Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Sæd Hulak-Artemovsky

Sange for Lille Rusland – alt; og poesi, og historie, og faderens grav … Alle af dem er harmoniske, duftende, ekstremt forskelligartede. N. Gogol

På den frugtbare grund af ukrainsk folkemusik blomstrede talentet hos den berømte komponist og sanger S. Gulak-Artemovsky. Gulak-Artemovsky blev født ind i en landsbypræsts familie og skulle følge i sin fars fodspor, men denne familietradition blev brudt af drengens altopslugende lyst til musik. Da han kom ind på Kievs teologiske skole i 1824, begyndte Semyon at studere med succes, men meget snart kedede han sig med teologiske emner, og følgende post dukkede op i studentens certifikat: "gode evner, doven og doven, små succeser." Svaret er enkelt: den fremtidige musiker viede al sin opmærksomhed og tid til at synge i koret, og dukkede næsten aldrig op i undervisningen på skolen og senere på seminaret. Den klangfulde diskant af den lille sang blev bemærket af en kender af korsang, en ekspert i russisk sangkultur, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). Og nu er Semyon allerede i storbykoret i St. Sophia-katedralen i Kiev, da – i koret i Mikhailovsky-klosteret. Her forstod den unge mand i praksis den århundredgamle tradition for kormusik.

I 1838 hørte M. Glinka Gulak-Artemovskys sang, og dette møde ændrede afgørende den unge sangers skæbne: han fulgte Glinka til Sankt Petersborg, fra nu af helligede sig musikken. Under vejledning af en ældre ven og mentor, Gulak-Artemovsky, gennemgik han på kort tid en skole med omfattende musikalsk udvikling og vokaltræning. Hans progressive kunstneriske overbevisning blev styrket i kreativ kommunikation med Glinkas vennekreds – kunstneren K. Bryullov, forfatteren N. Kukolnik, musikerne G. Lomakin, O. Petrov og A. Petrova-Vorobyeva. På samme tid fandt et bekendtskab med den fremragende ukrainske digter-revolutionære T. Shevchenko sted, som blev til ægte venskab. Under vejledning af Glinka forstod den fremtidige komponist vedholdende hemmelighederne bag vokal beherskelse og lovene for musikalsk logik. Operaen "Ruslan og Lyudmila" på det tidspunkt ejede tankerne hos Glinka, som skrev om klasser med Gulak-Artemovsky: "Jeg forbereder ham til at blive teatersanger, og jeg håber, at mit arbejde ikke vil være forgæves ..." så Glinka i den unge musiker udøveren af ​​den del af Ruslan. For at udvikle scenetilbageholdenhed og overvinde manglerne ved sangmåden optrådte Gulak-Artemovsky, efter insisteren fra en ældre ven, ofte i forskellige musikalske aftener. En samtidig beskrev hans sang således: “Stemmen var frisk og kæmpestor; men han udtalte ikke den mindste måde og ord desperat ... Det var irriterende, jeg ville beundre, men latteren trængte ind.

Omhyggelig, vedholdende undersøgelse under vejledning af en strålende lærer bragte imidlertid strålende resultater: den første offentlige koncert af Gulak-Artemovsky var allerede en stor succes. Den unge musikers vokale og komponerende talent blomstrede takket være en lang rejse til Paris og Italien, gennemført gennem Glinkas indsats med finansiel støtte fra filantropen P. Demidov i 1839-41. Succesfulde forestillinger på operascenen i Firenze åbnede vejen for Gulak-Artemovsky til den kejserlige scene i Skt. Petersborg. Fra maj 1842 til november 1865 var sangeren permanent medlem af operatruppen. Han optrådte ikke kun i St. Petersborg, men også i Moskva (1846-50, 1864-65), han turnerede også i provinsbyer - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Blandt Gulak-Artemovskys talrige roller i operaerne af V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi og andre skiller den storslåede præstation af rollen som Ruslan sig ud. Da han hørte operaen "Ruslan og Lyudmila", skrev Shevchenko: "Hvilken opera! Især når Artemovsky synger Ruslan, klør du endda baghovedet, det er sandt! En vidunderlig sangerinde - du siger ikke noget. På grund af tabet af sin stemme forlod Gulak-Artemovsky scenen i 1865 og tilbragte sine sidste år i Moskva, hvor hans liv var meget beskedent og ensomt.

En subtil følelse af teatralskhed og troskab over for det oprindelige musikalske element – ​​ukrainsk folklore – er karakteristisk for Gulak-Artemovskys kompositioner. De fleste af dem er direkte relateret til forfatterens teater- og koncertaktiviteter. Sådan optrådte romancer, tilpasninger af ukrainske sange og originale sange i folkeånden, såvel som store musical- og sceneværker - det vokale og koreografiske divertissement "Ukrainian Wedding" (1852), musik til hans egen komedie-vaudeville "The Night" sankthansaften” (1852), musik til dramaet Skibenes ødelæggere (1853). Den mest betydningsfulde skabelse af Gulak-Artemovsky – en komisk opera med dagligdags dialoger “Kosaken hinsides Donau” (1863) – kombinerer gladelig godmodig folkehumor og heroisk-patriotiske motiver. Forestillingen afslørede forskellige facetter af forfatterens talent, som skrev både libretto og musik, og også spillede titelrollen. Petersborg-kritikere bemærkede premierens succes: "Mr. Artemovsky viste sit strålende komiske talent. Hans spil var fuld af komedie: over for Karas viste han den rigtige type kosak. Komponisten formåede at formidle ukrainsk musiks generøse melodi og brændende dansemotoriske færdigheder så levende, at hans melodier nogle gange ikke kan skelnes fra folkemusik. Derfor er de populære i Ukraine sammen med folklore. Kloge lyttere fornemmede operaens sande nationalitet allerede ved premieren. Anmelderen af ​​avisen "Fædrelandets søn" skrev: "Hr. Artemovskys vigtigste fortjeneste er, at han lagde grunden til den komiske opera, hvilket beviste, hvor godt den kunne slå rod i vores land, og især i folkeånden; han var den første, der introducerede et komisk element, der var hjemmehørende for os på vores scene … og jeg er sikker på, at hendes succes vil vokse med hver forestilling.

Faktisk bevarer Hulak-Artemovskys kompositioner stadig deres betydning, ikke kun som den første ukrainske opera, men også som et livligt, scenisk attraktivt værk.

N. Zabolotnaya