Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

I harmoni rivalen af ​​blide Sacchini, Følelsens Sanger, guddommelige Boccherini! Fayol

Den italienske cellist og komponist L. Boccherinis musikalske arv består næsten udelukkende af instrumentale kompositioner. I "operaens tidsalder", som det 30. århundrede ofte kaldes, skabte han kun få musikalske sceneværker. En virtuos performer er tiltrukket af musikinstrumenter og instrumentale ensembler. Peru-komponist ejer omkring 400 symfonier; forskellige orkesterværker; talrige violin- og cellosonater; violin-, fløjte- og cellokoncerter; om XNUMX ensemblekompositioner (strygekvartetter, kvintetter, sekstetter, oktetter).

Boccherini modtog sin primære musikalske uddannelse under vejledning af sin far, kontrabassisten Leopold Boccherini og D. Vannuccini. Allerede i en alder af 12 begyndte den unge musiker den professionelle præstations vej: begyndende med en to-årig tjeneste i Luccas kapeller fortsatte han sine optrædende aktiviteter som cellosolist i Rom og derefter igen i kapellet i Lucca. hans fødeby (siden 1761). Her organiserer Boccherini snart en strygekvartet, som omfatter datidens mest berømte virtuoser og komponister (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini), og som de har skabt mange værker i kvartetgenren til i fem år (1762) -67). 1768 Boccherini mødes i Paris, hvor hans optrædener bliver holdt i triumf, og komponistens talent som musiker modtager europæisk anerkendelse. Men snart (fra 1769) flyttede han til Madrid, hvor han indtil slutningen af ​​sine dage tjente som hofkomponist og også fik en højt betalt stilling i kejser Wilhelm Frederik II's musikkapel, en stor musikkender. Gradvist udførende aktivitet træder i baggrunden, hvilket frigør tid til intensivt komponeringsarbejde.

Boccherinis musik er stærkt følelsesladet, ligesom forfatteren selv. Den franske violinist P. Rode mindede om: ”når nogens fremførelse af Boccherinis musik hverken opfyldte Boccherinis hensigt eller smag, kunne komponisten ikke længere beherske sig; han ville blive ophidset, trampe med fødderne, og på en eller anden måde, idet han mistede tålmodigheden, løb han væk så hurtigt han kunne, og råbte, at hans afkom blev pint.

I løbet af de sidste 2 århundreder har den italienske mesters kreationer ikke mistet deres friskhed og umiddelbarhed af indflydelse. Solo- og ensemblestykker af Boccherini udgør høje tekniske udfordringer for udøveren, giver mulighed for at afsløre instrumentets rige ekspressive og virtuose muligheder. Det er grunden til, at moderne kunstnere villigt henvender sig til den italienske komponists arbejde.

Boccherinis stil er ikke kun temperament, melodi, ynde, hvor vi genkender tegnene på italiensk musikkultur. Han absorberede træk fra det sentimentale, følsomme sprog i den franske tegneserieopera (P. Monsigny, A. Gretry) og den stærkt udtryksfulde kunst af tyske musikere fra midten af ​​århundredet: komponister fra Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter) ), samt I. Schobert og den berømte søn Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Komponisten oplevede også indflydelsen fra det 2. århundredes største operakomponist. – reformatoren af ​​operaen K. Gluck: Det er ikke tilfældigt, at en af ​​Boccherinis symfonier indeholder det velkendte tema om furiernes dans fra akt 1805 af Glucks opera Orpheus and Eurydice. Boccherini var en af ​​pionererne inden for strygekvintetgenren og den første, hvis kvintetter opnåede europæisk anerkendelse. De blev højt værdsat af WA ​​Mozart og L. Beethoven, skaberne af strålende værker i kvintetgenren. Både i sin levetid og efter sin død forblev Boccherini blandt de mest ærede musikere. Og hans højest udøvende kunst satte et uudsletteligt præg på erindringen om hans samtidige og efterkommere. En nekrolog i en avis fra Leipzig (XNUMX) rapporterede, at han var en fremragende cellist, der glædede sig over hans spil på dette instrument på grund af den uforlignelige lydkvalitet og rørende udtryksevne i spillet.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini er en af ​​de fremragende komponister og udøvere i den klassiske æra. Som komponist konkurrerede han med Haydn og Mozart og skabte mange symfonier og kammerensembler, kendetegnet ved klarhed, stilgennemsigtighed, arkitektonisk fuldstændighed af former, elegance og yndefuld ømhed af billeder. Mange af hans samtidige betragtede ham som arvtageren til rokoko-stilen, "feminine Haydn", hvis arbejde er domineret af behagelige, galante træk. E. Buchan henviser ham uden forbehold til klassicisterne: "Den brændende og drømmende Boccherini bliver med sine værker fra 70'erne i de allerførste rækker af den tids stormfulde innovatører, hans dristige harmoni forudser fremtidens lyde ."

