Emne |

fra det græske tema, lit. – hvad er grundlaget

En musikalsk struktur, der tjener som grundlag for et musikalsk værk eller en del af det. Temaets førende position i værket bekræftes på grund af det musikalske billedes betydning, evnen til at udvikle de motiver, der udgør temaet, og også på grund af gentagelser (nøjagtig eller varieret). Temaet er grundlaget for den musikalske udvikling, kernen i dannelsen af ​​et musikalsk værks form. I en række tilfælde er temaet ikke genstand for udvikling (episodiske temaer; temaer, der repræsenterer et helt værk).

Tematisk forhold. og ikke-tematisk materiale i produktion. kan være anderledes: fra middel. antallet af tematisk neutrale konstruktioner (f.eks. episodiske motiver i udviklingsafsnit), indtil T. fuldstændig underlægger sig alle elementer i helheden. Prod. kan være enkelt-mørke og multi-mørke, og T. indgår i en række forskellige forhold til hinanden: fra meget tæt slægtskab til en levende konflikt. Hele komplekset er tematisk. fænomener i essayet danner dets tematik.

Karakteren og strukturen af ​​t. er tæt afhængige af genre og produktionsform. som en helhed (eller dens dele, hvis grundlag er dette T.). Væsentligt adskiller sig, for eksempel lovene om konstruktion af T. fugue, T. Ch. dele af sonate allegro, T. langsom del af sonate-symfonien. cyklus osv. T. homofonisk harmonisk. lager angives i form af et punktum, samt i form af en sætning, i en simpel 2- eller 3-delt form. I nogle tilfælde har T. ingen definition. lukket form.

Begrebet "T." udholdt midler. ændringer i historiens gang. udvikling. Udtrykket optræder første gang i 16-tallet, lånt fra retorikken, og faldt dengang ofte i betydning sammen med andre begreber: cantus firmus, soggetto, tenor osv. X. Glarean (“Dodecachordon”, 1547) kalder T. osn. stemme (tenor) eller stemme, som den ledende melodi (cantus firmus) er betroet, kalder G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) T., eller passagio, melodisk. en linje, hvor cantus firmus udføres i en ændret form (i modsætning til soggettoen – en stemme, der leder cantus firmus uden ændringer). Dr. teoretikere fra det 16. århundrede. forstærk denne skelnen ved også at bruge termen inventio sammen med termen tema og subjectum sammen med soggetto. I det 17. århundrede udviskes forskellen mellem disse begreber, de bliver til synonymer; så emne som synonym for T. er blevet bevaret i Vesteuropa. musikforsker. liter-re op til det 20. århundrede. I 2. sal. 17 – 1. sal. 18. århundrede udtrykket "T." primært betegnet som hovedmusikken. fuga tænkte. Fremsat i teorien om musik klassisk. principperne for konstruktion af T. fugues er baseret på kap. arr. om analyse af temadannelse i JS Bachs fugaer. Polyfonisk T. er normalt monofonisk, det flyder direkte ind i den efterfølgende musikalske udvikling.

I 2. sal. Homofonisk tænkning fra det 18. århundrede, som blev dannet i værket af wienerklassikere og andre komponister fra denne tid, ændrer karakteren af ​​T. I deres værker. T. – en hel melodisk-harmonisk. kompleks; der er en klar skelnen mellem teori og udvikling (G. Koch introducerede begrebet "tematisk arbejde" i bogen Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). Begrebet "T." gælder for næsten alle homofoniske former. Homofonisk T. har i modsætning til polyfonisk en mere bestemt. grænser og et klart indre. artikulation, ofte større længde og fuldstændighed. Sådan et T. er en del af muserne, der er isoleret i en eller anden grad. prod., som "inkluderer sin hovedperson" (G. Koch), hvilket afspejles i det tyske udtryk Hauptsatz, brugt fra 2. sal. 18. århundrede sammen med udtrykket "T." (Hauptsatz betyder også T. ch. partier i sonata allegro).

Romantiske komponister fra det 19. århundrede, der generelt stolede på lovene om konstruktion og brug af musikinstrumenter udviklet i wienerklassikernes arbejde, udvidede omfanget af tematisk kunst betydeligt. Mere vigtigt og uafhængigt. motiverne, der udgør tonen, begyndte at spille en rolle (f.eks. i F. Liszts og R. Wagners værker). Øget lyst til tematisk. enheden af ​​hele produktet, som forårsagede fremkomsten af ​​monotematisme (se også Leitmotiv). Individualiseringen af ​​tematikken manifesterede sig i en stigning i værdien af ​​tekstur-rytme. og klangkarakteristika.

I det 20. århundrede brugen af ​​visse mønstre af det 19. århundredes tematik. forbinder med nye fænomener: en appel til elementerne i polyfonisk. tematisme (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger m.fl.), komprimering af temaet til de korteste motivkonstruktioner, nogle gange to- eller tre-tonet (IF Stravinsky, K. Orff, sidste værker af DD Shostakovich ). Men betydningen af ​​intonationstematisme i en række komponisters arbejde falder. Der er sådanne formningsprincipper, i forhold til hvilke anvendelsen af ​​det tidligere begreb T. ikke er blevet helt berettiget.

I en række tilfælde gør den ekstreme udviklingsintensitet det umuligt at bruge velformede, klart adskilte musikinstrumenter (såkaldt atematisk musik): præsentationen af ​​kildematerialet kombineres med dets udvikling. Imidlertid bevares de elementer, der spiller rollen som udviklingsgrundlaget og i funktion tæt på T. Det er bestemte intervaller, der holder hele muserne sammen. stof (B. Bartok, V. Lutoslavsky), serier og generel type af motivelementer (for eksempel i dodekafoni), tekstur-rytmiske, klangfarvede karakteristika (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). For at analysere sådanne fænomener bruger en række musikteoretikere begrebet "spredt tematisme".

Referencer: Mazel L., Structure of musical works, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Analyse af musikværker, (del 1), Musikelementer og analysemetoder af små former, M., 1967; Sposobin I., Musikalsk form, M., 1967; Ruchyevskaya E., Funktion af det musikalske tema, L., 1977; Bobrovsky V., Functional foundations of musical form, M., 1978; Valkova V., Om spørgsmålet om begrebet "musikalsk tema", i bogen: Musical art and science, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Bern, 1917, 1956

VB Valkova