Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Den 1. september 1953 blev musikverdenen chokeret over nyheden om, at Jacques Thibault, en af ​​de mest fremragende violinister i det XNUMX. århundrede, den anerkendte leder af den franske violinskole, døde på vej til Japan som følge af en flystyrt nær Mount Semet nær Barcelona.

Thibaut var en ægte franskmand, og hvis man kan forestille sig det mest ideelle udtryk for fransk violinkunst, så var det legemliggjort netop i ham, hans spil, kunstneriske fremtoning, et særligt lager for hans kunstneriske personlighed. Jean-Pierre Dorian skrev i en bog om Thibaut: "Kreisler fortalte mig engang, at Thibault var den største violinist i verden. Han var uden tvivl den største violinist i Frankrig, og da han spillede, så det ud til, at man hørte en del af selve Frankrig synge.

Thibaut var ikke kun en inspireret kunstner. Han var en krystalklart ærlig mand, livlig, vittig, charmerende – en rigtig franskmand. Hans præstation, gennemsyret af oprigtig hjertelighed, optimistisk i ordets bedste betydning, blev født under fingrene på en musiker, der oplevede glæden ved kreativ skabelse i direkte kommunikation med publikum. — Sådan reagerede David Oistrakh på Thibaults død.

Enhver, der tilfældigvis hørte Saint-Saens, Lalo, Francks violinværker udført af Thibault, vil aldrig glemme dette. Med lunefuld ynde lød han finalen i Lalos spanske symfoni; med en forbløffende plasticitet, jaget fuldstændighed af hver sætning, formidlede han Saint-Saens' berusende melodier; sublimt smuk, åndeligt menneskeliggjort dukkede op foran lytteren Francks Sonate.

“Hans fortolkning af klassikerne var ikke begrænset af rammerne af tør akademiskhed, og fremførelsen af ​​fransk musik var uforlignelig. Han afslørede på en ny måde værker som den tredje koncert, Rondo Capriccioso og Havanaise af Saint-Saens, Lalos spanske symfoni, Chaussons digt, Fauré og Francks sonater osv. Hans fortolkninger af disse værker blev et forbillede for efterfølgende generationer af violinister.

Thibault blev født den 27. september 1881 i Bordeaux. Hans far, en fremragende violinist, arbejdede i et operaorkester. Men selv før fødslen af ​​Jacques sluttede hans fars violinkarriere på grund af atrofi af den fjerde finger på hans venstre hånd. Der var ikke andet at gøre end at studere pædagogik, og ikke kun violin, men også klaver. Overraskende nok mestrede han begge områder af musikalsk og pædagogisk kunst ganske med succes. Han var i hvert fald meget værdsat i byen. Jacques huskede ikke sin mor, da hun døde, da han kun var halvandet år gammel.

Jacques var den syvende søn i familien og den yngste. En af hans brødre døde som 2-årig, den anden som 6-årig. De overlevende var kendetegnet ved stor musikalitet. Alphonse Thibaut, en fremragende pianist, modtog førsteprisen fra konservatoriet i Paris i en alder af 12. I mange år var han en fremtrædende musikalsk figur i Argentina, hvor han ankom kort efter at have afsluttet sin uddannelse. Joseph Thibaut, pianist, blev professor ved konservatoriet i Bordeaux; han studerede hos Louis Diemer i Paris, fandt Cortot fænomenale data fra ham. Den tredje bror, Francis, er cellist og fungerede efterfølgende som direktør for konservatoriet i Oran. Hippolyte, en violinist, en elev af Massard, som desværre døde tidligt af forbrug, var usædvanligt begavet.

Ironisk nok begyndte Jacques' far først (da han var 5 år) at undervise i klaver og Joseph i violin. Men snart skiftede rollerne. Efter Hippolytes død bad Jacques sin far om tilladelse til at skifte til violinen, hvilket tiltrak ham meget mere end klaveret.

Familien spillede ofte musik. Jacques mindede om kvartetaftenerne, hvor delene af alle instrumenter blev fremført af brødrene. En gang, kort før Hippolytes død, spillede de Schuberts b-mol trio, Thibaut-Cortot-Casals-ensemblets fremtidige mesterværk. Erindringsbogen "Un violon parle" peger på den lille Jacques ekstraordinære kærlighed til Mozarts musik, det siges også gentagne gange, at hans "hest", som vakte publikums konstante beundring, var romantikken (F) af Beethoven. Alt dette er meget udtryk for Thibauts kunstneriske personlighed. Violinistens harmoniske natur var naturligvis imponeret af Mozart med klarheden, forfining af stilen og den bløde lyrik i hans kunst.

