Teatermusik |

teatermusik — musik til forestillinger i dramaer. teater, i syntese med andre typer kunst-va, der deltager på scenen. legemliggørelse af drama. Musik kan stå for af dramatikeren, og så er det som udgangspunkt motiveret af plottet og går ikke ud over hverdagens genrer (signaler, fanfarer, sange, marcher, danse). Muser. episoder, der introduceres i forestillingen efter anmodning fra instruktøren og komponisten, har normalt en mere generaliseret karakter og har muligvis ikke en direkte plotmotivation. T.m. er en aktiv dramatiker. en faktor af stor semantisk og formativ betydning; hun er i stand til at skabe en følelsesmæssig atmosfære, understreger DOS. stykkets idé (for eksempel Beethovens sejrssymfoni i musikken til dramaet Egmont af Goethe, musikken til Mozarts Requiem i Pushkins Mozart og Salieri), specificerer tid og sted for handlingen, karakteriserer karakteren, indflydelsen forestillingens tempo og rytme, fremhæv det vigtigste. kulmination, at give enhed til forestillingen ved hjælp af gennem intonation. udvikling og keynotes. Ifølge dramatikerfunktionen kan musik være i harmoni med det, der sker på scenen (konsonant musikalsk baggrund) eller kontrast til den. Distinguish musik, taget ud af scenens rækkevidde. handlinger (overture, pauser, headpieces) og intrastage. Musik kan være specielt skrevet til forestillingen eller sammensat af fragmenter af allerede kendte kompositioner. Skalaen på tallene er forskellig - fra fragmenter til flere. cyklusser eller odd. lydkomplekser (såkaldte accenter) til store symfonier. episoder. T.m. indgår i et komplekst forhold til stykkets og instruktionens dramaturgi: Komponisten skal tilpasse sine intentioner til stykkets genre, dramatikerens stil, æraen, hvor handlingen foregår, og instruktørens intention.

Historien om t. m. går tilbage til de ældste teatertyper, arvet fra religioner. rituelle handlinger af deres syntetiske. karakter. I oldtidens og oldtidens øst. drama forenet ord, musik, dans på lige fod. På andet græsk. tragedie, der voksede ud af dithyramben, muser. grundlaget var koret. unison sang akkompagneret af instrumenter: vil ind. sang af koret (parod), center. sange (stasima), afsluttes. kor (eksod), kor, der ledsager danse (emmeley), lyrik. dialog-klage af skuespilleren og koret (kommos). Klassisk i Indien. teatret gik forud for musikdrama. typer sengeteater. forestillinger: lila (musik-dansedrama), katakali (pantomime), yakshagana (kombination af dans, dialog, recitation, sang) osv. Senere ind. teatret har holdt musik og dans. natur. I hvalteatrets historie tilhører hovedrollen også de blandede teatermuser. repræsentationer; en syntese af musik og drama udføres på en ejendommelig måde i et af de førende teatre. middelalderens genrer – zaju. I zaju var handlingen koncentreret omkring én karakter, som spillede flere karakterer i hver akt. arier til specielle melodier kanoniseret til en given situation. Arier af denne art er øjeblikke af generalisering, koncentration af følelser. spænding. I Japan, fra de gamle typer teater. repræsentationer skiller sig ud især bugaku (8. århundrede) – predv. forestillinger med gagaku-musik (se japansk musik). En vigtig rolle spiller også musik i teatrene noh (fra det 14. til det 15. århundrede), joruri (fra det 16. århundrede) og kabuki (fra det 17. århundrede). Ingen skuespil er bygget på et deklamatorisk-meloditisk grundlag med en trukket udtale af teksten i en bestemt stemme. frimærke. Koret kommenterer handlingen, fører en dialog, fortæller, akkompagnerer dansen. Indledningen er vandresange (miyuki), ved kulminationen opføres en dans til fordybelse (yugen). På joruri – gammel japansk. dukketeater – sangeren-fortælleren akkompagnerer pantomimen med en sang, i nars ånd. episk fortælling ved fortælling til akkompagnement af shamisen. I kabuki-teatret synges teksten også, og forestillingen akkompagneres af et nar-orkester. værktøjer. Musik direkte relateret til skuespil kaldes "degatari" på kabuki og opføres på scenen; lydeffekter (genza ongaku) ​​skildrer symbolsk naturens lyde og fænomener (slag fra trommestikker formidler lyden af ​​regn eller vandsprøjt, et vist slag indikerer, at det har sneet, et slag på specielle brædder betyder udseendet af månen osv.), og musikerne – optrædende er placeret bag en skærm af bambuspinde. I begyndelsen og i slutningen af ​​stykket lyder en stor tromme (ceremoniel musik), når gardinet hæves og sænkes, spilles "ki"-brættet, speciel musik spilles i øjeblikket af "seriage" - sceneriet er hævet op på scenen. Musik spiller en vigtig rolle i kabuki. akkompagnement af pantomime (dammari) og dans.

