament, og især dit hjerte, og ikke bare lide det. Den udøvende musikers sande rolle er ikke at modtage, men at give..."

Efter en turné i Skandinavien hjælper Rubinstein Izaya med at indgå en kontrakt om koncerter i Rusland. Hans første besøg fandt sted i sommeren 1882; der blev afholdt koncerter i den dengang populære koncertsal i Sankt Petersborg – Pavlovsk Kursaal. Isai havde succes. Pressen sammenlignede ham endda med Venyavsky, og da Yzai spillede Mendelssohns Koncert den 27. august, kronede begejstrede lyttere ham med en laurbærkrans.

Således begyndte Izayas langvarige bånd med Rusland. Han optræder her i den næste sæson – i januar 1883, og foruden Moskva og St. Petersborg-ture i Kiev, Kharkov, Odessa hele vinteren. I Odessa gav han koncerter sammen med A. Rubinstein.

En lang artikel dukkede op i Odessa Herald, hvori det stod: "Mr. Esajas fanger og fængsler med oprigtigheden, animationen og meningsfuldheden i sit spil. Under hans hånd bliver violinen til et levende, animeret instrument: den synger melodisk, græder og stønner rørende, og hvisker kærligt, sukker dybt, fryder sig larmende, formidler i et ord alle de mindste nuancer og overløb af følelse. Dette er styrken og den mægtige charme ved Esajas' skuespil..."

Efter 2 år (1885) er Izai tilbage i Rusland. Han laver en ny stor rundvisning i hendes byer. I 1883-1885 stiftede han bekendtskab med mange russiske musikere: i Moskva med Bezekirsky, i Sankt Petersborg med C. Cui, med hvem han udvekslede breve om opførelsen af ​​sine værker i Frankrig.

Hans optræden i Paris, i en af ​​Edouard Colonnes koncerter i 1885, var yderst vigtig for Ysaye. Klummen blev anbefalet af den unge violinist K. Saint-Saens. Ysaye fremførte den spanske symfoni af E. Lalo og Rondo Capriccioso fra Saint-Saens.

Efter koncerten åbnede dørene til de højeste musiksfærer i Paris for den unge violinist. Han konvergerer tæt med Saint-Saens og den lidet kendte Cesar Franck, som begyndte på det tidspunkt; han deltager i deres musikaftener og suger ivrigt til sig nye indtryk. Den temperamentsfulde belgier tiltrækker komponister med sit fantastiske talent, samt den vilje, hvormed han hellige sig at promovere deres værker. Fra anden halvdel af 80'erne var det ham, der banede vejen for de fleste af de seneste violin- og kammerinstrumentale kompositioner af franske og belgiske komponister. For ham skrev Cesar Franck i 1886 Violinsonaten – et af verdens violinrepertoires største værker. Franck sendte Sonaten til Arlon i september 1886, på dagen for Esajas' ægteskab med Louise Bourdeau.

Det var en slags bryllupsgave. Den 16. december 1886 spillede Ysaye den nye sonate for første gang ved en aften i Bruxelles "Artist's Circle", hvis program udelukkende bestod af Francks værker. Så spillede Isai det i alle verdens lande. "Sonaten, som Eugene Ysaye bar rundt i verden, var en kilde til sød glæde for Frank," skrev Vensant d'Andy. Udførelsen af ​​Izaya glorificerede ikke kun dette værk, men også dets skaber, for før det var navnet på Frank kendt for få mennesker.

Ysaye gjorde meget for Chausson. I begyndelsen af ​​90'erne fremførte den bemærkelsesværdige violinist klavertrioen og Koncerten for violin, klaver og buekvartet (for første gang i Bruxelles den 4. marts 1892). Især for Isaiah skrev Chausson det berømte "digt", fremført af violinisten for første gang den 27. december 1896 i Nancy.

Et godt venskab, som varede 80-90'erne, forbandt Isai med Debussy. Isai var en passioneret beundrer af Debussys musik, men dog hovedsageligt værker, hvor der var en forbindelse med Franck. Dette påvirkede tydeligt hans holdning til kvartetten, komponeret af komponisten, der regnede med Izaya. Debussy dedikerede sit arbejde til det belgiske kvartetensemble ledet af Ysaye. Den første opførelse fandt sted den 29. december 1893 ved en koncert i National Society i Paris, og i marts 1894 blev kvartetten gentaget i Bruxelles. "Izay, en ivrig beundrer af Debussy, gjorde en stor indsats for at overbevise de andre kvartetister i hans ensemble om talentet og værdien af ​​denne musik.