Thibaut forblev hele sit liv langt fra noget disharmonisk i kunsten; barsk dynamik, ekspressionistisk spænding og nervøsitet væmmede ham. Hans præstation forblev uvægerligt klar, human og åndelig. Deraf tiltrækningen til Schubert, senere til Frank, og fra arven fra Beethoven – til hans mest lyriske værker – romancer for violin, hvor der hersker en ophøjet etisk atmosfære, mens den "heroiske" Beethoven var sværere. Hvis vi videreudvikler definitionen af ​​Thibaults kunstneriske billede, må vi indrømme, at han ikke var en filosof i musikken, han imponerede ikke med udførelsen af ​​Bachs værker, den dramatiske spænding i Brahms' kunst var ham fremmed. Men i Schubert, Mozart, Lalos spanske symfoni og Francks Sonate blev denne uforlignelige kunstners fantastiske åndelige rigdom og raffinerede intellekt afsløret med den største fuldstændighed. Hans æstetiske orientering begyndte at blive bestemt allerede i en tidlig alder, hvor den kunstneriske atmosfære, der herskede i hans fars hus, selvfølgelig spillede en kæmpe rolle.

I en alder af 11 gjorde Thibault sin første offentlige optræden. Succesen var sådan, at hans far tog ham fra Bordeaux til Angers, hvor alle musikelskere entusiastisk talte om ham efter optræden af ​​den unge violinist. Da han vendte tilbage til Bordeaux, tildelte hans far Jacques til et af byens orkestre. Lige på dette tidspunkt ankom Eugene Ysaye her. Efter at have lyttet til drengen blev han slået af hans talents friskhed og originalitet. "Han skal læres," sagde Izai til sin far. Og belgieren gjorde et så stort indtryk på Jacques, at han begyndte at bede sin far om at sende ham til Bruxelles, hvor Ysaye underviste på konservatoriet. Faderen protesterede dog, da han allerede havde forhandlet om sin søn med Martin Marsik, professor ved konservatoriet i Paris. Og alligevel, som Thibault selv senere påpegede, spillede Izai en kæmpe rolle i hans kunstneriske dannelse, og han overtog en masse værdifulde ting fra ham. Da han allerede var blevet en stor kunstner, holdt Thibault konstant kontakt med Izaya, besøgte ofte hans villa i Belgien og var en konstant partner i ensembler med Kreisler og Casals.

I 1893, da Jacques var 13 år gammel, blev han sendt til Paris. På stationen så hans far og brødre ham af, og i toget tog en medfølende dame sig af ham, bekymret for, at drengen rejste alene. I Paris ventede Thibault på sin fars bror, en flot fabriksarbejder, der byggede militærskibe. Onkels bolig i Faubourg Saint-Denis, hans daglige rutine og atmosfæren af ​​glædesløst arbejde undertrykte Jacques. Efter at være migreret fra sin onkel lejede han et lille værelse på femte sal på Rue Ramey i Montmartre.

Dagen efter sin ankomst til Paris gik han på konservatoriet til Marsik og blev optaget i sin klasse. På spørgsmålet af Marsik, hvem af komponisterne Jacques elsker mest, svarede den unge musiker uden tøven - Mozart.

Thibaut studerede i Marsiks klasse i 3 år. Han var en berømt lærer, der trænede Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti og andre bemærkelsesværdige violinister. Thibaut behandlede læreren med ærbødighed.

Under sine studier på konservatoriet levede han meget dårligt. Faderen kunne ikke sende penge nok – familien var stor, og indtjeningen var beskeden. Jacques måtte tjene ekstra penge ved at spille i små orkestre: i cafeen Rouge i Latinerkvarteret, Variety Theatres orkester. Efterfølgende indrømmede han, at han ikke fortrød denne barske ungdomsskole og 180 optrædener med Variety-orkestret, hvor han spillede på anden violinkonsol. Han fortrød ikke livet på loftet i Rue Ramey, hvor han boede sammen med to konservative, Jacques Capdeville og hans bror Felix. De fik nogle gange selskab af Charles Mancier, og de brugte hele aftener på at spille musik.