I middelalderen. Zap. Europa, hvor er teatret. oldtidens arv blev hengivet til glemsel, prof. drama udviklet sig. arr. i tråd med kirkens søgsmål. I det 9.-13. århundrede. i de katolske kirker spillede præsterne foran alteret lat. liturgiske dramaer; i det 14.-15. århundrede. liturgisk udviklede dramaet sig til et mysterium med talte dialoger, opført uden for templet på nationalt. Sprog. I et sekulært miljø lød musik i adventstiden. festligheder, maskeradeoptog, nar. repræsentationer. Fra prof. musik til den verdslige middelalder. Forestillingerne har bevaret Adam de la Halles "The Game of Robin and Marion", hvor små sangnumre (virele, ballader, rondo) veksler, wok. dialoger, danse med instr. eskortere.

I renæssancen, vesteuropæisk. kunsten vendte sig mod antikkens traditioner. teater; Tragedie, komedie, pastoral blomstrede på den nye jord. Normalt blev de iscenesat med storslåede muser. allegoriske mellemspil. og mytologisk. indhold, bestående af wok. numre i madrigalstil og danse (Chintios skuespil "Orbecchi" med musik af A. della Viola, 1541; "Trojanki" af Dolce med musik af C. Merulo, 1566; "Ødipus" af Giustiniani med musik af A. Gabrieli, 1585 "Aminta" af Tasso med musik af C. Monteverdi, 1628). I denne periode lød musik (recitativer, arier, danse) ofte under fremkomsten. maskerader, festlige processioner (for eksempel på italiensk Canti, Trionfi). I det 16. århundrede baseret på polygoner. madrigal stil opstod en særlig syntetisk. genre – madrigalkomedie.

Engelsk blev en af ​​de vigtigste stadier i historien om T. m. teater 16-tallet takket være W. Shakespeare og hans samtidige - dramatikerne F. Beaumont og J. Fletcher – på engelsk. teatret i den Elizabethanske æra udviklede stabile traditioner af den såkaldte. tilfældig musik – små plug-in muser. numre, organisk med i dramaet. Shakespeares skuespil er fyldt med forfatterbemærkninger, der foreskriver fremførelse af sange, ballader, danse, processioner, hilsningsfanfarer, kampsignaler mv. Mange musik og episoder af hans tragedier udfører den vigtigste dramaturgi. funktion (sange af Ophelia og Desdemona, begravelsesmarcher i Hamlet, Coriolanus, Henry VI, danse ved Capulets bal i Romeo og Julie). Denne tids produktioner er præget af en række musikalske sceneoptrædener. effekter, herunder et særligt valg af instrumenter afhængigt af scenen. situationer: i prologerne og epilogerne lød fanfarer, når højtstående personer kom ud, når engle, spøgelser og andre overnaturlige væsener dukkede op. kræfter – trompeter, i kampscener – en tromme, i hyrdescener – en obo, i kærlighedsscener – fløjter, i jagtscener – et horn, i begravelsesoptog – trombone, lyrik. sangene blev akkompagneret af en lut. I "Globe" t-re, ud over musikken leveret af forfatteren, var der introduktioner, pauser, ofte blev teksten udtalt på baggrund af musik (melodrama). Musikken, der blev spillet i Shakespeares forestillinger i forfatterens levetid, er ikke blevet bevaret; kun kendt af engelske essays. forfattere fra restaureringstiden (anden halvdel af det 2. århundrede). På dette tidspunkt dominerede det heroiske teatret. drama og maske. Forestillinger i genren heroisk. dramaerne var fyldt med musik; verbalteksten holdt faktisk kun muserne sammen. materiale. Masken, der opstod i England i kon. I det 17. århundrede, under reformationen, flyttede det ind i det offentlige teater og beholdt en spektakulær divertissementskarakter. I det 16. århundrede i maskens ånd blev mange lavet om. Shakespeares skuespil ("The Tempest" med musik af J. Banister og M. Locke, "The Fairy Queen" baseret på "A Midsummer Night's Dream" og "The Tempest" med musik af G. Purcell). Et fremragende fænomen på engelsk. T. m. af denne tid er værket af G. Purcell. De fleste af hans værker tilhører T. m. dog mange af dem, på grund af musernes selvstændighed. dramaturgi og den højeste musikkvalitet nærmer sig en opera (Profetinden, Eventyrdronningen, Stormen og andre værker kaldes semi-operaer). Senere i engelsk jord dannede en ny syntetisk. genre – ballade opera. Dens skabere J. Gay og J. Pepusch byggede dramaturgien i deres "Opera of the Beggars" (17) på vekslen mellem samtalescener med sange i Nar. ånd. Til engelsk. drama er også tegnet af G. F.