For Isaiah Debussy skrev "Nocturnes" og lavede dem først senere om til et symfonisk værk. "Jeg arbejder på tre Nocturner for soloviolin og orkester," skrev han til Ysaye den 22. september 1894; – det førstes orkester er repræsenteret af strygere, det andet – af fløjter, fire horn, tre piber og to harper; den tredjes orkester kombinerer begge dele. Generelt er dette en søgning efter forskellige kombinationer, der kan give den samme farve, som for eksempel ved at male en skitse i gråtoner ... "

Ysaye satte stor pris på Debussys Pelléas et Mélisande og forsøgte i 1896 (dog uden held) at få operaen opført i Bruxelles. Isai dedikerede deres kvartetter til d'Andy, Saint-Saens, klaverkvintetten til G. Fauré, du kan ikke tælle dem alle!

Siden 1886 bosatte Izai sig i Bruxelles, hvor han snart meldte sig ind i "Club of Twenty" (siden 1893, selskabet "Free Aesthetics") - en sammenslutning af avancerede kunstnere og musikere. Klubben var domineret af impressionistiske påvirkninger, dens medlemmer greb mod de mest innovative tendenser for den tid. Isai stod i spidsen for den musikalske del af klubben og organiserede koncerter på dens base, hvor han udover klassikerne promoverede de seneste værker af belgiske og udenlandske komponister. Kammermøderne blev dekoreret med en storslået kvartet ledet af Izaya. Det omfattede også Mathieu Krikbum, Leon van Gut og Joseph Jacob. Ensembler Debussy, d'Andy, Fauré optrådte med denne komposition.

I 1895 blev de symfoniske Izaya-koncerter føjet til kammersamlingerne, som varede indtil 1914. Orkestret blev dirigeret af Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg og andre, blandt solisterne var som Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayas koncertaktivitet i Bruxelles blev kombineret med undervisning. Han blev professor ved konservatoriet, fra 1886 til 1898 ledede han dets violinundervisning. Blandt hans elever var efterfølgende fremtrædende kunstnere: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger og andre; Isai havde også stor indflydelse på mange violinister, der ikke studerede i hans klasse, for eksempel på J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Kunstneren blev tvunget til at forlade konservatoriet på grund af sin omfattende koncertvirksomhed, som han var mere tiltrukket af naturens tilbøjeligheder end af pædagogik. I 90'erne gav han koncerter med særlig intensitet, på trods af at han udviklede en håndsygdom. Hans venstre hånd er især foruroligende. "Alle andre ulykker er ingenting sammenlignet med, hvad en syg hånd kan forårsage," skrev han ængsteligt til sin kone i 1899. I mellemtiden kan han ikke forestille sig livet uden for koncerter, uden for musikken: "Jeg føler mig lykkeligst, når jeg spiller. Så elsker jeg alt i verden. Jeg giver luft til følelsen og hjertet …”

Som om han blev fanget af en optrædende feber, rejste han rundt i de vigtigste lande i Europa, i efteråret 1894 gav han koncerter i Amerika for første gang. Hans berømmelse bliver virkelig verdensomspændende.

I løbet af disse år kom han igen, to gange mere, til Rusland – i 1890, 1895. Den 4. marts 1890 fremførte Izai for første gang for sig selv Beethovens Koncert i Riga. Inden da turde han ikke tage dette værk med i sit repertoire. Under disse besøg introducerede violinisten den russiske offentlighed for kammerensemblerne d'Andy og Fauré og for Francks Sonate.

I løbet af 80'erne og 90'erne ændrede Izayas repertoire sig dramatisk. I begyndelsen opførte han hovedsageligt værker af Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. I 90'erne henvender han sig i stigende grad til de gamle mestres musik – sonater af Bach, Vitali, Veracini og Händel, Vivaldis, Bachs koncerter. Og endelig kom til Beethovenkoncerten.

Hans repertoire er beriget med værker af de seneste franske komponister. I sine koncertprogrammer inkluderede Izai villigt værker af russiske komponister - skuespil af Cui, Tchaikovsky ("Melankolsk Serenade"), Taneyev. Senere, i 900-tallet, spillede han koncerter af Tjajkovskij og Glazunov samt kammerensembler af Tjajkovskij og Borodin.

