Cesar Franck |

César Franck

…Der er intet renere navn end denne store enfoldige sjæls navn. Næsten alle, der henvendte sig til Frank, oplevede hans uimodståelige charme... R. Rollan

Franck er en usædvanlig skikkelse i fransk musikkunst, en enestående, ejendommelig personlighed. R. Rolland skrev om ham på vegne af helten i romanen Jean Christophe: "... denne overjordiske Frank, denne helgen fra musikken, formåede at gennemføre et liv fuld af strabadser og foragtet arbejde, en tålmodig sjæls usvindende klarhed og dermed det ydmyge smil, der med lys overskyggede det gode ved hans arbejde." K. Debussy, som ikke undslap Franks charme, mindede om ham: "Denne mand, som var ulykkelig, uanerkendt, havde en barnlig sjæl, der var så uforgængelig venlig, at han altid kunne betragte menneskers ondskab og begivenhedernes inkonsekvens uden bitterhed. ” Vidnesbyrdene fra mange fremtrædende musikere om denne mand med sjælden åndelig generøsitet, forbløffende klarhed og uskyld, som slet ikke talte om hans livsvejs skyfrihed, er blevet bevaret.

Franks far tilhørte en gammel familie af flamske hofmalere. Kunstneriske familietraditioner gjorde det muligt for ham at bemærke sin søns enestående musikalske talent tidligt, men finansmandens iværksætterånd sejrede i hans karakter, hvilket fik ham til at udnytte lille Cesars pianistiske talent til materiel vinding. Den 1835-årige pianist modtager anerkendelse i Paris – hovedstaden i den musikalske verden i disse år, prydet med ophold af verdens største berømtheder – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Siden 1848 har Frank boet i Paris og videreuddannet sig på konservatoriet. For Frank bliver det at komponere stadig vigtigere, og derfor bryder han med sin far. Milepælen i komponistens biografi var året 22, som var vigtigt for Frankrigs historie – afvisningen af ​​koncertaktivitet for komponistens skyld, hans ægteskab med Felicite Demousso, datter af skuespillerne fra det franske komedieteater. Interessant nok falder den sidste begivenhed sammen med de revolutionære begivenheder den XNUMX. februar - bryllupskortegget er tvunget til at klatre over barrikaderne, hvor oprørerne hjalp dem. Frank, som ikke helt forstod begivenhederne, betragtede sig selv som en republikaner og reagerede på revolutionen ved at komponere en sang og et kor.

Behovet for at forsørge sin familie tvinger komponisten til konstant at deltage i privattimer (fra en annonce i avisen: "Hr. Cesar Franck ... genoptager privattimerne ...: klaver, teoretisk og praktisk harmoni, kontrapunkt og fuga ..."). Han havde ikke råd til at opgive disse daglige lange timer med udmattende arbejde indtil slutningen af ​​sine dage og fik endda en skade fra skub fra en omnibus på vej til en af ​​hans elever, som efterfølgende førte ham til døden.

Frank kom sent til at anerkende sin komponists arbejde - hans livs hovedforretning. Han oplevede sin første succes først i en alder af 68, mens hans musik først opnåede verdensanerkendelse efter skaberens død.

Men livets strabadser rokkede ikke ved komponistens sunde styrke, naive optimisme, velvilje, hvilket vakte sympati hos hans samtidige og efterkommere. Han fandt ud af, at det at gå i undervisningen var godt for hans helbred og vidste, hvordan han kunne nyde selv en middelmådig fremførelse af sine værker, og han tog ofte offentlighedens ligegyldighed som en varm velkomst. Tilsyneladende påvirkede dette også den nationale identitet af hans flamske temperament.

Ansvarlig, præcis, roligt streng, ædel var Frank i sit arbejde. Komponistens livsstil var uselvisk ensformig - at stå op klokken 4:30, 2 timers arbejde for sig selv, som han kaldte kompositionen, klokken 7 om morgenen gik han allerede til undervisning, vendte kun hjem til middag, og hvis de ikke gjorde det. kom til ham den dag, hans elever var i klassen for orgel og komposition, han havde stadig et par timer til at færdiggøre sine værker. Uden overdrivelse kan dette kaldes en bedrift af uselvisk arbejde, ikke for pengenes eller succesens skyld, men for loyaliteten til sig selv, ens livs sag, ens kald, den højeste færdighed.

