Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Spøger og leger, i sine hektiske rytmer og forvirrende hop etablerer han nye former for kunst … K. Kuznetsov

Af hele Scarlatti-dynastiet – et af de mest fremtrædende i musikhistorien – opnåede Giuseppe Domenico, søn af Alessandro Scarlatti, på samme alder som JS Bach og GF Handel, den største berømmelse. D. Scarlatti trådte ind i musikkulturens annaler primært som en af ​​grundlæggerne af klavermusikken, skaberen af ​​den virtuose cembalo-stil.

Scarlatti blev født i Napoli. Han var elev af sin far og fremtrædende musiker G. Hertz, og som 16-årig blev han organist og komponist af det napolitanske kongelige kapel. Men snart sender faderen Domenico til Venedig. A. Scarlatti forklarer årsagerne til sin beslutning i et brev til hertug Alessandro Medici: ”Jeg tvang ham til at forlade Napoli, hvor der var plads nok til hans talent, men hans talent var ikke til sådan et sted. Min søn er en ørn, hvis vinger er vokset...” 4 års studier hos den mest fremtrædende italienske komponist F. Gasparini, bekendtskab og venskab med Handel, kommunikation med den berømte B. Marcello – alt dette kunne ikke andet end at spille en væsentlig rolle i udformningen Scarlattis musikalske talent.

Hvis Venedig i komponistens liv undertiden forblev undervisning og forbedring, så i Rom, hvor han flyttede takket være protektion af kardinal Ottoboni, var perioden med hans kreative modenhed allerede begyndt. Scarlattis kreds af musikalske forbindelser omfatter B. Pasquini og A. Corelli. Han skriver operaer for den forviste polske dronning Maria Casimira; fra 1714 blev han kapelmester i Vatikanet, han skabte en masse hellig musik. På dette tidspunkt konsolideres scarlattis herlighed. Ifølge erindringerne fra den irske organist Thomas Rosengrave, som bidrog til musikerens popularitet i England, hørte han aldrig sådanne passager og effekter, der overgik enhver grad af perfektion, "som om der var tusinde djævle bag instrumentet." Scarlatti, en koncertvirtuos cembalist, var kendt i hele Europa. Napoli, Firenze, Venedig, Rom, London, Lissabon, Dublin, Madrid – dette er kun i de mest generelle vendinger geografien for musikerens hurtige bevægelser rundt i verdens hovedstæder. De mest indflydelsesrige europæiske domstole patroniserede den geniale koncertartist, kronede personer gav udtryk for deres indstilling. Ifølge erindringerne fra Farinelli, en ven af ​​komponisten, fik Scarlatti lavet mange cembalo i forskellige lande. Komponisten opkaldte hvert instrument efter en berømt italiensk kunstner, alt efter den værdi, han havde for musikeren. Scarlattis foretrukne cembalo blev kaldt "Raphael of Urbino".

I 1720 forlod Scarlatti Italien for altid og tog til Lissabon til Infanta Maria Barbaras hof som hendes lærer og kapelmester. I denne tjeneste tilbragte han hele anden halvdel af sit liv: efterfølgende blev Maria Barbara den spanske dronning (1729), og Scarlatti fulgte hende til Spanien. Her kommunikerede han med komponisten A. Soler, gennem hvis værk Scarlattis indflydelse påvirkede den spanske klaverkunst.

Af komponistens omfattende arv (20 operaer, ca. 20 oratorier og kantater, 12 instrumentalkoncerter, messer, 2 "Miserere", "Stabat mater") har klaverværker bevaret en levende kunstnerisk værdi. Det var i dem, Scarlattis geni manifesterede sig med sand fylde. Den mest komplette samling af hans en-sats sonater indeholder 555 kompositioner. Komponisten kaldte dem selv øvelser og skrev i forordet til sin livstidsudgave: “Vent ikke – uanset om du er amatør eller professionel – med disse værker af en dyb plan; tag dem som en sport for at vænne dig selv til cembaloteknikken." Disse bravour og vittige værker er fulde af entusiasme, glans og opfindelser. De vækker associationer til billederne af opera-buffa. Meget her er fra den nutidige italienske violinstil, og fra folkedansemusik, ikke kun italiensk, men også spansk og portugisisk. Folkeprincippet er ejendommeligt forenet i dem med aristokratiets glans; improvisation – med prototyper af sonateformen. Specifikt klavervirtuositet var helt nyt: at spille registre, krydse hænder, store spring, knækkede akkorder, passager med dobbelte toner. Musikken af ​​Domenico Scarlatti led en vanskelig skæbne. Kort efter komponistens død blev hun glemt; manuskripter af essays endte på forskellige biblioteker og arkiver; operapartiturene er næsten alle uigenkaldeligt tabt. I det XNUMX. århundrede begyndte interessen for Scarlattis personlighed og arbejde at genoplive. Meget af hans arv blev opdaget og offentliggjort, blev kendt for den brede offentlighed og gik ind i verdens musikkulturens gyldne fond.

I. Vetlitsyna