Buchan er mere korrekt i denne vurdering end andre. “Fiery and dreamy” – hvordan kan man bedre karakterisere polerne i Boccherinis musik? I den smeltede rokokoens ynde og pastoralitet sammen med Glucks dramatik og lyrik, der klart minder om Mozart. I det XNUMX. århundrede var Boccherini en kunstner, der banede vejen for fremtiden; hans arbejde forbløffede samtidige med instrumentationens dristighed, det nye i det harmoniske sprog, den klassicistiske raffinement og formernes klarhed.

Endnu vigtigere er Boccherini i cellokunstens historie. En fremragende udøver, skaberen af ​​klassisk celloteknik, han udviklede og gav et harmonisk spilsystem på bålet og udvidede derved cellohalsens grænser; udviklet en let, yndefuld, "perle" tekstur af figurative bevægelser, der beriger ressourcerne til fingerflydende venstre hånd og i ikke mindre grad buens teknik.

Boccherinis liv var ikke vellykket. Skæbnen forberedte ham skæbnen for et eksil, en tilværelse fuld af ydmygelse, fattigdom, konstant kamp for et stykke brød. Han oplevede hovedparten af ​​det aristokratiske "patronage", der dybt sårede hans stolte og følsomme sjæl ved hvert skridt, og levede i mange år i håbløs nød. Man kan kun undre sig over, hvordan han med alt det, der faldt på hans lod, formåede at bevare den uudtømmelige munterhed og optimisme, der så tydeligt mærkes i hans musik.

Luigi Boccherinis fødested er den gamle toscanske by Lucca. Lille i størrelse, denne by var på ingen måde som en fjerntliggende provins. Lucca har levet et intenst musikalsk og socialt liv. I nærheden var der helbredende farvande berømt i hele Italien, og de berømte tempelferier i kirkerne Santa Croce og San Martino tiltrak årligt mange pilgrimme, der strømmede til fra hele landet. Fremragende italienske sangere og instrumentalister optrådte i kirker i højtiden. Lucca havde et fremragende byorkester; der var et teater og et udmærket kapel, som ærkebiskoppen vedligeholdt, der var tre seminarier med musikfakulteter i hver. I en af ​​dem studerede Boccherini.

Han blev født den 19. februar 1743 i en musikalsk familie. Hans far Leopold Boccherini, kontrabassist, spillede i mange år i byens orkester; ældre bror Giovanni-Anton-Gaston sang, spillede violin, var danser og senere librettist. På sin libretto skrev Haydn oratoriet "Tobias' tilbagevenden".

Luigis musikalske evner viste sig tidligt. Drengen sang i kirkens kor og samtidig lærte hans far ham de første cellofærdigheder. Uddannelsen fortsatte i et af seminarerne med en fremragende lærer, cellist og kapelmester Abbed Vanucci. Som et resultat af klasser med abbeden begyndte Boccherini at tale offentligt fra en alder af tolv. Disse forestillinger bragte Boccherini berømmelse blandt bymusikelskere. Efter at have dimitteret fra seminariets musikfakultet i 1757 tog Boccherini til Rom for at forbedre sit spil. I midten af ​​det XVIII århundrede nød Rom herligheden af ​​en af ​​verdens musikalske hovedstæder. Han strålede med prægtige orkestre (eller, som de dengang hed, instrumentale kapeller); der var teatre og mange musikalske saloner, der konkurrerede med hinanden. I Rom kunne man høre spillet af Tartini, Punyani, Somis, som udgjorde den italienske violinkunsts verdensberømmelse. Den unge cellist kaster sig hovedkulds ud i hovedstadens pulserende musikliv.