Frank skabte 3 operaer, 4 oratorier, 5 symfoniske digte (inkl Kvartet og Kvintet), Sonate for violin og klaver, elsket af kunstnere og lyttere, romancer, klaverværker (store enkeltsatsede kompositioner – Præludium, koral og fuga og præludium, arie og finale fortjener særlig anerkendelse fra offentligheden), omkring 130 stykker for orgel.

Franks musik er altid betydningsfuld og ædel, animeret af en ophøjet idé, perfekt i konstruktionen og på samme tid fuld af klangcharme, farverighed og udtryksfuldhed, jordisk skønhed og sublim spiritualitet. Franck var en af ​​skaberne af fransk symfonisk musik, og åbnede sammen med Saint-Saens en æra med storstilede, seriøse og betydningsfulde symfoniske og kammerværker. I hans symfoni, kombinationen af ​​en romantisk rastløs ånd med klassisk harmoni og proportionalitet af form, skaber orgeltæthed af lyd et unikt billede af en original og original komposition.

Franks sans for "materiale" var fantastisk. Han mestrede håndværket i ordets højeste betydning. Trods arbejdet i anfald er der ingen pauser og ragethed i hans værker, den musikalske tanke flyder kontinuerligt og naturligt. Han havde en sjælden evne til at fortsætte med at komponere fra ethvert sted, hvor han var nødt til at afbryde, han behøvede ikke at "gå ind i" denne proces, tilsyneladende bar han konstant sin inspiration i sig selv. Samtidig kunne han arbejde på flere værker samtidigt, og han gentog aldrig den engang fundne form to gange og kom frem til en fundamentalt ny løsning i hvert værk.

Storslået besiddelse af den højeste komponerende færdighed manifesterede sig i Franks orgelimprovisationer, i denne genre, næsten glemt siden den store JS Bachs tid. Frank, en kendt organist, blev inviteret til de højtidelige ceremonier for åbningen af ​​nye orgler, en sådan ære blev kun tildelt de største organister. Indtil slutningen af ​​sine dage, mindst to eller tre gange om ugen, spillede Frank i kirken St. Clotilde og slog med sin kunst ikke kun sognebørn. Samtidige husker: "... han kom for at tænde flammen af ​​sine geniale improvisationer, ofte mere værdifulde end mange omhyggeligt forarbejdede prøver, vi ... glemte alt i verden, overvejede en intenst opmærksom profil og især en kraftfuld pande, omkring hvilken, som den var inspirerede melodier og udsøgte harmonier afspejlet af katedralens pilastre: ved at fylde den, gik de så tabt ovenover i dens hvælvinger. Liszt hørte Franks improvisationer. En elev af Frank W. d'Andy skriver: "Leszt forlod kirken ... oprigtigt begejstret og henrykt og udtalte navnet JS Bach, en sammenligning, som opstod i hans sind af sig selv ... "Disse digte er bestemt til et sted ved siden af Sebastian Bachs mesterværker!” udbrød han.

Orgellydens indflydelse på stilen af ​​komponistens klaver- og orkesterværker er stor. Så et af hans mest populære værker – præludium, koral og fuga for klaver – er inspireret af orgellyde og -genrer – et begejstret toccata-præludium, der dækker hele rækken, en rolig gang i en koral med en følelse af et konstant udtrukket orgel lyd, en storstilet fuga med Bachs intonationer af en suk-klage, og selve musikkens patos, tematikkens bredde og højhed, bragte så at sige en hengiven prædikants tale ind i klaverkunsten, der overbeviste menneskeheden. af hans skæbnes ophøjethed, sørgelige offer og etiske værdi.

Ægte kærlighed til musikken og til hans elever gennemsyrede Franks lærerkarriere på Paris Conservatoire, hvor hans orgelklasse blev centrum for studiet af komposition. Søgen efter nye harmoniske farver og former, interesse for moderne musik, fantastisk viden om et stort antal værker af forskellige komponister tiltrak unge musikere til Frank. Blandt hans elever var så interessante komponister som E. Chausson eller V. d'Andy, der åbnede Schola cantorum til minde om læreren, designet til at udvikle den store mesters traditioner.

Komponistens posthume anerkendelse var universel. En af hans skarpsindige samtidige skrev: "Mr. Cesar Franck … vil i det XNUMX. århundrede blive betragtet som en af ​​de største musikere i det XNUMX. Franks værker prydede repertoiret af så store kunstnere som M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye fremførte Francks Violinsonate i billedhuggeren O. Rodins værksted, hans ansigt på tidspunktet for opførelsen af ​​dette fantastiske værk var særligt inspireret, og den berømte belgiske billedhugger C. Meunier benyttede sig af dette, da han lavede et portræt af den berømte violinist. Traditionerne for komponistens musikalske tænkning blev brudt i A. Honeggers arbejde, delvist afspejlet i de russiske komponister N. Medtners og G. Catoires værker. Franks inspirerende og strenge musik overbeviser om værdien af ​​komponistens etiske idealer, som gjorde det muligt for ham at blive et eksempel på høj service til kunsten, uselvisk hengivenhed til sit arbejde og menneskelige pligter.

