Ivan Evstafievich Khandoshkin |

Ivan Khandoshkin

Rusland i det XNUMX. århundrede var et land med kontraster. Asiatisk luksus eksisterede side om side med fattigdom, uddannelse – med ekstrem uvidenhed, de første russiske oplysningers raffinerede humanisme – med vildskab og livegenskab. Samtidig udviklede en original russisk kultur sig hurtigt. I begyndelsen af ​​århundredet klippede Peter I stadig skægget af boyarerne og overvandt deres voldsomme modstand; i midten af ​​århundredet talte den russiske adel elegant fransk, operaer og balletter blev opført ved hoffet; hoforkestret, sammensat af anerkendte musikere, blev betragtet som et af de bedste i Europa. Berømte komponister og kunstnere kom til Rusland, tiltrukket her af generøse gaver. Og på mindre end et århundrede trådte det gamle Rusland ud af feudalismens mørke til højderne af europæisk uddannelse. Laget af denne kultur var stadig meget tyndt, men det dækkede allerede alle områder af det sociale, politiske, litterære og musikalske liv.

Den sidste tredjedel af det XNUMX. århundrede er karakteriseret ved fremkomsten af ​​fremragende indenlandske videnskabsmænd, forfattere, komponister og kunstnere. Blandt dem er Lomonosov, Derzhavin, den berømte samler af folkesange NA Lvov, komponisterne Fomin og Bortnyansky. I denne strålende galakse tilhører violinisten Ivan Evstafievich Khandoshkin en fremtrædende plads.

I Rusland behandlede de for det meste deres talenter med foragt og mistillid. Og uanset hvor berømt og elsket Khandoshkin var i hans levetid, blev ingen af ​​hans samtidige hans biograf. Mindet om ham forsvandt næsten kort efter hans død. Den første, der begyndte at indsamle oplysninger om denne ekstraordinære violinsanger, var den utrættelige russiske forsker VF Odoevsky. Og fra hans søgninger var der kun spredte ark tilbage, men de viste sig at være uvurderligt materiale for efterfølgende biografer. Odoevsky fandt stadig den store violinists samtid i live, især hans kone Elizaveta. Ved at kende hans samvittighedsfuldhed som videnskabsmand kan de materialer, han indsamlede, stoles ubetinget på.

Tålmodigt, lidt efter lidt, restaurerede de sovjetiske forskere G. Fesechko, I. Yampolsky og B. Volman Khandoshkins biografi. Der var mange uklare og forvirrede oplysninger om violinisten. De nøjagtige datoer for liv og død var ikke kendt; man troede, at Khandoshkin kom fra livegne; ifølge nogle kilder studerede han med Tartini, ifølge andre forlod han aldrig Rusland og var aldrig elev af Tartini osv. Og selv nu er langt fra alt blevet afklaret.

Med stort besvær lykkedes det G. Fesechko at fastslå datoerne for Khandoshkins liv og død fra kirkebøgerne med begravelsesregistre på Volkov-kirkegården i St. Petersborg. Man mente, at Khandoshkin blev født i 1765. Fesechko opdagede følgende indgang: "1804, den 19. marts, domstolen pensionerede Mumshenok (dvs. Mundshenk. - LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin døde 57 år gammel af lammelse." Optegnelsen vidner om, at Khandoshkin ikke blev født i 1765, men i 1747 og blev begravet på Volkovo-kirkegården.

Fra Odoevskys noter lærer vi, at Khandoshkins far var skrædder og desuden paukespiller i Peter III's orkester. En række trykte værker rapporterer, at Evstafiy Khandoshkin var Potemkins livegne, men der er ingen dokumentation, der bekræfter dette.

Det er pålideligt kendt, at Khandoshkins violinlærer var hofmusikeren, den fremragende violinist Tito Porto. Mest sandsynligt var Porto hans første og sidste lærer; versionen om en tur til Italien til Tartini er yderst tvivlsom. Efterfølgende konkurrerede Khandoshkin med europæiske berømtheder, der kom til St. Petersborg - med Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti og andre. Kunne det være, at da Sirman-Lombardini mødtes med Khandoshkin, blev det ikke noteret nogen steder, at de var Tartinis medstuderende? Uden tvivl ville en så talentfuld elev, som i øvrigt kom fra et så eksotisk land i italienernes øjne som Rusland, ikke gå ubemærket hen af ​​Tartini. Spor af Tartinis påvirkninger i hans kompositioner siger ikke noget, da denne komponists sonater var almindeligt kendt i Rusland.

I sin offentlige stilling opnåede Khandoshkin meget for sin tid. I 1762, det vil sige i en alder af 15 år, blev han optaget i hoforkestret, hvor han virkede indtil 1785 og nåede stillinger som den første kammermusiker og kapelmester. I 1765 blev han opført som lærer i kunstakademiets undervisningsklasser. I klasseværelserne, der åbnede i 1764, blev eleverne sammen med maleri undervist i fag fra alle kunstområder. De lærte også at spille på musikinstrumenter. Siden klasserne blev åbnet i 1764, kan Khandoshkin betragtes som Akademiets første violinlærer. En ung lærer (han var 17 på det tidspunkt) havde 12 elever, men hvem der præcist er ukendt.