Thibaut dimitterede fra konservatoriet i 1896 og vandt førstepræmien og en guldmedalje. Hans karriere i parisiske musikkredse konsolideres derefter med solooptrædener ved koncerter i Chatelet og i 1898 med Edouard Colonnes orkester. Fra nu af er han Paris' favorit, og forestillingerne i Variety Theatre er for altid bagud. Enescu efterlod os de klareste linjer om det indtryk, som Thibaults spil skabte i denne periode blandt lytterne.

"Han studerede før mig," skriver Enescu, "med Marsik. Jeg var femten år gammel, da jeg hørte den første gang; For at være ærlig tog det pusten fra mig. Jeg var ved siden af ​​mig selv af glæde. Det var så nyt, usædvanligt!. Det erobrede Paris kaldte ham den charmerende prins og var fascineret af ham, som en forelsket kvinde. Thibault var den første af violinisterne, der afslørede for offentligheden en helt ny lyd - resultatet af håndens og den strakte strengs fuldstændige enhed. Hans spil var overraskende ømt og lidenskabeligt. Sammenlignet med ham er Sarasate kold perfektion. Ifølge Viardot er der tale om en mekanisk nattergal, mens Thibaut, især i højt humør, var en levende nattergal.

I begyndelsen af ​​1901. århundrede tog Thibault til Bruxelles, hvor han optrådte i symfonikoncerter; Izai dirigerer. Her begyndte deres store venskab, som varede indtil den store belgiske violinists død. Fra Bruxelles tog Thibaut til Berlin, hvor han mødte Joachim, og den 29. december kom han for første gang til Rusland for at deltage i en koncert dedikeret til franske komponisters musik. Han optræder sammen med pianisten L. Würmser og dirigenten A. Bruno. Koncerten, der fandt sted i december 1902 i Sankt Petersborg, var en stor succes. Med ikke mindre succes giver Thibaut koncerter i begyndelsen af ​​XNUMX i Moskva. Hans kammeraften med cellisten A. Brandukov og pianisten Mazurina, hvis program omfattede Tjajkovskij-trioen, glædede N. Kashkin: , og for det andet over den strenge og intelligente musikalitet i hans optræden. Den unge kunstner undgår enhver særlig virtuos påvirkning, men han forstår at tage alt muligt fra kompositionen. For eksempel har vi ikke hørt fra nogen, Rondo Capriccioso spillede med en sådan ynde og glans, selvom den samtidig var upåklagelig med hensyn til alvoren af ​​forestillingens karakter.

I 1903 tog Thibault sin første rejse til USA og gav ofte koncerter i England i denne periode. Til at begynde med spillede han violin af Carlo Bergonzi, senere på den vidunderlige Stradivarius, som engang tilhørte den fremragende franske violinist fra det tidlige XNUMX. århundrede P. Baio.

Da Thibaut i januar 1906 blev inviteret af A. Siloti til St. Petersborg til koncerter, blev han beskrevet som en forbløffende talentfuld violinist, der viste både perfekt teknik og vidunderlig melodiøs bue. Ved dette besøg erobrede Thibault fuldstændig den russiske offentlighed.

Thibaut var i Rusland før Første Verdenskrig to gange mere – i oktober 1911 og i sæsonen 1912/13. Ved koncerterne i 1911 fremførte han Mozarts Koncert i Es-dur, Lalos spanske symfoni, Beethovens og Saint-Saens sonater. Thibault gav en sonateaften med Siloti.

I den russiske musikavis skrev de om ham: "Thibault er en kunstner af høje fortjenester, høj flugt. Brilliance, kraft, lyrik - det er hovedtrækkene i hans spil: "Prelude et Allegro" af Punyani, "Rondo" af Saint-Saens, spillet, eller rettere sunget, med bemærkelsesværdig lethed, ynde. Thibaut er mere en førsteklasses solist end en kammerartist, selvom Beethoven-sonaten, han spillede med Siloti, forløb upåklageligt.

Den sidste bemærkning er overraskende, fordi eksistensen af ​​den berømte trio, grundlagt af ham i 1905 med Cortot og Casals, er forbundet med navnet Thibaut. Casals mindede om denne trio mange år senere med varm varme. I en samtale med Corredor sagde han, at ensemblet begyndte at arbejde et par år før krigen i 1914, og dets medlemmer var forenet af broderligt venskab. ”Det var fra dette venskab, at vores trio blev født. Hvor mange rejser til Europa! Hvor meget glæde vi fik af venskab og musik!" Og videre: ”Vi fremførte Schuberts B-trio oftest. Derudover optrådte trioen af ​​Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann og Ravel i vores repertoire."