V. Bazarnova

"... Der er intet navn, der er renere end navnet på denne store enfoldige sjæl," skrev Romain Rolland om Frank, "sjælen af ​​ubesmittet og strålende skønhed." En seriøs og dyb musiker, Frank opnåede ikke berømmelse, han førte et enkelt og afsondret liv. Ikke desto mindre behandlede moderne musikere med forskellige kreative tendenser og kunstnerisk smag ham med stor respekt og ærbødighed. Og hvis Taneyev blev kaldt "Moskvas musikalske samvittighed" i sin aktivitets storhedstid, så kan Frank med ikke mindre grund kaldes den "musikalske samvittighed i Paris" i 70'erne og 80'erne. Dette gik dog forud for mange år med næsten fuldstændig uklarhed.

Cesar Franck (belgisk af nationalitet) blev født i Liege den 10. december 1822. Efter at have modtaget sin indledende musikalske uddannelse i sin fødeby, dimitterede han fra Paris Conservatoire i 1840. Da han vendte tilbage i to år til Belgien, tilbragte han resten af sit liv fra 1843 arbejde som organist i parisiske kirker. Som en uovertruffen improvisator gav han ligesom Bruckner ikke koncerter uden for kirken. I 1872 modtog Frank en orgelklasse på konservatoriet, som han ledede indtil slutningen af ​​sine dage. Han var ikke betroet klassen for kompositionsteori, ikke desto mindre blev hans klasser, som gik langt ud over orgeludførelsen, overværet af mange endda berømte komponister, inklusive Bizet i hans modne periode med kreativitet. Frank tog en aktiv del i organisationen af ​​National Society. I løbet af disse år begynder hans værker at blive opført; alligevel var deres succes i starten ikke stor. Franks musik fik først fuld anerkendelse efter hans død – han døde den 8. november 1890.

Franks arbejde er dybt originalt. Han er fremmed for lyset, glansen, livligheden i Bizets musik, som normalt opfattes som typiske manifestationer af den franske ånd. Men sammen med Diderots og Voltaires rationalisme, Stendhals og Mérimées raffinerede stil, kender fransk litteratur også Balzacs sprog, der er overlæsset med metaforer og kompleks ordlyd, en forkærlighed for Hugos overdrevenhed. Det var denne anden side af den franske ånd, beriget af den flamske (belgiske) indflydelse, som Frank levende legemliggjorde.

Hans musik er gennemsyret af sublim stemning, patos, romantisk ustabile tilstande.

Entusiastiske, ekstatiske impulser modarbejdes af følelser af løsrivelse, introspektiv analyse. Aktive, viljestærke melodier (ofte med en prikket rytme) erstattes af klagende, som om tiggende tema-opkald. Der er også simple, folkelige eller kormelodier, men som regel er de "indhyllet" med en tyk, tyktflydende, kromatisk harmoni, med ofte brugte septim og nonakkorder. Udviklingen af ​​kontrasterende billeder er fri og ubegrænset, fyldt med oratorisk intense recitativer. Alt dette ligner, ligesom hos Bruckner, orgelimprovisationens måde.

Hvis man imidlertid forsøger at fastslå den musikalske og stilistiske oprindelse af Franks musik, så vil det først og fremmest være nødvendigt at navngive Beethoven med hans sidste sonater og kvartetter; i begyndelsen af ​​hans kreative biografi var Schubert og Weber også tæt på Frank; senere oplevede han indflydelsen fra Liszt, dels Wagner – hovedsageligt på lageret af tematisk, i søgninger inden for harmoni, tekstur; han var også påvirket af Berlioz' voldsromantik med kontrasten, der var karakteristisk for hans musik.

Endelig er der noget til fælles, der gør ham i familie med Brahms. Ligesom sidstnævnte forsøgte Frank at kombinere romantikkens resultater med klassicismen, nærstuderede arven fra tidlig musik, især lagde han meget vægt på kunsten at polyfoni, variation og de kunstneriske muligheder for sonataform. Og i sit arbejde forfulgte han, ligesom Brahms, høje etiske mål og bragte temaet om menneskets moralske forbedring på banen. "Esensen af ​​et musikalsk værk ligger i dets idé," sagde Frank, "det er musikkens sjæl, og formen er kun sjælens kropslige skal." Frank adskiller sig dog væsentligt fra Brahms.