Med hvem han perfektionerede sig i Rom, vides ikke. Mest sandsynligt "fra sig selv", absorberende musikalske indtryk, instinktivt udvælge det nye og kassere det forældede, konservative. Violinkulturen i Italien kunne også have påvirket ham, hvis erfaringer han utvivlsomt overførte til cellosfæren. Snart begyndte Boccherini at blive bemærket, og han tiltrak sig opmærksomhed ikke kun ved at spille, men også ved kompositioner, der vakte universel entusiasme. I begyndelsen af ​​80'erne udgav han sine første værker og lavede sine første koncertturnéer og besøgte Wien to gange.

I 1761 vendte han tilbage til sin fødeby. Lucca hilste ham med glæde: "Vi vidste ikke, hvad vi skulle være mere overraskede over - den vidunderlige fremførelse af virtuose eller den nye og pikante tekstur af hans værker."

I Lucca blev Boccherini først optaget i teaterorkestret, men i 1767 flyttede han til Lucca-republikkens kapel. I Lucca mødte han violinisten Filippo Manfredi, som hurtigt blev hans nære ven. Boccherini blev uendeligt knyttet til Manfredi.

Lucca begynder dog gradvist at veje Boccherini. For det første, på trods af dens relative aktivitet, forekommer det musikalske liv i den, især efter Rom, for ham provinsielt. Derudover, overvældet af tørsten efter berømmelse, drømmer han om en bred koncertaktivitet. Endelig gav gudstjenesten i kapellet ham en meget beskeden materiel belønning. Alt dette førte til, at Boccherini i begyndelsen af ​​1767 sammen med Manfredi forlod Lucca. Deres koncerter blev afholdt i byerne i Norditalien - i Torino, Piemonte, Lombardiet og derefter i det sydlige Frankrig. Biograf Boccherini Pico skriver, at de overalt blev mødt med beundring og entusiasme.

Ifølge Pico var Boccherini under sit ophold i Lucca (i 1762-1767) generelt meget aktiv kreativt, han havde så travlt med at optræde, at han kun skabte 6 trioer. Tilsyneladende var det på dette tidspunkt, at Boccherini og Manfredi mødtes med den berømte violinist Pietro Nardini og violinist Cambini. I omkring seks måneder arbejdede de sammen som en kvartet. Efterfølgende, i 1795, skrev Cambini: "I min ungdom levede jeg seks lykkelige måneder i sådanne erhverv og i sådan en fornøjelse. Tre store mestre - Manfredi, den mest fremragende violinist i hele Italien med hensyn til orkester- og kvartetspil, Nardini, så berømt for perfektion af sit spil som virtuos, og Boccherini, hvis fortjenester er velkendte, gjorde mig den ære at acceptere mig som violist.

I midten af ​​det XNUMX. århundrede var kvartetforestillingen lige begyndt at udvikle sig - det var en ny genre, der dukkede op på det tidspunkt, og kvartetten Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini var et af de tidligste professionelle ensembler i verden kendt til os.

I slutningen af ​​1767 eller i begyndelsen af ​​1768 ankom vennerne til Paris. Den første optræden af ​​begge kunstnere i Paris fandt sted i baron Ernest von Bagges salon. Det var en af ​​de mest bemærkelsesværdige musiksaloner i Paris. Den blev ofte debuteret af besøgende kunstnere, før den blev optaget på Concert Spiritucl. Hele farven af ​​det musikalske Paris samlet her, Gossec, Gavignier, Capron, cellisten Duport (senior) og mange andre besøgte ofte. Unge musikeres dygtighed blev værdsat. Paris talte om Manfredi og Boccherini. Koncerten i Bagge-salonen åbnede vejen for dem til Concert Spirituel. Forestillingen i den berømte sal fandt sted den 20. marts 1768, og straks tilbød de parisiske musikforlag Lachevardier og Besnier Boccherini at trykke hans værker.

Boccherinis og Manfredis præstation mødte dog kritik. Michel Brenets bog Concerts in France under the Ancien Régime citerer følgende kommentarer: “Manfredi, den første violinist, havde ikke den succes, han havde håbet på. Hans musik viste sig at være glat, hans spil bredt og behageligt, men hans spil uren og uberegnelig. Hr. Boccarinis cellospil (sic!) fremkaldte lige så moderat bifald, hans lyde virkede for hårde for ørerne, og akkorderne var meget lidt harmoniske.