I 1902 købte Isai en villa ved bredden af ​​Meuse og gav den det poetiske navn "La Chanterelle" (en kvint er den mest klangfulde og melodiøse overstreng på en violin). Her tager han i sommermånederne en pause fra koncerter, omgivet af venner og beundrere, berømte musikere, der villigt kommer her for at være sammen med Izaya og kaste sig ud i den musikalske atmosfære i hans hjem. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot var hyppige gæster i 900-tallet. Om aftenen spillede kvartetter og sonater. Men denne form for hvile tillod Izai sig kun om sommeren. Indtil 4. Verdenskrig blev intensiteten af ​​hans koncerter ikke svækket. Kun i England tilbragte han 1901 sæsoner i træk (1904-7), dirigerede Beethovens Fidelio i London og deltog i festlighederne dedikeret til Saint-Saens. London Philharmonic tildelte ham en guldmedalje. I disse år besøgte han Rusland 1900 gange (1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912, XNUMX).

Han bevarede et tæt forhold, beseglet med store venskabsbånd, med A. Siloti, i hvis koncerter han optrådte. Siloti tiltrak storslåede kunstneriske kræfter. Izai, der overstrømmende manifesterede sig i de mest forskelligartede områder af koncertaktivitet, var bare en skat for ham. Sammen giver de sonateaftener; i koncerter optræder Ziloti Ysaye med Casals, med den berømte Sankt Petersborg-violinist V. Kamensky (i Bachs dobbeltkoncert), der ledede Mecklenburg-Strelitzky-kvartetten. Forresten, i 1906, da Kamensky pludselig blev syg, erstattede Izai ham med en improviseret ch i kvartetten ved en af ​​koncerterne. Det var en strålende aften, som blev entusiastisk anmeldt af St. Petersborg-pressen.

Sammen med Rachmaninov og Brandukov opførte Izai engang (i 1903) Tjajkovskij-trioen. Af de store russiske musikere gav pianisten A. Goldenweiser (sonateaften den 19. januar 1910) og violinisten B. Sibor koncerter med Yzai.

I 1910 var Izayas helbred svigtet. Intens koncertaktivitet forårsagede hjertesygdomme, nervøst overanstrengelse, diabetes udviklede sig, og sygdommen i venstre hånd forværredes. Læger anbefaler stærkt, at kunstneren stopper koncerterne. "Men disse medicinske midler betyder døden," skrev Izai til sin kone den 7. januar 1911. - Ikke! Jeg vil ikke ændre mit liv som kunstner, så længe jeg har ét magtatom tilbage; indtil jeg mærker faldet af den vilje, der støtter mig, indtil mine fingre, bøjninger, hoved nægter mig.

Som om han udfordrede skæbnen, giver Ysaye i 1911 en række koncerter i Wien, i 1912 rejser han rundt i Tyskland, Rusland, Østrig, Frankrig. I Berlin den 8. januar 1912 blev hans koncert overværet af F. Kreisler, der blev særligt forsinket i Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai fremførte Elgarkoncerten, som på det tidspunkt næsten var ukendt for nogen. Koncerten forløb strålende. "Jeg spillede "glad", mens jeg spillede, lod jeg mine tanker strømme ud som en rigelig, ren og gennemsigtig kilde ..."

Efter en turné i europæiske lande i 1912 rejser Izai til Amerika og tilbringer to sæsoner der; han vendte tilbage til Europa på selve tærsklen til verdenskrigen.

Efter at have afsluttet sin amerikanske rejse, hengiver Izaya sig glad til afslapning. I begyndelsen af ​​sommeren før Første Verdenskrig dannede Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut og Casals en lukket musikkreds.

"Vi skulle til Thibault," husker Casals.

- Er du alene?

»Det var der grunde til. Vi har set nok mennesker på vores ture... og vi ville lave musik til vores egen fornøjelse. Ved disse møder, hvor vi fremførte kvartetter, kunne Izai godt lide at spille bratsch. Og som violinist funklede han med en uforlignelig glans.

Første Verdenskrig fandt Ysaye på ferie i villaen "La Chanterelle". Izaya var rystet over den forestående tragedie. Også han tilhørte hele verden, var i kraft af sit erhverv og kunstneriske natur for tæt forbundet med forskellige landes kulturer. Men til sidst sejrede den patriotiske impuls også i ham. Han deltager i en koncert, hvorfra indsamlingen er beregnet til gavn for flygtninge. Da krigen rykkede tæt på Belgien, sejlede Ysaye, efter at have nået til Dunkerque med sin familie, på en fiskerbåd til England og forsøger her også at hjælpe de belgiske flygtninge med sin kunst. I 1916 gav han koncerter på den belgiske front og spillede ikke kun i hovedkvarteret, men også på hospitaler og i spidsen.