I Spanien er den indledende fase af udviklingen af ​​nat. klassisk drama er forbundet med genrerne rappresentationes (hellige forestillinger), samt eclogues (hyrdeidyl) og farce – blandet teatralsk og muser. prod. med fremførelse af sange, recitation af poesi, danse, hvis traditioner blev videreført i zarzuelas. Den største spanske kunstners aktiviteter er forbundet med arbejde i disse genrer. digter og komp. X. del Encina (1468-1529). I 2. sal. 16.-17. århundrede i dramaerne fra Lope de Vega og P. Calderon blev der opført kor og balletdivertissementer.

I Frankrig er recitativer, kor, instr. episoder til de klassicistiske tragedier af J. Racine og P. Corneille blev skrevet af M. Charpentier, JB Moreau og andre. Det fælles arbejde af JB Molière og JB Lully, som skabte en blandet genre - komedie-ballet ("ægteskab ufrivilligt", "Prinsesse af Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", osv.). Samtaledialoger veksler her med recitativer, arier, danse. udgange (entréer) i den franske tradition. adv. ballet (ballet de cour) 1. sal. 17-tallet

I det 18. århundrede i Frankrig dukkede det første produkt op. i genren melodrama – lyrik. scenen "Pygmalion" af Rousseau, opført i 1770 med musik af O. Coignet; den blev fulgt af melodramaerne Ariadne auf Naxos (1774) og Pygmalion (1779) af Venda, Sofonisba af Nefe (1782), Semiramide af Mozart (1778; ikke bevaret), Orpheus af Fomin (1791), Døv og en tigger (1802) ) og Mysteriet (1807) af Holcroft.

Op til 2. sal. 18-tallets musik til teatret. forestillinger havde ofte kun den mest generelle sammenhæng med dramaets indhold og kunne frit overføres fra en forestilling til en anden. Den tyske komponist og teoretiker I. Scheibe i "Critischer Musicus" (1737-40), og derefter G. Lessing i "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) stillede nye krav til scenen. musik. "Den indledende symfoni skal forbindes med stykket som helhed, pauser med slutningen af ​​den forrige og begyndelsen af ​​den næste handling ..., den sidste symfoni med stykkets finale ... Det er nødvendigt at huske karakteren af hovedpersonen og hovedidéen i stykket og blive guidet af dem, når du komponerer musik” (I. Sheibe). "Da orkestret i Our plays på en eller anden måde erstatter det ældgamle kor, har kendere længe udtrykt et ønske om, at musikkens natur ... skal være mere i overensstemmelse med stykkernes indhold, hvert spil kræver en særlig musikalsk akkompagnement for sig selv" (G Lessing). T.m. dukkede snart op i ånden af ​​nye krav, herunder det der tilhører wienerklassikerne – WA Mozart (til dramaet "Tamos, konge af Egypten" af Gebler, 1779) og J. Haydn (til stykket "Alfred, eller King -patriot” Bicknell, 1796); L. Beethovens musik til Goethes Egmont (1810) havde dog størst indflydelse på teatrets videre skæbne, som er en teatertype, der generelt formidler indholdet af dramaets nøglemomenter. Betydningen af ​​storstilede, komplette i form symfonier er steget. episoder (ouverture, pauser, finale), som kunne adskilles fra forestillingen og opføres til sidst. scene (musik til "Egmont" omfatter også Goethes "Songs of Clerchen", melodramaer "Death of Clerchen", "Egmont's Dream").