Anmeldelser er vejledende. Publikum til Concert Spirituel var for det meste stadig domineret af de gamle principper for "galant" kunst, og Boccherinis spil kunne virkelig virke (og virkede!) for hende for hårdt, disharmonisk. Det er svært at tro nu, at "blide Gavinier" lød usædvanligt skarpt og hårdt dengang, men det er en kendsgerning. Boccherini fandt åbenbart beundrere i den kreds af tilhørere, som om få år ville reagere med begejstring og forståelse på Glucks opera-reform, men folk, der var opdraget til rokoko-æstetikken, forblev ham efter al sandsynlighed ligeglade; for dem viste det sig at være for dramatisk og "groft". Hvem ved, om dette var grunden til, at Boccherini og Manfredi ikke blev i Paris? I slutningen af ​​1768 tog de fordel af tilbuddet fra den spanske ambassadør om at træde i tjeneste hos Infante of Spain, den fremtidige kong Charles IV, og drog til Madrid.

Spanien i anden halvdel af det XNUMX. århundrede var et land med katolsk fanatisme og feudal reaktion. Dette var Goyas æra, så glimrende beskrevet af L. Feuchtwanger i sin roman om den spanske kunstner. Boccherini og Manfredi ankom her, ved Karl III's hof, som med had forfulgte alt, hvad der til en vis grad gik imod katolicismen og gejstligheden.

I Spanien blev de mødt uvenligt. Charles III og Infante Prince of Asturias behandlede dem mere end koldt. Derudover var lokale musikere på ingen måde glade for deres ankomst. Den første hofviolinist Gaetano Brunetti, frygtede konkurrence, begyndte at væve en intrige omkring Boccherini. Mistænkelig og begrænset troede Charles III villigt på Brunetti, og Boccherini formåede ikke at vinde en plads til sig selv ved hoffet. Han blev reddet af støtte fra Manfredi, som fik pladsen som den første violinist i kapellet til Charles III's bror Don Louis. Don Louis var en forholdsvis liberal mand. ”Han støttede mange kunstnere og kunstnere, som ikke blev accepteret ved det kongelige hof. For eksempel fandt en samtidig af Boccherini, den berømte Goya, som opnåede titlen som hofmaler først i 1799, i lang tid protektion fra spædbarnet. Don Lui var amatørcellist og brugte tilsyneladende Boccherinis vejledning.

Manfredi sørgede for, at Boccherini også blev inviteret til Don Louis kapel. Her arbejdede komponisten som kammermusikkomponist og virtuos fra 1769 til 1785. Kommunikation med denne ædle protektor er den eneste glæde i Boccherinis liv. To gange om ugen havde han mulighed for at lytte til opførelsen af ​​sine værker i villaen "Arena", som tilhørte Don Louis. Her mødte Boccherini sin kommende kone, datter af en aragonesisk kaptajn. Brylluppet fandt sted den 25. juni 1776.

Efter ægteskabet blev Boccherinis økonomiske situation endnu vanskeligere. Børn blev født. For at hjælpe komponisten forsøgte Don Louis at anmode den spanske domstol om ham. Hans forsøg var dog forgæves. En veltalende beskrivelse af den uhyrlige scene i forhold til Boccherini blev efterladt af den franske violinist Alexander Boucher, i hvis nærvær den udspillede sig. En dag, fortæller Boucher, bragte Charles IV's onkel, Don Louis, Boccherini til sin nevø, den daværende prins af Asturien, for at introducere komponistens nye kvintetter. Noderne var allerede åbne på nodestanderne. Karl tog buen, han spillede altid rollen som første violin. Et sted i kvintetten blev to toner gentaget i lang tid og monotont: til, si, til, si. Fordybet i sin rolle spillede kongen dem uden at lytte til resten af ​​stemmerne. Til sidst blev han træt af at gentage dem, og vred stoppede han.

- Det er ulækkert! Loafer, enhver skoledreng ville gøre det bedre: gør, si, gør, si!

"Herre," svarede Boccherini roligt, "hvis Deres Majestæt vilde ære Deres øre til det, som andenviolin og bratsch spiller, til den pizzicato, som celloen spiller på netop det tidspunkt, hvor førsteviolinen monotont gentager sine toner, da noter vil øjeblikkeligt miste deres monotoni, så snart andre instrumenter, der er kommet ind, vil deltage i interviewet.