I London lever Ysaye isoleret, primært ved at redigere kadencer til koncerter af Mozart, Beethoven, Brahms, Mozarts symfonikoncert for violin og bratsch og transskribere stykker til violin af gamle mestre.

I disse år er han tæt sammen med digteren Emil Verharn. Det så ud til, at deres natur var for anderledes til et så tæt venskab. Men i epoker med store universelle menneskelige tragedier er mennesker, selv meget forskellige, ofte forenet af slægtskabet mellem deres holdning til de begivenheder, der finder sted.

Under krigen gik koncertlivet i Europa nærmest i stå. Izai tog kun én gang til Madrid med koncerter. Derfor tager han gerne imod tilbuddet om at tage til Amerika og tager dertil i slutningen af ​​1916. Izaya er dog allerede 60 år, og han har ikke råd til at drive intensiv koncertvirksomhed. I 1917 blev han chefdirigent for Cincinnati Symphony Orchestra. I dette indlæg fandt han afslutningen på krigen. I henhold til kontrakten arbejdede Izai med orkestret indtil 1922. En gang, i 1919, kom han til Belgien for sommeren, men kunne først vende tilbage dertil ved kontraktens udløb.

I 1919 genoptog Ysaye Concerts deres aktiviteter i Bruxelles. Da han vendte tilbage, forsøgte kunstneren, som før, at blive leder af denne koncertorganisation igen, men hans svigtende helbred og høje alder tillod ham ikke at udføre funktionerne som dirigent i lang tid. I de senere år helligede han sig hovedsageligt komposition. I 1924 skrev han 6 sonater for soloviolin, som i øjeblikket indgår i verdens violinrepertoire.

Året 1924 var ekstremt svært for Izaya - hans kone døde. Han blev dog ikke enkemand længe og giftede sig igen med sin elev Jeanette Denken. Hun lyste op de sidste år af den gamle mands liv, passede trofast på ham, når hans sygdom tog til. I første halvdel af 20'erne gav Izai stadig koncerter, men blev tvunget til at reducere antallet af forestillinger hvert år.

I 1927 inviterede Casals Isaiah til at deltage i symfoniorkestrets koncerter arrangeret af ham i Barcelona ved gallaaftener til ære for 100-året for Beethovens død. "Først nægtede han (vi må ikke glemme," husker Casals, "at den store violinist næsten aldrig havde optrådt som solist i meget lang tid). Jeg insisterede. "Men er det muligt?" - spurgte han. "Ja," svarede jeg, "det er muligt." Izaya rørte ved mine hænder i hans og tilføjede: "Hvis bare dette mirakel skete!".

Der var 5 måneder tilbage før koncerten. Nogen tid senere skrev Izayas søn til mig: "Hvis du kunne se min kære far på arbejde, dagligt, i timevis, langsomt spille på skalaer! Vi kan ikke se på ham uden at græde.”

… “Izaya havde fantastiske øjeblikke, og hans præstation var en fantastisk succes. Da han var færdig med at spille, opsøgte han mig backstage. Han kastede sig på knæ, tog fat i mine hænder og udbrød: ”Han er rejst! genopstået!" Det var et ubeskriveligt bevægende øjeblik. Næste dag gik jeg for at se ham på stationen. Han lænede sig ud af bilvinduet, og da toget allerede kørte, holdt han stadig min hånd, som om han var bange for at slippe den.

I slutningen af ​​20'erne blev Izayas helbred endelig forværret; diabetes, er hjertesygdomme steget kraftigt. I 1929 blev hans ben amputeret. Liggende i sengen skrev han sit sidste store værk - operaen "Pierre Miner" på vallonsk dialekt, altså på sproget for de mennesker, hvis søn han var. Operaen blev afsluttet meget hurtigt.

Som solist optrådte Izai ikke længere. Tilfældigvis dukkede han op på scenen endnu en gang, men allerede som dirigent. Den 13. november 1930 dirigerede han i Bruxelles ved fejringerne dedikeret til 100-året for belgisk uafhængighed. Orkestret bestod af 500 mennesker, solisten var Pablo Casals, som fremførte Lalo-koncerten og det fjerde digt af Ysaye.