I 1779 fik den kloge forretningsmand og tidligere opdrætter Karl Knipper tilladelse til at åbne det såkaldte "Free Theatre" i Skt. Petersborg og til dette formål rekruttere 50 elever - skuespillere, sangere, musikere - fra Børnehjemmet i Moskva. Ifølge kontrakten skulle de arbejde i 3 år uden løn, og i løbet af de næste tre år skulle de modtage 300-400 rubler om året, men "på deres egen godtgørelse". En undersøgelse foretaget efter 3 år afslørede et frygteligt billede af unge skuespilleres levevilkår. Det resulterede i, at der blev oprettet en bestyrelse over teatret, som opsagde kontrakten med Knipper. Den talentfulde russiske skuespiller I. Dmitrevsky blev teatrets leder. Han instruerede 7 måneder – fra januar til juli 1783 – hvorefter teatret blev statsejet. Da Dmitrevsky forlod direktørposten, skrev Dmitrevsky til bestyrelsen: "... lad mig i begrundelsen for de elever, der er betroet mig, sige uden ros, at jeg gjorde alt for deres uddannelse og moralske adfærd, hvor jeg refererer til dem selv. . Deres lærere var Mr. Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni og jeg selv. Jeg overlader det til det højt respekterede råd og offentligheden at vurdere, hvis børn er mere oplyste: om det er hos mig på syv måneder eller hos min forgænger om tre år. Det er væsentligt, at navnet Khandoshkin er foran resten, og dette kan næppe betragtes som tilfældigt.

Der er en anden side af Khandoshkins biografi, der er kommet ned til os - hans udnævnelse til Yekaterinoslav Academy, organiseret i 1785 af prins Potemkin. I et brev til Catherine II spurgte han: "Som på Yekaterinoslav Universitet, hvor der ikke kun undervises i naturvidenskab, men også kunst, bør der være et konservatorium for musik, så accepterer jeg modet til mest ydmygt at bede om afskedigelse af retten musikeren Khandoshkin der med en pris for sin langsigtede pensionstjeneste og med tildelingen af ​​rang som talerør for hofmanden. Potemkins anmodning blev imødekommet, og Khandoshkin blev sendt til Yekaterinoslav Academy of Music.

På vej til Jekaterinoslav boede han i nogen tid i Moskva, som det fremgår af meddelelsen i Moskovskie Vedomosti om udgivelsen af ​​to polske værker af Khandoshkin, "boende i den 12. del af det første kvartal i nr. Nekrasov.

Ifølge Fesechko forlod Khandoshkin Moskva omkring marts 1787 og organiserede i Kremenchug noget som et konservatorium, hvor der var et mandskor på 46 sangere og et orkester på 27 personer.

Hvad angår musikakademiet, organiseret ved Yekaterinoslav Universitetet, blev Sarti til sidst godkendt i stedet for Khandoshkin som dets direktør.

Den økonomiske situation for de ansatte ved Musikakademiet var ekstremt vanskelig, i årevis fik de ikke løn, og efter Potemkins død i 1791 ophørte bevillingerne helt, akademiet blev lukket. Men endnu tidligere rejste Khandoshkin til Sankt Petersborg, hvor han ankom i 1789. Indtil slutningen af ​​sit liv forlod han ikke længere den russiske hovedstad.

Livet som en fremragende violinist gik under vanskelige forhold på trods af anerkendelsen af ​​hans talent og høje positioner. I det 10. århundrede blev udlændinge patroniseret, og indenlandske musikere blev behandlet med foragt. I de kejserlige teatre havde udlændinge ret til pension efter 20 års tjeneste, russiske skuespillere og musikere – efter 1803; udlændinge modtog fabelagtige lønninger (for eksempel blev Pierre Rode, der ankom til St. Petersborg i 5000, inviteret til at tjene ved det kejserlige hof med en løn på 450 sølvrubler om året). Indtjeningen for russere, der havde de samme stillinger, varierede fra 600 til 4000 rubler om året i pengesedler. En samtidig og rival til Khandoshkin, den italienske violinist Lolly, modtog 1100 rubler om året, mens Khandoshkin modtog XNUMX. Og dette var den højeste løn, som en russisk musiker havde ret til. Russiske musikere fik normalt ikke adgang til det "første" hoforkester, men fik lov til at spille i det andet - "balsal", der serverede paladsforlystelser. Khandoshkin arbejdede i mange år som akkompagnatør og dirigent for det andet orkester.

Nød, materielle vanskeligheder fulgte violinisten gennem hele hans liv. I arkiverne fra direktoratet for de kejserlige teatre er hans andragender om udstedelse af "træ" penge, det vil sige ringe beløb til køb af brændstof, hvis betaling blev forsinket i årevis, blevet bevaret.