— Farvel, farvel, farvel, farvel – og det er i løbet af en halv time! Farvel, farvel, farvel, farvel, interessant samtale! Musikken af ​​en skoledreng, en dårlig skoledreng!

"Sire," kogte Boccherini over, "før du dømmer sådan, skal du i det mindste forstå musik, ignorant!"

Karl sprang op i vrede, tog fat i Boccherini og trak ham hen til vinduet.

"Ah, herre, frygt Gud!" råbte prinsessen af ​​Asturien. Ved disse ord drejede prinsen en halv omgang, hvilket den skræmte Boccherini udnyttede til at gemme sig i det næste rum.

"Denne scene," tilføjer Pico, "uden tvivl præsenteret noget karikeret, men grundlæggende sandt, fratog endelig Boccherini kongelig gunst. Den nye konge af Spanien, arving til Charles III, kunne aldrig glemme den fornærmelse, der blev påført prinsen af ​​Asturien ... og ønskede ikke at se komponisten eller fremføre hans musik. Selv Boccherinis navn måtte ikke udtales i paladset. Når nogen vovede at minde kongen om musikeren, afbrød han uvægerligt spørgeren:

— Hvem nævner ellers Boccherini? Boccherini er død, lad alle huske dette godt og tal aldrig om ham igen!

Bebyrdet med en familie (kone og fem børn) klarede Boccherini en elendig tilværelse. Han blev særligt syg efter Don Louis' død i 1785. Han blev kun støttet af nogle musikelskere, i hvis huse han dirigerede kammermusik. Selvom hans skrifter var populære og udgivet af de største forlag i verden, gjorde dette ikke Boccherinis liv lettere. Udgivere røvede ham nådesløst. I et af brevene klager komponisten over, at han modtager absolut ubetydelige beløb, og at hans ophavsrettigheder bliver ignoreret. I et andet brev udbryder han bittert: "Måske er jeg allerede død?"

Ukendt i Spanien henvender han sig gennem den preussiske udsending til kong Frederik Vilhelm II og dedikerer et af sine værker til ham. Friedrich Wilhelm satte stor pris på Boccherinis musik og udnævnte ham til hofkomponist. Alle efterfølgende værker, fra 1786 til 1797, skriver Boccherini for det preussiske hof. Men i tjeneste for kongen af ​​Preussen bor Boccherini stadig i Spanien. Det er rigtigt, at biografernes meninger er forskellige om dette spørgsmål, Pico og Schletterer hævder, at Boccherini, efter at have ankommet til Spanien i 1769, aldrig forlod sine grænser, med undtagelse af en tur til Avignon, hvor han i 1779 deltog i brylluppet af en niece, som giftede sig med en violinist Fisher. L. Ginzburg har en anden mening. Med henvisning til Boccherinis brev til den preussiske diplomat Marquis Lucchesini (30. juni 1787), sendt fra Breslau, drager Ginzburg den logiske konklusion, at komponisten i 1787 var i Tyskland. Boccherinis ophold her kunne vare så længe som muligt fra 1786 til 1788, desuden kan han også have besøgt Wien, hvor brylluppet af hans søster Maria Esther i juli 1787 fandt sted, der giftede sig med koreografen Honorato Vigano. Faktum om Boccherinis afrejse til Tyskland, med henvisning til det samme brev fra Breslau, bekræftes også af Julius Behi i bogen Fra Boccherini til Casals.

I 80'erne var Boccherini allerede en alvorligt syg person. I det nævnte brev fra Breslau skrev han: "... jeg befandt mig fængslet på mit værelse på grund af den hyppigt gentagne hæmoptyse, og endnu mere på grund af en alvorlig hævelse af benene, ledsaget af et næsten fuldstændigt tab af min styrke."

Sygdommen, der underminerede styrken, fratog Boccherini muligheden for at fortsætte med at udføre aktiviteter. I 80'erne forlader han celloen. Fra nu af bliver det at komponere musik den eneste kilde til eksistens, og der betales trods alt skillinger for udgivelsen af ​​værker.