Før Første Verdenskrig var der planlagt endnu en Thibault-rejse til Rusland. Koncerter var planlagt til november 1914. Krigsudbruddet forhindrede gennemførelsen af ​​Thibaults hensigter.

Under Første Verdenskrig blev Thibaut indkaldt til hæren. Han kæmpede på Marne nær Verdun, blev såret i hånden og mistede næsten muligheden for at spille. Skæbnen viste sig dog at være gunstig - han reddede ikke kun sit liv, men også sit erhverv. I 1916 blev Thibaut demobiliseret og tog hurtigt aktiv del i de store "National Matinees". I 1916 opregner Henri Casadesus i et brev til Siloti navnene på Capet, Cortot, Evitte, Thibaut og Riesler og skriver: "Vi ser på fremtiden med dyb tro og ønsker, selv i vores krigstid, at bidrage til fremkomsten. af vores kunst."

Krigens afslutning faldt sammen med mesterens modenhedsår. Han er en anerkendt autoritet, leder af fransk violinkunst. I 1920 grundlagde han sammen med pianisten Marguerite Long Ecole Normal de Musique, en højere musikskole i Paris.

Året 1935 var præget af stor glæde for Thibault - hans elev Ginette Neve vandt førstepræmien ved Henryk Wieniawski International Competition i Warszawa og besejrede så formidable rivaler som David Oistrakh og Boris Goldstein.

I april 1936 ankom Thibaut til Sovjetunionen med Cortot. De største musikere reagerede på hans optrædener - G. Neuhaus, L. Zeitlin og andre. G. Neuhaus skrev: "Thibaut spiller violin til perfektion. Ikke en eneste bebrejdelse kan kastes over hans violinteknik. Thibault er "sød-klingende" i ordets bedste betydning, han falder aldrig ind i sentimentalitet og sødme. Sonaterne af Gabriel Fauré og Cæsar Franck, udført af ham sammen med Cortot, var ud fra dette synspunkt særligt interessante. Thibaut er yndefuld, hans violin synger; Thibault er en romantiker, lyden af ​​hans violin er usædvanlig blød, hans temperament er ægte, ægte, smittende; oprigtigheden af ​​Thibauts optræden, charmen ved hans særegne måde at fange lytteren for evigt ... "

Neuhaus rangerer ubetinget Thibaut blandt romantikerne, uden at forklare specifikt, hvad han føler, hans romantik er. Hvis dette refererer til originaliteten af ​​hans udførende stil, oplyst af oprigtighed, hjertelighed, så kan man være helt enig i en sådan dom. Kun Thibaults romantik er ikke "listovisk", og endnu mere ikke "hedensk", men "frankisk", der kommer fra Cesar Francks spiritualitet og ophøjethed. Hans romantik var på mange måder i overensstemmelse med Izayas romantik, kun meget mere raffineret og intellektualiseret.

Under sit ophold i Moskva i 1936 blev Thibaut yderst interesseret i den sovjetiske violinskole. Han kaldte vores hovedstad "violinisternes by" og udtrykte sin beundring for spillet af den dengang unge Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova og andre. "performancens sjæl", og som er så ulig vores vesteuropæiske virkelighed", og det er så karakteristisk for Thibaut, for hvem "performancens sjæl" altid har været hovedsagen i kunsten.

Opmærksomheden hos sovjetiske kritikere blev tiltrukket af den franske violinists spillestil, hans violinteknikker. I. Yampolsky optog dem i sin artikel. Han skriver, at da Thibaut spillede, var han karakteriseret ved: kroppens bevægelighed forbundet med følelsesmæssige oplevelser, et lavt og fladt hold af violinen, en høj albue i indstillingen af ​​højre hånd og et rent greb om buen med fingre, der er ekstremt mobile på en stok. Thiebaud legede med små stykker af buen, en tæt detalje, ofte brugt ved stokken; Jeg brugte den første position og åbne strenge meget.