I 1931 blev han ramt af en ny ulykke - hans søsters og datters død. Han blev kun støttet af tanken om den kommende produktion af operaen. Dens premiere, der fandt sted den 4. marts på Det Kongelige Teater i Liège, lyttede han til i klinikken i radioen. Den 25. april blev operaen holdt i Bruxelles; den syge komponist blev taget i teatret på en båre. Han glædede sig over operaens succes som et barn. Men det var hans sidste glæde. Han døde den 12. maj 1931.

Izayas præstation er en af ​​de lyseste sider i verdens violinkunsts historie. Hans spillestil var romantisk; oftest blev han sammenlignet med Wieniawski og Sarasate. Imidlertid tillod hans musikalske talent, om end ejendommeligt, men overbevisende og levende, at fortolke de klassiske værker af Bach, Beethoven, Brahms. Hans fortolkning af disse skrifter blev anerkendt og meget værdsat. Så efter koncerterne i 1895 i Moskva skrev A. Koreshchenko, at Izai udførte Sarabande og Gigue Bach "med en fantastisk forståelse af stilen og ånden" i disse værker.

Ikke desto mindre kunne han i fortolkningen af ​​klassiske værker ikke sidestilles med Joachim, Laub, Auer. Det er karakteristisk, at V. Cheshikhin, der skrev en anmeldelse af opførelsen af ​​Beethovens koncert i Kiev i 1890, sammenlignede den ikke med Joachim eller Laub, men … med Sarasate. Han skrev, at Sarasate "lagde så meget ild og styrke i dette unge værk af Beethoven, at han vænnede publikum til en helt anden forståelse af koncerten; under alle omstændigheder er den yndefulde og blide måde at overføre Esajas på meget interessant.

I J. Engels anmeldelse er Yzai temmelig modstander af Joachim: ”Han er en af ​​de bedste moderne violinister, endda den første blandt de første af sin slags. Hvis Joachim er uopnåelig som klassiker, Wilhelmi er berømt for sin uforlignelige kraft og tonefylde, så kan hr. Isaiahs spil tjene som et vidunderligt eksempel på ædel og øm ynde, den fineste afslutning af detaljer og varme præstationer. Denne sammenstilling skal slet ikke forstås sådan, at hr. Isaiah ikke er i stand til klassisk stilfuldendhed, eller at hans tone er blottet for styrke og fylde – i denne henseende er han også en bemærkelsesværdig kunstner, hvilket er tydeligt bl.a. andre ting, fra Beethovens romantik og den fjerde koncert Vietana … “

I denne henseende sætter A. Ossovskys anmeldelse, som understregede den romantiske karakter af Izayas kunst, alle prikkerne på "og" i denne henseende. "Af de to tænkelige typer af musikalske udøvere," skrev Ossovsky, "kunstnere med temperament og kunstnere af stil," E. Izai hører naturligvis til den første. Han spillede klassiske koncerter af Bach, Mozart, Beethoven; Vi hørte også kammermusik fra ham – Mendelssohns og Beethovens kvartetter, M. Regers suite. Men uanset hvor mange navne jeg nævnte, overalt og altid var det Izaya selv. Hvis Hans Bülows Mozart altid kom ud som kun Mozart, og Brahms kun Brahms, og udøverens personlighed kun kom til udtryk i denne overmenneskelige selvkontrol og i kold og skarp som stålanalyse, så var Bülow ikke højere end Rubinstein, ligesom nu J. Joachim over E. Ysaye...”

Den generelle tone i anmeldelserne vidner uigendriveligt om, at Izai var en sand digter, en romantiker af violinen, der kombinerede temperamentets lysstyrke med fantastisk enkelhed og naturlighed i spillet, ynde og raffinement med gennemtrængende lyrik. Næsten altid i anmeldelserne skrev de om hans lyd, cantilenas udtryksevne, om at synge på violinen: "Og hvor synger hun! På et tidspunkt sang Pablo de Sarasates violin forførende. Men det var lyden af ​​en koloratursopran, smuk, men lidt afspejlende følelse. Izayas tone, altid uendeligt ren, uden at vide hvad den "knirkende" lyd, der er karakteristisk for ekrypkch, er smuk både i klaver og forte, den flyder altid frit og afspejler den mindste bøjning af musikalsk udtryk. Hvis du tilgiver forfatteren af ​​anmeldelsen sådanne udtryk som "bøjet udtryk", så skitserede han generelt klart de karakteristiske træk ved Izayas sunde måde.