I slutningen af ​​80'erne vendte Boccherini tilbage til Spanien. Den situation, han befinder sig i, er helt uudholdelig. Den revolution, der brød ud i Frankrig, forårsager en utrolig reaktion i Spanien og politiets fest. For at toppe det, er inkvisitionen udbredt. Den provokerende politik over for Frankrig fører til sidst i 1793-1796 til den fransk-spanske krig, som endte med Spaniens nederlag. Musik under disse forhold er ikke højt værdsat. Boccherini bliver især hård, da den preussiske konge Frederik II dør - hans eneste støtte. Betaling for posten som kammermusiker ved det preussiske hof var i bund og grund familiens hovedindkomst.

Kort efter Frederik II's død tildelte skæbnen Boccherini endnu en række grusomme slag: inden for kort tid dør hans kone og to voksne døtre. Boccherini giftede sig igen, men den anden kone døde pludseligt af et slagtilfælde. De svære oplevelser fra 90'erne påvirker hans ånds generelle tilstand - han trækker sig ind i sig selv, går ind i religion. I denne tilstand, fuld af åndelig depression, er han taknemmelig for ethvert tegn på opmærksomhed. Derudover får fattigdom ham til at klynge sig til enhver mulighed for at tjene penge. Da markisen af ​​Benaventa, en musikelsker, der spillede guitar godt og højt værdsat Boccherini, bad ham om at arrangere flere kompositioner for ham og tilføjede guitardelen, opfylder komponisten gerne denne ordre. I 1800 rakte den franske ambassadør Lucien Bonaparte en hjælpende hånd til komponisten. Den taknemmelige Boccherini dedikerede flere værker til ham. I 1802 forlod ambassadøren Spanien, og Boccherini kom igen i nød.

Siden begyndelsen af ​​90'erne har Boccherini, i et forsøg på at flygte fra nødens kløer, forsøgt at genoprette forholdet til franske venner. I 1791 sendte han flere manuskripter til Paris, men de forsvandt. "Måske blev mine værker brugt til at lade kanoner," skrev Boccherini. I 1799 dedikerer han sine kvintetter til "den franske republik og den store nation", og i et brev "til borger Chenier" udtrykker han sin oprigtige taknemmelighed over for "den store franske nation, som mere end nogen anden følte, værdsatte og roste mine beskedne skrifter." Faktisk blev Boccherinis arbejde meget værdsat i Frankrig. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer og Duport-cellisterne bøjede sig for ham.

I 1799 ankom Pierre Rode, den berømte violinist, en elev af Viotti, til Madrid, og den gamle Boccherini kom tæt sammen med den unge geniale franskmand. Glemt af alle, ensom, syg, Boccherini er ekstremt glad for at kommunikere med Rode. Han instrumenterede villigt sine koncerter. Venskab med Rode lyser Boccherinis liv op, og han er meget ked af det, da den rastløse maestro forlader Madrid i 1800. Mødet med Rode styrker Boccherinis længsel yderligere. Han beslutter sig for endelig at forlade Spanien og flytte til Frankrig. Men dette hans ønske gik aldrig i opfyldelse. En stor beundrer af Boccherini, pianisten, sangeren og komponisten Sophie Gail besøgte ham i Madrid i 1803. Hun fandt maestroen fuldstændig syg og i dyb nød. Han boede i mange år i ét rum, opdelt af mezzaniner i to etager. Den øverste etage, i det væsentlige et loft, fungerede som komponistens kontor. Hele rammen var et bord, en skammel og en gammel cello. Chokeret over, hvad hun så, betalte Sophie Gail al Boccherinis gæld og rejste blandt venner de nødvendige midler til, at han kunne flytte til Paris. Men den vanskelige politiske situation og den syge musikers tilstand tillod ham ikke længere at rokke sig.

28. maj 1805 døde Boccherini. Kun få mennesker fulgte efter hans kiste. I 1927, mere end 120 år senere, blev hans aske overført til Lucca.

På tidspunktet for sin kreative blomstring var Boccherini en af ​​de største cellister i det XNUMX. århundrede. I hans spil blev tonens uforlignelige skønhed og fuld af udtryksfuld cellosang bemærket. Lavasserre og Bodiot karakteriserer i The Method of the Paris Conservatory, skrevet med udgangspunkt i Bayots, Kreutzers og Rodes violinskole, Boccherini som følger: ”Hvis han (Boccherini. – LR) får celloen til at synge solo, så med sådanne en dyb følelse, med en så ædel enkelhed, at kunstighed og efterligning glemmes; der høres en vidunderlig stemme, ikke irriterende, men trøstende.

