Alessandro Scarlatti |

Alessandro Scarlatti

Den person, til hvis kunstneriske arv de i øjeblikket reducerer ... al napolitansk musik i det XNUMX. århundrede er Alessandro Scarlatti. R. Rollan

Den italienske komponist A. Scarlatti trådte ind i europæisk musikkulturs historie som leder og grundlægger af det almindeligt kendte i slutningen af ​​XNUMXth – tidlig XNUMXth århundreder. napolitansk operaskole.

Komponistens biografi er stadig fuld af hvide pletter. Det gælder især hans barndom og tidlige ungdom. I lang tid troede man, at Scarlatti var født i Trapani, men så blev det fastslået, at han var indfødt i Palermo. Det vides ikke præcist, hvor og med hvem den fremtidige komponist studerede. Men i betragtning af at han siden 1672 har boet i Rom, er forskerne især vedholdende med at nævne navnet på G. Carissimi som en af ​​hans mulige lærere. Den første betydelige succes for komponisten er forbundet med Rom. Her blev hans første opera "Uskyldig synd" opført i 1679, og her, et år efter denne produktion, blev Scarlatti hofkomponist for den svenske dronning Christina, som i disse år boede i den pavelige hovedstad. I Rom gik komponisten ind i det såkaldte "Arcadian Academy" - et fællesskab af digtere og musikere, skabt som et center for beskyttelse af italiensk poesi og veltalenhed fra konventionerne om pompøs og prætentiøs kunst i det 1683. århundrede. På akademiet mødtes Scarlatti og hans søn Domenico med A. Corelli, B. Marcello, den unge GF Handel og konkurrerede nogle gange med dem. Fra 1684 bosatte Scarlatti sig i Napoli. Der arbejdede han først som kapelmester for teatret i San Bartolomeo, og fra 1702 til 1702. – Royal Kapellmeister. Samtidig skrev han musik til Rom. I 08-1717 og i 21-XNUMX. komponisten boede enten i Rom eller i Firenze, hvor hans operaer blev opført. Han tilbragte sine sidste år i Napoli og underviste på et af byens konservatorier. Blandt hans elever var de mest berømte D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

I dag virker Scarlattis kreative aktivitet virkelig fantastisk. Han komponerede omkring 125 operaer, over 600 kantater, mindst 200 messer, mange oratorier, motetter, madrigaler, orkesterværker og andre værker; var kompilatoren af ​​en metodisk manual til at lære at spille digital bas. Scarlattis hovedfortjeneste ligger imidlertid i, at han i sit arbejde skabte den type operaseria, som senere blev standarden for komponister. Kreativitet Scarlatti har dybe rødder. Han stolede på traditionerne fra den venetianske opera, romerske og florentinske musikskoler, og opsummerede hovedtendenserne i italiensk operakunst ved skiftet af det XNUMXth-XNUMXth århundreder. Scarlattis operaværk er kendetegnet ved en subtil sans for drama, opdagelser inden for orkestrering og en særlig smag for harmonisk dristighed. Men måske er den største fordel ved hans partiturer arier, mættet enten med ædel cantilena eller med udtryksfuld patetisk virtuositet. Det er i dem, at hovedudtrykskraften i hans operaer er koncentreret, typiske følelser er legemliggjort i typiske situationer: sorg – i lamento-arien, kærlighedsidyl – i det pastorale eller sicilianske, heltemod – i bravour, genre – i lyset arie af sang og dans karakter.

Scarlatti valgte en lang række emner til sine operaer: mytologisk, historisk-legendarisk, komisk-hverdag. Plottet var dog ikke af afgørende betydning, fordi det af komponisten blev opfattet som grundlaget for med musikken at afsløre dramaets følelsesmæssige side, en bred vifte af menneskelige følelser og oplevelser. Sekundært for komponisten var karakterernes karakterer, deres individualiteter, virkeligheden eller uvirkeligheden af ​​de begivenheder, der finder sted i operaen. Derfor skrev Scarlatti også operaer som "Cyrus", "The Great Tamerlane", og som "Daphne og Galatea", "Love Misforståelser eller Rosaura", "Fra det onde - det gode" osv.

Meget af Scarlattis operamusik har vedvarende værdi. Omfanget af komponistens talent var dog på ingen måde lig med hans popularitet i Italien. "... Hans liv," skriver R. Rolland, "var meget sværere, end det ser ud til ... Han var nødt til at skrive for at tjene sit brød, i en æra, hvor offentlighedens smag blev mere og mere useriøs, og hvor andre, mere behændige eller mindre samvittighedsfulde komponister var bedre i stand til at opnå hendes kærlighed … Han besad en balance og et klart sind, mere næsten ukendt blandt italienerne på sin tid. Musikalsk komposition var for ham en videnskab, "matematikkens hjernebarn", som han skrev til Ferdinand de Medici ... Scarlattis virkelige elever er i Tyskland. Det havde en flygtig, men kraftig virkning på den unge Händel; i særdeleshed påvirkede han Hasse … Hvis vi husker Hasses herlighed, hvis vi husker, at han regerede i Wien, var forbundet med JS – Juan “”.

I. Vetlitsyna