Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

Kun få fakta er kendt om livet for T. Albinoni, en italiensk violinist og komponist. Han blev født i Venedig i en velhavende borgerfamilie, og tilsyneladende kunne han roligt studere musik uden at bekymre sig særlig om sin økonomiske situation. Fra 1711 ophørte han med at signere sine kompositioner "Venetian dilettante" (delettanta venete) og kalder sig musico de violino, hvorved han understregede sin overgang til status som professionel. Hvor og med hvem Albinoni studerede er ukendt. Det menes, at J. Legrenzi. Efter sit ægteskab flyttede komponisten til Verona. Tilsyneladende boede han i nogen tid i Firenze - i det mindste der, i 1703, blev en af ​​hans operaer opført (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni besøgte Tyskland og viste sig der naturligvis som en fremragende mester, da det var ham, der fik æren af ​​at skrive og opføre i München (1722) en opera til prins Charles Alberts bryllup.

Intet mere vides om Albinoni, bortset fra at han døde i Venedig.

Komponistens værker, der er kommet ned til os, er også få i antal - hovedsageligt instrumentalkoncerter og sonater. Da Albinoni var samtidig med A. Vivaldi, JS Bach og GF Handel, forblev Albinoni dog ikke i rækken af ​​komponister, hvis navne kun er kendt af musikhistorikere. I storhedstiderne for den italienske instrumentalkunst fra barokken, på baggrund af arbejdet fra de fremragende koncertmestre fra det XNUMXth – første halvdel af det XNUMXth århundreder. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi og andre – Albinoni sagde sit betydningsfulde kunstneriske ord, som med tiden blev bemærket og værdsat af efterkommere.

Albinonis koncerter er bredt opført og indspillet på plader. Men der er tegn på anerkendelse af hans arbejde i løbet af hans levetid. I 1718 udkom en samling i Amsterdam, som omfattede 12 koncerter af datidens mest berømte italienske komponister. Blandt dem er Albinonis koncert i G-dur, den bedste i denne samling. Den store Bach, som omhyggeligt studerede sine samtidiges musik, fremhævede Albinonis sonater, den plastiske skønhed i deres melodier, og han skrev sine klaverfuger på to af dem. Beviserne udført med Bachs hånd og til 6 sonater af Albinoni (op. 6) er også bevaret. Bach lærte derfor af Albinonis kompositioner.

Vi kender 9 opuser af Albinoni - blandt dem cykler af triosonater (op. 1, 3, 4, 6, 8) og cykler af "symfonier" og koncerter (op. 2, 5, 7, 9). Ved at udvikle den type concerto grosso, der udviklede sig med Corelli og Torelli, opnår Albinoni enestående kunstnerisk perfektion i det – i plasticiteten af ​​overgange fra tutti til solo (som han normalt har 3 af), i den fineste lyrik, ædel stilrenhed. Koncerter op. 7 og op. 9, hvoraf nogle indeholder en obo (op. 7 nr. 2, 3, 5, 6, 8, 11), udmærker sig ved solopartiets særlige melodiske skønhed. De omtales ofte som obokoncerter.

I sammenligning med Vivaldis koncerter, deres spændvidde, strålende virtuose solopartier, kontraster, dynamik og lidenskab, skiller Albinonis koncerter sig ud for deres beherskede stringens, udsøgte bearbejdning af det orkestrale stof, melodiske, beherskelse af kontrapunktisk teknik (deraf Bachs opmærksomhed på dem) og , vigtigst af alt, den næsten synlige konkrethed af kunstneriske billeder, bag hvilken man kan gætte operaens indflydelse.

Albinoni skrev omkring 50 operaer (flere end operakomponisten Händel), som han arbejdede på gennem hele sit liv. At dømme efter titlerne (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Forladt Dido” – 1725 osv.), samt af navnene på librettisterne (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) operaens udvikling i Albinonis arbejde gik i retning fra barokoperaen til den klassiske operaseria og, i overensstemmelse hermed, til de polerede operakarakterer, affekter, dramatisk krystallinitet, klarhed, som var essensen af ​​begrebet opera seria.

I musikken til Albinonis instrumentalkoncerter mærkes tilstedeværelsen af ​​operabilleder tydeligt. Ophøjet i deres elastiske rytmiske tone svarer den store allegri i de første satser til den heroik, der åbner operahandlingen. Interessant nok begyndte titelorkestrets motiv af åbnings-tutti, karakteristisk for Albinoni, senere at blive gentaget af mange italienske komponister. Koncerternes store finaler, hvad angår materialets art og type, genlyder operahandlingens lykkelige afslutning (op. 7 E 3). De mindre dele af koncerterne, storslåede i deres melodiske skønhed, er i harmoni med lamento-opera-arierne og står på niveau med mesterværkerne i de lamentøse tekster til operaerne af A. Scarlatti og Händel. Som det er kendt, var forbindelsen mellem instrumentalkoncerten og operaen i musikhistorien i anden halvdel af det XNUMXth – tidlige XNUMXth århundreder særlig intim og meningsfuld. Koncertens hovedprincip – vekslen mellem tutti og solo – var foranlediget af konstruktionen af ​​opera-arier (vokaldelen er en instrumental ritornello). Og i fremtiden havde den gensidige berigelse af operaen og instrumentalkoncerten en frugtbar effekt på udviklingen af ​​begge genrer, hvilket blev intensiveret efterhånden som sonate-symfoni-cyklussen blev dannet.

Dramaturgien i Albinonis koncerter er udsøgt perfekt: 3 dele (Allegro – Andante – Allegro) med et lyrisk højdepunkt i midten. I de firedelte cykler af hans sonater (Grave – Allegro – Andante – Allegro) fungerer 3. del som det lyriske centrum. Det tynde, plastiske, melodiske stof i Albinonis instrumentale koncerter i hver af dens stemmer er attraktivt for den moderne lytter for den perfekte, strenge, blottet for enhver overdrivelse skønhed, som altid er et tegn på høj kunst.

Y. Evdokimova