Boccherini spillede også en væsentlig rolle i udviklingen af ​​musikkunst som komponist. Hans kreative arv er enorm – over 400 værker; blandt dem er 20 symfonier, violin- og cellokoncerter, 95 kvartetter, 125 kvintetter (113 af dem med to celloer) og mange andre kammerensembler. Samtidige sammenlignede Boccherini med Haydn og Mozart. Nekrologen fra Universal Musical Gazette siger: "Han var naturligvis en af ​​de fremragende instrumentalkomponister i sit fædreland Italien ... Han gik fremad, holdt trit med tiden og tog del i udviklingen af ​​kunst, som blev initieret af hans gamle ven Haydn … Italien stiller ham på lige fod med Haydn, og Spanien foretrækker ham frem for den tyske maestro, som findes der også lærd. Frankrig respekterer ham højt, og Tyskland … kender ham for lidt. Men hvor de kender ham, forstår de at nyde og værdsætte, især den melodiske side af hans kompositioner, de elsker ham og ærer ham højt … Hans særlige fortjeneste i forhold til den instrumentale musik i Italien, Spanien og Frankrig var, at han var først at skrive dem, der befandt sig der, den generelle fordeling af kvartetter, hvis stemmer alle er obligatoriske. Han var i hvert fald den første, der modtog universel anerkendelse. Han, og kort efter ham Pleyel, med deres tidlige værker i den navngivne musikgenre gjorde en sensation dér endnu tidligere end Haydn, der stadig var fremmedgjort på det tidspunkt.

De fleste biografier trækker paralleller mellem Boccherinis og Haydns musik. Boccherini kendte Haydn godt. Han mødte ham i Wien og korresponderede derefter i mange år. Boccherini ærede åbenbart sin store tyske samtidige. Ifølge Cambini blev Haydns kvartetter spillet i Nardini-Boccherini kvartetensemblet, som han deltog i. Samtidig er Boccherinis og Haydns kreative personligheder naturligvis ret forskellige. Hos Boccherini finder vi aldrig det karakteristiske billedsprog, der er så karakteristisk for Haydns musik. Boccherini har meget flere berøringspunkter med Mozart. Elegance, lethed, yndefuld "ridderlighed" forbinder dem med individuelle aspekter af kreativitet med rokoko. De har også meget til fælles i billedernes naive umiddelbarhed, i teksturen, klassisk strengt organiseret og samtidig melodisk og melodisk.

Det er kendt, at Mozart satte pris på Boccherinis musik. Stendhal skrev om dette. ”Jeg ved ikke, om det var på grund af succesen, at opførelsen af ​​Miserere bragte ham (Stendhal betyder Mozarts lytning til Miserere Allegri i Det Sixtinske Kapel. – LR), men tilsyneladende gjorde den højtidelige og melankolske melodi i denne salme. et dybt indtryk på Mozarts sjæl, som siden da har haft en klar præference for Händel og for den blide Boccherini.

Hvor omhyggeligt Mozart studerede Boccherinis arbejde kan bedømmes ud fra det faktum, at eksemplet for ham, da han skabte den fjerde violinkoncert, tydeligvis var violinkoncerten skrevet i 1768 af Lucca-maestroen for Manfredi. Når man sammenligner koncerterne, er det let at se, hvor tæt de er i forhold til den generelle plan, temaer, teksturtræk. Men det er samtidig betydningsfuldt, hvor meget det samme tema ændrer sig under Mozarts geniale pen. Boccherinis ydmyge oplevelse bliver til en af ​​Mozarts fineste koncerter; en diamant, med knapt markerede kanter, bliver en glitrende diamant.

Ved at bringe Boccherini tættere på Mozart mærkede samtidige også deres forskelligheder. "Hvad er forskellen mellem Mozart og Boccherini?" skrev JB Shaul, "Den første fører os mellem stejle klipper ind i en nåle-agtig skov, kun lejlighedsvis overfyldt med blomster, og den anden går ned i smilende lande med blomstrende dale, med gennemsigtige mumlende vandløb, dækkede tykke lunde."