T.m. 19. århundrede. udviklet i den af ​​Beethoven skitserede retning, men i romantikkens æstetiske forhold. Blandt produkterne 1. sal. 19-talsmusik af F. Schubert til "Rosamund" af G. von Chezy (1823), af C. Weber til "Turandot" af Gozzi oversat af F. Schiller (1809) og "Preziosa" af Wolff (1821), af F. Mendelssohn til "Ruy Blas" af Hugo, "En skærsommernatsdrøm" af Shakespeare (1843), "Oedipus in Colon" og "Atalia" af Racine (1845), R. Schumann til "Manfred" Byron (1848-51) . En særlig rolle er tildelt musikken i Goethes Faust. Forfatteren ordinerer et stort antal wokker. og instr. lokaler – kor, sange, danse, marcher, musik til scenen i katedralen og Valborgsaften, militær. musik til kampscenen. De fleste betyder. musikværker, hvis idé er forbundet med Goethes Faust, tilhører G. Berlioz ("Otte scener fra? Faust", 1829, senere omdannet til oratoriet "The Condemnation of Faust"). Levende eksempler på genre-indenlandsk nat. T.m. 19. århundrede. – “Peer Gynt” af Grieg (til dramaet af G. Ibsen, 1874-75) og “Arlesian” af Bizet (til dramaet af A. Daudet, 1872).

Ved overgangen til det 19.-20. århundrede. i tilgangen til T. m. nye tendenser blev skitseret. Fremragende instruktører fra denne tid (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, etc.) opgav musikken fra konc. type, krævede specielle lydfarver, utraditionel instrumentering, organisk inklusion af muser. drama episoder. Denne tids instruktørteater bragte en ny type teater til live. komponist, der ikke kun tager højde for dramaets detaljer, men også funktionerne i denne produktion. I det 20. århundrede interagerer 2 tendenser og bringer musikken tættere på drama; den første af dem er karakteriseret ved styrkelsen af ​​musikkens rolle i dramaet. opførelse (eksperimenter af K. Orff, B. Brecht, talrige forfattere af musicals), den anden er forbundet med teatralisering af muser. genrer (scenekantater af Orff, Brylluppet af Stravinsky, teatralske oratorier af A. Honegger osv.). Søgen efter nye former for at kombinere musik og drama fører ofte til skabelsen af ​​særlige synteser. teatralske og musikalske genrer ("The Story of a Soldier" af Stravinsky er "et eventyr, der skal læses, spilles og danses", hans "Oedipus Rex" er et opera-oratorium med en læser, "Clever Girl" af Orff er en opera med store samtalescener), samt til genoplivning af gamle former for syntetisk. teater: antik. tragedie ("Antigone" og "Ødipus" af Orff med et forsøg på videnskabeligt at genoprette måden at udtale teksten på i det antikke græske teater), madrigalkomedie ("Fortælling" af Stravinsky, dels "Catulli Carmina" af Orff), mellem- århundrede. mysterier ("The Resurrection of Christ" af Orff, "Joan of Arc på bålet" af Honegger), liturgiske. dramaer (lignelserne "The Cave Action", "Den fortabte søn", dels "The Carlew River" af Britten). Genren af ​​melodrama fortsætter med at udvikle sig og kombinerer ballet, pantomime, kor- og solosang, melodeklamation (Emmanuels Salamena, Roussels The Birth of the World, Oneggers Amphion og Semiramide, Stravinskys Persephone).

Mange fremtrædende musikere i det 20. århundrede arbejder intensivt i genren T. m .: i Frankrig er der tale om fællesværker. medlemmer af "Seks" (skitsen "The Newlyweds of the Eiffel Tower", 1921, ifølge forfatteren af ​​teksten J. Cocteau - "en kombination af ældgammel tragedie og moderne koncertrevy-, kor- og musiksalnumre"). andre kollektive forestillinger (f.eks. "Dronningen Margot" Bourdet med musik af J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) og teater. prod. Honegger (musik til "Dødsdansen" af C. Laronde, bibelske dramaer "Judith" og "Kong David", "Antigone" af Sophocles osv.); teater i Tyskland. Orffs musik (ud over de ovennævnte værker, den satiriske komedie The Sly Ones, er teksten rytmisk, akkompagneret af et ensemble af slaginstrumenter; et syntetisk skuespil A Midsummer Night's Dream af Shakespeare), samt musik i teatret af B. Brecht. Muser. designet af Brechts forestillinger er et af hovedmidlerne til at skabe effekten af ​​"fremmedgørelse", designet til at ødelægge illusionen om virkeligheden af, hvad der sker på scenen. Musikken skulle efter Brechts plan bestå af eftertrykkeligt banale, letgenrelige sangnumre – zonger, ballader, kor, som har en indskudt karakter, hvis verbaltekst udtrykker forfatterens tanke på en koncentreret måde. Fremtrædende tyske kollaboratører samarbejdede med Brecht. musikere — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” og andre), P. Dessau (“ Mother Courage og hendes børn”, “Den gode mand fra Sezuan” osv.).