Thibaut opfattede Anden Verdenskrig som en hån mod menneskeheden og en trussel mod civilisationen. Fascismen med dens barbari var organisk fremmed for Thibaut, arvingen og vogteren af ​​traditionerne fra den mest raffinerede af europæiske musikkulturer – den franske kultur. Marguerite Long husker, at i begyndelsen af ​​krigen forberedte hun og Thibaut, cellisten Pierre Fournier og koncertmesteren for Grand Opera Orchestra Maurice Villot Faurés klaverkvartet til opførelse, en komposition skrevet i 1886 og aldrig opført. Kvartetten skulle være indspillet på en grammofonplade. Optagelsen var planlagt til den 10. juni 1940, men om morgenen gik tyskerne ind i Holland.

"Rystet gik vi ind i studiet," husker Long. – Jeg mærkede længslen, der greb Thibault: hans søn Roger kæmpede i frontlinjen. Under krigen nåede vores begejstring sit højdepunkt. Det forekommer mig, at optegnelsen afspejlede dette korrekt og følsomt. Dagen efter døde Roger Thibault en heroisk død."

Under krigen blev Thibaut sammen med Marguerite Long i det besatte Paris, og her organiserede de i 1943 den franske nationale klaver- og violinkonkurrence. Konkurrencer, der blev traditionelle efter krigen, blev senere opkaldt efter dem.

Men den første af konkurrencerne, der blev afholdt i Paris i det tredje år af den tyske besættelse, var en virkelig heroisk handling og havde stor moralsk betydning for franskmændene. I 1943, da det så ud til, at de levende kræfter i Frankrig var lammet, besluttede to franske kunstnere at vise, at sjælen i et såret Frankrig var uovervindelig. På trods af vanskelighederne, tilsyneladende uoverstigelige, kun bevæbnet med tro, grundlagde Marguerite Long og Jacques Thibault en national konkurrence.

Og vanskelighederne var forfærdelige. At dømme efter historien om Long, overført i bogen af ​​S. Khentova, var det nødvendigt at dæmpe nazisternes årvågenhed og præsentere konkurrencen som en harmløs kulturel virksomhed; det var nødvendigt at få pengene, som i sidste ende blev stillet til rådighed af pladeselskabet Pate-Macconi, som overtog de organisatoriske pligter, samt tilskud til en del af præmierne. I juni 1943 fandt konkurrencen endelig sted. Dens vindere var pianisten Samson Francois og violinisten Michel Auclair.

Den næste konkurrence fandt sted efter krigen, i 1946. Den franske regering deltog i dens organisation. Konkurrencerne er blevet et nationalt og stort internationalt fænomen. Hundredvis af violinister fra hele verden deltog i de fem konkurrencer, som fandt sted fra det øjeblik, de blev grundlagt, til Thibauts død.

I 1949 blev Thibaut chokeret over døden af ​​sin elskede studerende Ginette Neve, som døde i et flystyrt. Ved næste konkurrence blev der uddelt en præmie i hendes navn. Generelt er personlige præmier blevet en af ​​traditionerne i Paris-konkurrencerne - Maurice Ravels mindepris, Yehudi Menuhin-prisen (1951).

I efterkrigstiden intensiveredes aktiviteterne i musikskolen, grundlagt af Marguerite Long og Jacques Thibault. Årsagerne, der førte dem til at oprette denne institution, var utilfredshed med iscenesættelsen af ​​musikundervisning på Paris Conservatoire.

I 40'erne havde skolen to klasser - klaverklassen, ledet af Long, og violinklassen af ​​Jacques Thibault. De fik hjælp af deres elever. Skolens principper – streng disciplin i arbejdet, en grundig analyse af ens eget spil, manglen på regulering i repertoiret for frit at udvikle elevernes individualitet, men vigtigst af alt – muligheden for at studere med sådanne fremragende kunstnere tiltrak mange elever til skolen. Skolens elever blev udover klassiske værker introduceret til alle de store fænomener i moderne musiklitteratur. I Thibauts klasse blev værker af Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky og andre lært.

Thibauts stadig mere udfoldede pædagogiske virksomhed blev afbrudt af et tragisk dødsfald. Han døde fuld af enorm og stadig langt fra udmattet energi. De konkurrencer, han grundlagde, og skolen forbliver et evigt minde om ham. Men for dem, der kendte ham personligt, vil han stadig forblive en Mand med stort bogstav, charmerende enkel, hjertelig, venlig, ubestikkeligt ærlig og objektiv i sine domme om andre kunstnere, sublimt ren i sine kunstneriske idealer.

L. Raaben