VF Odoevsky beskriver en scene, der veltalende vidner om violinistens levevilkår: "Khandoshkin kom til det overfyldte marked ... pjaltet og solgte en violin for 70 rubler. Købmanden fortalte ham, at han ikke ville give ham et lån, fordi han ikke vidste, hvem han var. Khandoshkin navngav sig selv. Købmanden sagde til ham: "Spil, jeg giver dig violinen gratis." Shuvalov var i mængden af ​​mennesker; efter at have hørt Khandoshkin inviterede han ham til sit sted, men da Khandoshkin bemærkede, at han blev ført til Shuvalovs hus, sagde han: "Jeg kender dig, du er Shuvalov, jeg vil ikke gå til dig." Og han var enig efter megen overtalelse.

I 80'erne gav Khandoshkin ofte koncerter; han var den første russiske violinist, der gav åbne offentlige koncerter. Den 10. marts 1780 blev hans koncert annonceret i Skt. Petersborg Vedomosti: "Torsdag den 12. i denne måned vil der blive givet en musikkoncert på det lokale tyske teater, hvor hr. Khandoshkin spiller en solo på en afstemt violinist."

Khandoshkins udøvende talent var enormt og alsidigt; han spillede fremragende ikke kun på violin, men også på guitar og balalajka, dirigeret i mange år og bør nævnes blandt de første russiske professionelle dirigenter. Ifølge samtidige havde han en enorm tone, usædvanlig udtryksfuld og varm, samt en fænomenal teknik. Han var en performer af en stor koncertplan - han optrådte i teatersale, uddannelsesinstitutioner, pladser.

Hans emotionalitet og oprigtighed forbløffede og fangede publikum, især når han opførte russiske sange: ”Når man lyttede til Khandoshkins Adagio, kunne ingen modstå tårer, og med ubeskriveligt dristige hop og passager, som han udførte på sin violin med ægte russisk dygtighed, lytternes fødder og lytterne selv begyndte at hoppe.

Khandoshkin imponerede over improvisationens kunst. Odoevskys noter indikerer, at han på en af ​​aftenerne hos SS Yakovlev improviserede 16 variationer med den sværeste violinstemning: salt, si, re, salt.

Han var en fremragende komponist - han skrev sonater, koncerter, variationer af russiske sange. Over 100 sange blev "sat på violinen", men lidt er kommet ned til os. Vores forfædre behandlede hans arv med stor "racistisk" ligegyldighed, og da de gik glip af det, viste det sig, at kun elendige krummer var bevaret. Koncerterne er gået tabt, ud af alle sonater er der kun 4, og en halv eller to dusin variationer af russiske sange, det er det hele. Men selv ud fra dem kan man bedømme Khandoshkins åndelige generøsitet og musikalske talent.

Khandoshkin behandlede den russiske sang og afsluttede kærligt hver variation og dekorerede melodien med indviklede ornamenter, som en Palekh-mester i sin æske. Variationernes tekster, lette, brede, sangagtige, havde kilden til landlig folklore. Og på en populær måde var hans arbejde improvisatorisk.

Hvad angår sonaterne, er deres stilistiske orientering meget kompleks. Khandoshkin arbejdede i perioden med hurtig dannelse af russisk professionel musik, udviklingen af ​​dens nationale former. Denne gang var også kontroversiel for russisk kunst i forhold til kampen om stilarter og trends. De kunstneriske tendenser i det udgående XNUMX. århundrede med sin karakteristiske klassiske stil levede stadig videre. Samtidig akkumulerede elementer af den kommende sentimentalisme og romantik allerede. Alt dette er bizart sammenflettet i Khandoshkins værker. I hans mest berømte uakkompagnerede violinsonate i g-mol synes sats I, karakteriseret ved sublim patos, at være blevet til i Corelli – Tartinis æra, mens allegroens sprudlende dynamik, skrevet i sonateform, er et eksempel på patetisk klassicisme. I nogle varianter af finalen kan Khandoshkin kaldes Paganinis forløber. Talrige associationer med ham i Khandoshkin er også noteret af I. Yampolsky i bogen "Russian Violin Art".

I 1950 udkom Khandoshkins bratschkoncert. Der er dog ingen autograf på koncerten, og stilmæssigt får meget i den en til at tvivle på, om Khandoshkin virkelig er dens forfatter. Men hvis koncerten alligevel tilhører ham, så kan man kun undre sig over, hvor tæt dette værks midterste del er til Alyabyev-Glinkas elegiske stil. Khandoshkin i det så ud til at være gået over to årtier og åbnede sfæren af ​​elegisk billedsprog, som var mest karakteristisk for russisk musik i første halvdel af det XNUMX. århundrede.

På en eller anden måde, men Khandoshkins arbejde er af enestående interesse. Det, som det var, kaster en bro fra det XNUMXth til det XNUMXth århundrede, hvilket afspejler de kunstneriske tendenser i sin æra med ekstraordinær klarhed.

L. Raaben