Blandt andre forfattere af T. m. 19 – 1. sal. 20. århundrede – J. Sibelius ("Kongen af ​​de kristne" af Paul, "Pelléas og Mélisande" af Maeterlinck, "Stormen" af Shakespeare), K. Debussy (mysteriet G. D'Annunzio "The Martyrium of St. Sebastian") og R. Strauss (musik til stykket af Molière "Handværkeren i adelen" i en fri scenebearbejdning af G. von Hofmannsthal). I 50'erne – 70'erne. 20. århundrede O. Messiaen henvendte sig til teatret (musik til dramaet "Oedipus" for Martenots bølger, 1942), E. Carter (musik til tragedien af ​​Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" af Shakespeare), V. Lutoslavsky ("Macbeth" og "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille – S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" og "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, etc.), forfattere af elektronisk og beton musik, herunder A. Coge ("Vinter og en stemme uden person » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("Støj omkring personligheden, der kæmper mod J. Vautier"), osv.

russiske T. m. har en lang historie. I oldtiden blev dialogscener spillet af bøvler akkompagneret af "dæmoniske sange", der spillede på harpe, domra og horn. I Nar. drama, der voksede ud af buffoon-forestillinger ("Ataman", "Mavrukh", "Komedie om zar Maximilian" osv.), lød russisk. sang og instr. musik. Genren af ​​ortodoks musik udviklede sig i kirken. liturgiske handlinger – ”Fødvask”, ”Brændeovnshandling” osv. (15-tallet). I 17-18 århundreder. rigdom af musik design var anderledes såkaldte. skoledrama (dramatikere – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) med arier, kor i kirken. stil, verdslig piping, klagesang, instr. tal. Komedie Choromina (grundlagt i 1672) havde et stort orkester med violiner, bratscher, fløjter, klarinetter, trompeter og et orgel. Siden Peter den Stores tid har festlighederne bredt sig. teaterforestillinger (prologer, kantater) baseret på vekslen mellem dramaer. scener, dialoger, monologer med arier, kor, balletter. Store russere (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) og italienske komponister var involveret i deres design. Indtil det 19. århundrede i Rusland var der ingen opdeling i opera og drama. trupper; dels af denne grund under vil fortsætte. tid herskede her blandede genrer (operaballet, vaudeville, komedie med kor, musikdrama, drama ”om musik”, melodrama osv.). Midler. rolle i russisk historie. T.m. spillede tragedier og dramaer "på musik", som i høj grad forberedte russeren. klassisk opera i det 19. århundrede I musik af OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov til tragedier i oldtiden. og mytologisk. historier og russisk. patriotiske dramaer af VA Ozerov, Ya. operaer fra det 19. århundredes højheltedrama. problemer fandt dannelsen af ​​store kor sted. og instr. former (kor, ouverturer, pauser, balletter); i nogle forestillinger blev sådanne operaformer som recitativ, arie, sang brugt. Russiske træk. nat. stilarter er særligt levende i korene (for eksempel i Natalya the Boyar's Daughter af SN Glinka med musik af AN Titov); symp. episoder støder stilmæssigt op til wienerklassikerens traditioner. skole og tidlig romantik.

I 1. sal. 19-tallets AN Verstovsky, der tegnede ca. 15 AMD prod. (for eksempel musik til Pushkin's Gypsies iscenesat af VA Karatygin, 1832, til Beaumarchais' The Marriage of Figaro, 1829) og skabte en række iscenesatte kantater i det 18. århundredes traditioner. (for eksempel "A Singer in the Camp of Russian Warriors" til tekster af VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (musik til den magisk romantiske opførelse af AA Shakhovsky baseret på Shakespeares The Tempest, 1827; "Rusalka" af Pushkin, 1838 melodramaet "Prisoner of the Caucasus" baseret på teksten til Pushkins digt af samme navn, 1828, AE Varlamov (for eksempel musik til Shakespeares Hamlet, 1837). Men mest i 1. sal. 19-tallets musik blev udvalgt blandt allerede kendte produkter. forskellige forfattere og blev brugt i forestillinger i begrænset omfang. Ny periode på russisk. teater i 19-tallet åbnede MI Glinka med musik til dramaet af NV Kukolnik "Prins Kholmsky", skrevet kort efter "Ivan Susanin" (1840). I ouverturen og pauserne udvikler det figurative indhold af dramaets hovedøjeblikke symfoni. principper for post-Beethoven tm Der er også 3 små værker af Glinka til dramaer. teater – en arie af en slave med et kor til dramaet "Moldavian Gypsy" af Bakhturin (1836), orc. introduktion og kor til Myatlevs "Tarantella" (1841), englænderkupletter til stykket "Købt skud" af Voikov (1854).