I anmeldelser af 80'erne og 90'erne kunne man ofte læse, at hans lyd ikke var stærk; i 900-tallet indikerer en række anmeldelser netop det modsatte: "Dette er bare en slags kæmpe, der med sin mægtig brede tone erobrer dig fra første tone ..." Men det, der var uomtvisteligt i Izaya for alle, var hans kunstneriske og følelsesmæssige karakter. – generøs hjerteligheden af ​​en bred og mangefacetteret, forbløffende rig åndelig natur.

”Det er svært at genoplive flammen, Izayas impuls. Venstre hånd er fantastisk. Han var vidunderlig, da han spillede Saint-Saens-koncerterne og ikke mindre enestående, da han spillede Franck-sonaten. En interessant og egensindig person, en ekstrem stærk natur. Elskede god mad og drikke. Han hævdede, at kunstneren bruger så meget energi under forestillinger, at han derefter skal restaurere dem. Og han vidste, hvordan man genoprette dem, det forsikrer jeg dig! En aften, da jeg kom til hans omklædningsrum for at udtrykke min beundring, svarede han mig med et snedigt blink: "Min lille Enescu, hvis du vil lege som mig på min alder, så se, vær ikke en eremit!"

Izai overraskede virkelig alle, der kendte ham, med hans kærlighed til livet og storslåede appetit. Thibaut husker, at da han blev bragt til Izaya som barn, blev han først og fremmest inviteret til spisestuen, og han var chokeret over mængden af ​​mad, som kæmpen indtog med Gargantuas appetit. Efter at have afsluttet sit måltid bad Izaya drengen om at spille violin for ham. Jacques fremførte Wieniawski-koncerten, og Izai akkompagnerede ham på violinen, og det på en sådan måde, at Thibaut tydeligt hørte klangen på hvert af orkesterinstrumenterne. ”Det var ikke en violinist – det var et mandeorkester. Da jeg var færdig, lagde han bare sin hånd på min skulder og sagde så:

"Nå, skat, kom væk herfra.

Jeg vendte tilbage til spisestuen, hvor ledsagerne var ved at rydde af bordet.

Jeg havde tid til at deltage i følgende lille dialog:

"Under alle omstændigheder er en gæst som Izaya-san i stand til at lave et alvorligt hul i budgettet!"

– Og han indrømmede, at han har en ven, der spiser endnu mere.

- MEN! Hvem er det?

"Dette er en pianist ved navn Raul Pugno..."

Jacques var meget flov over denne samtale, og på det tidspunkt tilstod Izai over for sin far: "Du ved, det er sandt - din søn spiller bedre end mig!"

Enescus udtalelse er interessant: "Izai … tilhører dem, hvis genialitet overstreger mindre svagheder. Jeg er selvfølgelig ikke enig med ham i alt, men det faldt mig aldrig ind at modsætte mig Izayas med mine synspunkter. Diskuter ikke med Zeus!

En værdifuld observation vedrørende Isais violinteknikker blev gjort af K. Flesh: ”I 80'erne af forrige århundrede brugte de store violinister ikke bred vibration, men brugte kun den såkaldte fingervibration, hvor grundtonen blev udsat for kun umærkelige vibrationer. At vibrere på relativt uudtrykkelige toner, endsige passager, blev betragtet som uanstændigt og ukunstnerisk. Izai var den første til at introducere en bredere vibration i praksis og forsøgte at puste liv i violinteknik.

Jeg vil gerne afslutte omridset af billedet af violinisten Izaya med ordene fra hans store ven Pablo Casals: "Hvilken stor kunstner Izaya var! Da han dukkede op på scenen, så det ud til, at en slags konge var på vej ud. Smuk og stolt, med en gigantisk skikkelse og udseende som en ung løve, med et ekstraordinært glimt i øjnene, flamboyante fagter og ansigtsudtryk – selv var han allerede et skue. Jeg delte ikke nogle kollegers mening, som bebrejdede ham overdrevne friheder i spillet og overdreven fantasi. Det var nødvendigt at tage højde for tendenserne og smagen i den æra, hvor Izaya blev dannet. Men det vigtigste er, at han straks fangede lytterne med kraften i sit geni.

Izai døde den 12. maj 1931. Hans død kastede Belgien ud i national sorg. Vincent d'Andy og Jacques Thibault kom fra Frankrig for at deltage i begravelsen. Kisten med liget af kunstneren blev ledsaget af tusind mennesker. Et monument blev rejst på hans grav, dekoreret med et basrelief af Constantine Meunier. Izayas hjerte i en værdifuld kasse blev transporteret til Liege og begravet i den store kunstners hjemland.

L. Raaben