I mange årtier var Frank, både praktisk, af arten af ​​hans aktivitet og af overbevisning, forbundet med den katolske kirke. Dette kunne ikke andet end at påvirke hans arbejde. Som humanistisk kunstner brød han ud af skyggerne af denne reaktionære indflydelse og skabte værker, der var langt fra katolicismens ideologi, spændende livets sandhed, præget af bemærkelsesværdig dygtighed; men alligevel lænkede komponistens synspunkter hans skabende kræfter og førte ham undertiden ad den forkerte vej. Derfor er ikke hele hans arv af interesse for os.

* * *

Franks kreative indflydelse på udviklingen af ​​fransk musik i slutningen af ​​XNUMX. og begyndelsen af ​​XNUMX. århundrede er enorm. Blandt eleverne tæt på ham møder vi navnene på så store komponister som Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Men Franks indflydelsessfære var ikke begrænset til kredsen af ​​hans elever. Han genoplivede symfonisk og kammermusik til et nyt liv, vakte interesse for oratoriet og gav det ikke en malerisk og billedlig fortolkning, som det var tilfældet med Berlioz, men en lyrisk og dramatisk. (Blandt alle hans oratorier er det største og mest betydningsfulde værk Saligprisningerne, i otte dele med en prolog, om evangelieteksten til den såkaldte Bjergprædiken. Partituret til dette værk indeholder sider med spændt, ekstremt oprigtig musik (se f.eks. fjerde del I 80'erne forsøgte Frank sig, dog uden held, i operagenren (den skandinaviske legende Gulda, med dramatiske balletscener, og den ufærdige opera Gisela), Han har også kultkompositioner, sange , romancer osv.) Endelig udvidede Frank i høj grad mulighederne for musikalske udtryksmidler, især inden for harmoni og polyfoni, hvis udvikling franske komponister, hans forgængere, nogle gange ikke havde tilstrækkelig opmærksomhed på. Men vigtigst af alt, med sin musik, hævdede Frank de ukrænkelige moralske principper for en humanistisk kunstner, der selvsikkert forsvarede høje kreative idealer.

M. Druskin

kompositioner:

Datoer for sammensætning er angivet i parentes.

Orgelværker (ca. 130 i alt) 6 stykker for stort orgel: Fantasy, Grand Symphony, Prelude, Fugue and Variations, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Samling "44 små stykker" for orgel eller harmonium (1863, udgivet posthumt) 3 Orgelstykker: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) Samling "Organist": 59 stykker for harmonium (1889-1890) 3 koraler for stort orgel (1890)

Klaverværker Eclogue (1842) Første ballade (1844) Præludium, koral og fuga (1884) Præludium, arie og finale (1886-1887)

Dertil kommer en række små klaverstykker (delvis 4-hånds), som hovedsageligt hører til den tidlige kreativitetsperiode (skrevet i 1840'erne).

Kammerinstrumentalværker 4 klavertrioer (1841-1842) Klaverkvintet i f-mol (1878-1879) Violinsonate A-dur (1886) Strygekvartet i D-dur (1889)

Symfoniske og vokal-symfoniske værker “Ruth”, bibelsk ekloge for solister, kor og orkester (1843-1846) “Atonement”, et symfonidigt for sopran, kor og orkester (1871-1872, 2. udgave – 1874) “Aeolis”, efter symfonisk digt, af Lecomte de Lisle (1876) Saligprisningerne, oratorium for solister, kor og orkester (1869-1879) "Rebekah", bibelsk scene for solister, kor og orkester, baseret på digtet af P. Collen (1881) "The Damned Hunter" ”, symfonisk digt, baseret på digtet af G. Burger (1882) “Jinns”, symfonisk digt for klaver og orkester, efter digtet af V. Hugo (1884) “Symfoniske variationer” for klaver og orkester (1885) “Psyche ”, symfonisk digt for orkester og kor (1887-1888) Symfoni i d-mol (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto af Royer og Vaez (1851-1852, upubliceret) Gould, libretto af Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto af Thierry (1888-1890, ufærdig)

Derudover er der mange spirituelle kompositioner til forskellige kompositioner såvel som romancer og sange (bl.a.: "Engel og barn", "Bryllup af roser", "Broken Vase", "Aftenringning", "Første smil i maj" ).