Rus. T.m. 2. sal. 19-tallet i høj grad forbundet med AN Ostrovskys dramaturgi. Kender og samler af russisk. nar. sange brugte Ostrovsky ofte teknikken til karakterisering gennem en sang. Hans skuespil lød gammelrussisk. sange, episk sang, lignelser, småborgerlig romantik, fabriks- og fængselssange og andre. – PI Tjajkovskijs musik til The Snow Maiden (19), skabt til opførelsen af ​​Bolshoi Theatre, hvor opera, ballet og drama skulle kombineres. trupper. Dette skyldes overfloden af ​​musik. episoder og deres genrerigdom, hvilket bringer forestillingen tættere på opera (introduktion, intervaller, symfonisk episode til en scene i skoven, kor, melodramaer, sange). Plottet i "forårseventyret" krævede inddragelse af folkesangmateriale (dvælende, runddans, dansesange).

MI Glinkas traditioner blev videreført af MA Balakirev i musik til Shakespeares Kong Lear (1859-1861, ouverture, pauser, processioner, sange, melodramaer), Tchaikovsky – til Shakespeares Hamlet (1891) og andre. (musikken til "Hamlet" indeholder en generaliseret programouverture i traditionen med lyrisk-dramatisk symfonisme og 16 numre - melodramaer, sange af Ophelia, graveren, en begravelsesmarch, fanfare).

Fra værker af andre russiske. komponister fra det 19. århundrede balladen om AS Dargomyzhsky fra musikken til "Catherine Howard" af Dumas père (1848) og hans to sange fra musikken til "The Schism in England" af Calderon (1866), red. numre fra AN Serovs musik til "Ivan den Forfærdeliges Død" af AK Tolstoy (1867) og "Nero" af Gendre (1869), folkets kor (scene i templet) af MP Mussorgsky fra tragedien i Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), musik af EF Napravnik til dramaer. digt af AK Tolstoj "Tsar Boris" (1898), musik af Vas. S. Kalinnikov til samme produktion. Tolstoj (1898).

Ved overgangen til det 19.-20. århundrede. i T. m. der er sket en gennemgribende reform. KS Stanislavsky var en af ​​de første, der foreslog, i forestillingens integritets navn, at vi kun begrænser os til de muser, som dramatikeren har angivet. numre, flyttede orkestret bag scenen, krævede, at komponisten ”vænne sig til” instruktørens idé. Musikken til de første forestillinger af denne type tilhørte AS Arensky (pauser, melodramaer, kor til Shakespeares The Tempest at the Maly T-re, iscenesat af AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontovs Masquerade) i post af VE Meyerhold, 1917, foruden danse bruges pantomimer, Ninas romantik, Glazunovs symfoniske episoder, Glinkas Valsefantasi og hans romantik Den venetianske nat. I begyndelsen. Det 20. århundrede The Death of Ivan the Terrible af Tolstoy og The Snow Maiden af ​​Ostrovsky med musik af AT Grechaninov, Shakespeares Twelfth Night med musik af AN Koreshchenko, Macbeth af Shakespeare og The Tale of the Fisherman and the Fish med musik af NN Cherepnin. Enheden i instruktørens beslutning og musikken. forestillinger af Moskvas kunstteater med musik af IA Sats (musik til Hamsuns "Livets Drama" og Andreevs "Anatem", Maeterlincks "Den blå fugl", Shakespeares "Hamlet" på posten. Engelsk instrueret af G. Craig osv.) adskilte sig i design.