Boccherini var meget følsom over for udførelsen af ​​hans musik. Pico fortæller, hvordan den franske violinist Boucher engang i Madrid i 1795 bad Boccherini om at spille en af ​​hans kvartetter.

”Du er allerede meget ung, og fremførelsen af ​​min musik kræver en vis dygtighed og modenhed og en anden spillestil end din.

Som Boucher insisterede på, gav Boccherini efter, og kvartetspillerne begyndte at spille. Men så snart de spillede et par takter, stoppede komponisten dem og tog rollen fra Boucher.

"Jeg fortalte dig, at du er for ung til at spille min musik.

Så vendte den forlegne violinist sig mod maestroen:

“Mester, jeg kan kun bede dig om at indvie mig i udførelsen af ​​dine værker; lære mig at spille dem ordentligt.

"Meget gerne vil jeg være glad for at instruere et sådant talent som dit!"

Som komponist fik Boccherini en usædvanlig tidlig anerkendelse. Hans kompositioner begyndte at blive opført i Italien og Frankrig allerede i 60'erne, altså da han lige var trådt ind på komponistens felt. Hans berømmelse nåede Paris, allerede før han dukkede op der i 1767. Boccherinis værker blev spillet ikke kun på celloen, men også på dens gamle "rival" - gambaen. "Virtuoserne på dette instrument, der var meget mere talrige i det XNUMX. århundrede end cellisterne, testede deres styrke ved at udføre de dengang nye værker af mesteren fra Lucca på gamba."

Boccherinis arbejde var meget populært i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede. Komponisten synges på vers. Fayol dedikerer et digt til ham, sammenligner ham med den blide Sacchini og kalder ham guddommelig.

I 20'erne og 30'erne spillede Pierre Baio ofte Boccherini-ensemblerne i åbne kammeraftener i Paris. Han blev betragtet som en af ​​de bedste udøvere af den italienske mestermusik. Fetis skriver, at da Fetis en dag efter Beethovens kvintet hørte Boccherini-kvintetten opført af Bayo, glædede han sig over "denne enkle og naive musik", der fulgte den tyske mesters mægtige, fejende harmonier. Effekten var fantastisk. Lytterne var bevægede, henrykte og forheksede. Så stor er kraften af ​​inspirationer, der udgår fra sjælen, og som har en uimodståelig effekt, når de udgår direkte fra hjertet.

Boccherinis musik var meget elsket her i Rusland. Det blev først udført i 70'erne af det XVIII århundrede. I 80'erne blev Boccherini-kvartetterne solgt i Moskva i Ivan Schochs "hollandske butik" sammen med værker af Haydn, Mozart, Pleyel og andre. De blev meget populære blandt amatører; de blev konstant spillet i hjemmekvartetforsamlinger. AO Smirnova-Rosset citerer følgende ord af IV Vasilchikov, rettet til den berømte fabulist IA Krylov, en tidligere passioneret musikelsker: E. Boccherini.— LR). Kan du huske, Ivan Andreevich, hvordan du og jeg spillede dem til langt ud på natten?

Kvintetter med to celloer blev beredvilligt opført tilbage i 50'erne i kredsen af ​​II Gavrushkevich, som fik besøg af den unge Borodin: "AP Borodin lyttede til Boccherinis kvintetter med nysgerrighed og ungdommelig påvirkelighed, med overraskelse - Onslov, med kærlighed - Goebel" . Samtidig nævner VF Odoevsky i 1860 i et brev til E. Lagroix Boccherini sammen med Pleyel og Paesiello allerede som en glemt komponist: ”Jeg husker meget godt dengang, hvor de ikke ville høre på andet. end Pleyel, Boccherini, Paesiello og andre, hvis navne længe har været døde og glemte .."

På nuværende tidspunkt er det kun B-dur cellokoncerten, der har bevaret kunstnerisk relevans fra Boccherinis arv. Måske er der ikke en eneste cellist, der ikke ville udføre dette værk.

Vi er ofte vidne til renæssancen af ​​mange værker af tidlig musik, genfødt til koncertlivet. Hvem ved? Måske kommer tiden til, at Boccherini og hans ensembler igen vil lyde i kammersalene og tiltrække lyttere med deres naive charme.

L. Raaben