Hvis Moscow Art Theatre begrænsede musikkens rolle af hensyn til forestillingens integritet, så ville instruktører som A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov forsvarede ideen om syntetisk teater. Meyerhold betragtede instruktørens partitur af forestillingen som en komposition bygget efter musikkens love. Han mente, at musikken skulle fødes ud af forestillingen og samtidig forme den, han søgte kontrapunktisk. fusion af musik og sceneplaner (involverede DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin og andre i arbejdet). I opsætningen af ​​The Death of Tentagil af Maeterlinck i Studio Theatre på Povarskaya (1905, komponeret af IA Sats) forsøgte Meyerhold at basere hele forestillingen på musik; “Woe to the mind” (1928) baseret på skuespillet “Woe from Wit” af Griboedov, iscenesatte han med musik af JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; i posten. AM Faykos skuespil "Teacher Bubus"-musik (ca. 40 fp. af skuespil af F. Chopin og F. Liszt) lød kontinuerligt, som i stum biograf.

Det særlige ved musikdesign af en række forestillinger 20 – tidligt. 30'erne forbundet med den eksperimentelle karakter af deres direktørbeslutninger. Så for eksempel i 1921 iscenesatte Tairov Shakespeares "Romeo og Julie" i Kamerny T-re i form af en "kærlighedstragisk sketch" med grotesk bøvl, accentueret teatralitet, der fortrængte det psykologiske. erfaring; i overensstemmelse hermed var der næsten ingen lyrik i AN Aleksandrovs musik til forestillingen. linje, herskede stemningen i maskekomedien. Dr. et eksempel på denne art er Shostakovichs musik til Shakespeares Hamlet in T-re im. Evg. Vakhtangov i posten. NP Akimova (1932): instruktøren forvandlede stykket "med et ry for dystert og mystisk" til et muntert, muntert, optimistisk. forestillingen, hvor parodien og det groteske sejrede, var der intet Fantom (Akimov fjernede denne karakter), og i stedet for den sindssyge Ophelia var der en beruset Ophelia. Shostakovich skabte et partitur på mere end 60 numre – fra korte fragmenter indblandet i teksten til store symfonier. episoder. De fleste af dem er parodispil (cancan, galop af Ophelia og Polonius, argentinsk tango, filistervals), men der er også nogle tragiske. episoder ("Musikalsk pantomime", "Requiem", "Begravelsesmarch"). I 1929-31 skrev Shostakovich musik til en række forestillinger af Leningrad. t-ra af arbejdende unge - "Shot" Bezymensky, "Rule, Britannia!" Piotrovsky, varieté og cirkusforestilling "Provisionally Murdered" af Voevodin og Ryss i Leningrad. music hall, efter forslag fra Meyerhold, til Mayakovskys Væggelus, senere til The Human Comedy af Balzac for T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), for stykket Salut, Spain! Afinogenov til Leningrad. t-ra im. Pushkin (1936). I musikken til Shakespeares "Kong Lear" (udsendt af GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941) afviger Shostakovich fra parodien på hverdagsgenrer, der er iboende i hans tidlige værker, og afslører i musikken den filosofiske betydning af tragedien i problematikkens ånd hans symbol. kreativiteten i disse år, skaber en linje af tværgående symfoni. udvikling inden for hver af de tre kerner. tragedies figurative sfærer (Lear – Jester – Cordelia). Modsat traditionen afsluttede Shostakovich forestillingen ikke med en begravelsesmarch, men med temaet Cordelia.

I 30'erne. fire teater. partiturene blev skabt af SS Prokofiev - "Egyptian Nights" for opførelsen af ​​Tairov i Kammerteatret (1935), "Hamlet" for Theatre-Studio of SE Radlov i Leningrad (1938), "Eugene Onegin" og "Boris Godunov » Pushkin for Kammerkammeret (de sidste to produktioner blev ikke opført). Musik til "Egyptian Nights" (en scenekomposition baseret på tragedierne "Caesar and Cleopatra" af B. Shaw, "Antony and Cleopatra" af Shakespeare og digtet "Egyptian Nights" af Pushkin) inkluderer en introduktion, pauser, pantomimer, recitation med orkester, danse og sange med kor. Ved udformningen af ​​denne forestilling brugte komponisten dec. symfoniske metoder. og operadramaturgi - et system af ledemotiver, princippet om individualisering og opposition af dekomp. intonationssfærer (Rom – Egypten, Anthony – Cleopatra). I mange år samarbejdede han med teatret Yu. A. Shaporin. I 20-30'erne. en lang række forestillinger med hans musik blev iscenesat i Leningrad. t-rah (Big Drama, Academic t-re of drama); de mest interessante af dem er "The Marriage of Figaro" af Beaumarchais (instruktør og kunstner AN Benois, 1926), "Flea" af Zamyatin (efter NS Leskov; instr. HP Monakhov, kunstner BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff" ” baseret på “The Merry Wives of Windsor” af Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), samt en række andre skuespil af Shakespeare, skuespil af Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, ugler. dramatikerne KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. I 40'erne. Shaporin skrev musik til forestillingerne i Moskva. Lille handel "Ivan the Terrible" af AK Tolstoy (1944) og "Twelfth Night" af Shakespeare (1945). Blandt teatret. værker fra 30'erne. store samfund. TN Khrennikovs musik til Shakespeares komedie Much Ado About Nothing (1936) havde en resonans.

Inden for T. m. der er mange produkter. skabt af AI Khachaturian; de udvikler traditionerne for konc. symp. T.m. (omkring 20 forestillinger; blandt dem – musik til skuespil af G. Sundukyan og A. Paronyan, Shakespeares Macbeth og King Lear, Lermontovs maskerade).

I forestillinger baseret på skuespil med ugler. dramatikere om temaer fra moderne. liv, såvel som i produktioner af klassisk. skuespil dannede en særlig type musik. design, baseret på brugen af ​​ugler. masse, østr. lyriske og komiske sange, ditties ("The Cook" af Sofronov med musik af VA Mokrousov, "The Long Road" af Arbuzov med musik af VP Solovyov-Sedogo, "The Naked King" af Schwartz og "Twelfth Night" af Shakespeare med musik af ES Kolmanovsky og andre); i nogle forestillinger, især i sammensætningen af ​​Mosk. t-ra-drama og komedie på Taganka (instrueret af Yu. P. Lyubimov), inkluderede revolutionens sange. og militærår, ungdomssange ("10 dage der rystede verden", "De faldne og de levende" osv.). I en række moderne produktioner drages mærkbart mod det musikalske, f.eks. i stykket Leningrad. t-ra im. Leningrads byråd (instruktør IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" med musik af GI Gladkov, hvor karaktererne optræder estr. sange (svarende i funktion til sange i B. Brechts teater), eller Skæbnens udvalgte instrueret af S. Yu. Yursky (komponeret af S. Rosenzweig). På musikkens aktive rolle i dramaturgien af ​​forestillingen produktioner nærmer sig den type syntetiske. Meyerhold Theatre ("Pugachev" med musik af YM Butsko og især "The Master and Margarita" af MA Bulgakov med musik af EV Denisov i Moscow Theatre of Drama and Comedy på Taganka, instruktør Yu. P. Lyubimov). En af de mest betydningsfulde. værker – musik af GV Sviridov til dramaet af AK Tolstoj "Tsar Fjodor Ioannovich" (1973, Moskva. Maly Tr).

F. 70'erne. 20 c. i omegnen af ​​T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Referencer: Tairov A., instrueret af Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musik- og lyddesignspil, M., 1929; Satz NI, Musik i teatret for børn, i hendes bog: Vores måde. Moscow Children's Theatre..., Moskva, 1932; Lacis A., Tysklands revolutionære teater, Moskva, 1935; Ignatov S., spansk teater i XVI-XVII århundreder, M.-L., 1939; Begak E., Musikalsk komposition til forestillingen, M., 1952; Glumov A., Musik i det russiske dramatiske teater, Moskva, 1955; Druskin M., Teatermusik, i samling: Essays om russisk musiks historie, L., 1956; Bersenev I., Musik i en dramatisk forestilling, i sin bog: Samlede artikler, M., 1961; Brecht B., Teater, bd. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Music in Performances of the Moscow Art Theatre, (Moskva, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Artikel. Brev.., kap. 2, M., 1968; Sats I., Fra notesbøger, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – musiker, M., 1970; Milyutin P., Musikalsk komposition af en dramatisk forestilling, L., 1975; Musik i Dramatisk Teater, lør. st., L., 1976; Konen W., Purcell og Opera, M., 1978; Tarshis N., Music for performance, L., 1978; Barclay Squire W., Purcells dramatiske musik, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; Manifold JS, Musikken i engelsk drama fra Shakespeare til Purcell, L., 1956; Settle R., Musik i teatret, L., 1957; Sternfeld FW, Musio i Shakespeares tragedie, L., 1963; Cowling JH, Musik på Shakespeare-scenen, NY, 1964.

TB Baranova