Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

I 30'erne og 40'erne, når det kom til udenlandske violinister, blev navnet Menuhin normalt udtalt efter navnet Heifetz. Det var hans værdige rival og i vid udstrækning modpolen med hensyn til kreativ individualitet. Så oplevede Menuhin en tragedie, måske den mest forfærdelige for en musiker - en erhvervssygdom i højre hånd. Det var tydeligvis resultatet af et "overspillet" skulderled (Menuhins arme er noget kortere end normen, hvilket dog hovedsageligt ramte højre, og ikke venstre hånd). Men på trods af, at Menuhin nogle gange næsten ikke sænker buen ned på strengene, næsten ikke bringer den til ende, er styrken af ​​hans generøse talent sådan, at denne violinist ikke kan høres nok. Med Menuhin hører du noget, som ingen andre har – han giver hver musikalsk sætning unikke nuancer; enhver musikalsk skabelse synes at være oplyst af strålerne fra dens rige natur. Med årene bliver hans kunst mere og mere varm og human, samtidig med at han bliver ved med at forblive "menukhinsk" klog.

Menuhin blev født og opvokset i en mærkelig familie, der kombinerede oldtidens jødedoms hellige skikke med raffineret europæisk uddannelse. Forældre kom fra Rusland - far Moishe Menuhin var hjemmehørende i Gomel, mor Marut Sher - Yalta. De gav deres børn navne på hebraisk: Yehudi betyder jøde. Menuhins ældre søster hed Khevsib. Den yngste hed Jalta, tilsyneladende til ære for den by, hvor hendes mor blev født.

For første gang mødtes Menuhins forældre ikke i Rusland, men i Palæstina, hvor Moishe, efter at have mistet sine forældre, blev opdraget af en streng bedstefar. Begge var stolte af at tilhøre gamle jødiske familier.

Kort efter sin bedstefars død flyttede Moishe til New York, hvor han studerede matematik og pædagogik på universitetet og underviste på en jødisk skole. Maruta kom også til New York i 1913. Et år senere blev de gift.

Den 22. april 1916 blev deres første barn født, en dreng, som de kaldte Yehudi. Efter hans fødsel flyttede familien til San Francisco. Familien Menuhin lejede et hus på Steiner Street, "en af ​​de prætentiøse træbygninger med store vinduer, afsatser, udskårne ruller og et pjusket palmetræ midt på den forreste græsplæne, der er lige så typiske for San Francisco, som brunstenshuse er af New York. Det var der, i en atmosfære af komparativ materiel sikkerhed, at opdragelsen af ​​Yehudi Menuhin begyndte. I 1920 blev Yehudis første søster, Khevsiba, født, og i oktober 1921, den anden, Jalta.

Familien levede i isolation, og Yehudis første år blev tilbragt i selskab med voksne. Dette påvirkede hans udvikling; træk af alvor, en tendens til refleksion dukkede tidligt op i karakteren. Han forblev lukket resten af ​​sit liv. I hans opvækst var der igen en masse usædvanlige ting: indtil han var 3 år talte han hovedsageligt hebraisk – dette sprog blev adopteret i familien; så lærte moderen, en usædvanligt uddannet kvinde, sine børn 5 flere sprog - tysk, fransk, engelsk, italiensk og russisk.

Mor var en god musiker. Hun spillede klaver og cello og elskede musik. Menuhin var endnu ikke 2 år gammel, da hans forældre begyndte at tage ham med til koncerter med symfoniorkestret. Det var ikke muligt at efterlade ham hjemme, da der ikke var nogen til at passe barnet. Den lille opførte sig ganske anstændigt og sov oftest fredeligt, men ved de første lyde vågnede han og var meget interesseret i, hvad der blev lavet i orkestret. Orkestermedlemmerne kendte babyen og var meget glade for deres usædvanlige lytter.

Da Menuhin var 5 år gammel, købte hans moster en violin til ham, og drengen blev sendt for at studere hos Sigmund Anker. De første trin i at mestre instrumentet viste sig at være meget vanskelige for ham på grund af de forkortede hænder. Læreren kunne ikke frigøre sin venstre hånd fra at blive klemt, og Menuhin kunne næsten ikke mærke vibrationen. Men da disse forhindringer i venstre hånd blev overvundet, og drengen var i stand til at tilpasse sig de særlige forhold ved strukturen af ​​højre hånd, begyndte han at gøre hurtige fremskridt. Den 26. oktober 1921, 6 måneder efter undervisningsstart, kunne han optræde i en studenterkoncert på det fashionable Fairmont Hotel.

7-årige Yehudi blev overført fra Anker til akkompagnatøren af ​​symfoniorkestret, Louis Persinger, en musiker med stor kultur og en fremragende lærer. Men i sine studier hos Menuhin begik Persinger mange fejl, som i sidste ende påvirkede violinistens præstation på en fatal måde. Båret væk af drengens fænomenale data, hans hurtige fremskridt, var han meget opmærksom på den tekniske side af spillet. Menuhin gik ikke igennem en konsekvent undersøgelse af teknologi. Persinger formåede ikke at erkende, at de fysiske træk ved Yehudis krop, korte arme, er fyldt med alvorlige farer, der ikke manifesterede sig i barndommen, men begyndte at gøre sig gældende i voksenalderen.

Menuhins forældre opdragede deres børn usædvanligt hårdt. 5.30 om morgenen stod alle op og arbejdede efter morgenmaden rundt i huset til klokken 7. Dette blev efterfulgt af 3-timers musikundervisning – søstrene satte sig ved klaveret (begge blev fremragende pianister, Khevsiba var hans brors konstante partner), og Yehudi tog violinen op. Ved middagstid efterfulgt af en anden morgenmad og en times søvn. Derefter – nye musiktimer i 2 timer. Så fra klokken 4 til 6 om eftermiddagen blev der givet hvile, og om aftenen startede de undervisning i almene pædagogiske discipliner. Yehudi stiftede tidligt bekendtskab med klassisk litteratur og arbejder med filosofi, studerede bøgerne Kant, Hegel, Spinoza. Søndage tilbragte familien uden for byen, hvor de gik til fods 8 kilometer til stranden.

Drengens ekstraordinære talent tiltrak sig opmærksomhed fra den lokale filantrop Sydney Erman. Han rådede Menuhins til at tage til Paris for at give deres børn en rigtig musikalsk uddannelse og tog sig af materialet. I efteråret 1926 tog familien til Europa. Et mindeværdigt møde mellem Yehudi og Enescu fandt sted i Paris.

Bogen af ​​Robert Magidov "Yehudi Menuhin" citerer erindringerne fra den franske cellist, professor ved Paris Conservatory Gerard Hecking, som introducerede Yehudi til Enescu:

"Jeg vil gerne studere med dig," sagde Yehudi.

– Tilsyneladende var der en fejl, jeg giver ikke privatundervisning, – sagde Enescu.

"Men jeg er nødt til at studere med dig, hør venligst til mig.

- Det er umuligt. Jeg tager på tur med tog, der afgår i morgen kl. 6.30:XNUMX.

Jeg kan komme en time før og spille, mens du pakker. Kan?

Trætte Enescu følte noget uendeligt fængslende i denne dreng, direkte, målrettet og på samme tid barnligt forsvarsløs. Han lagde sin hånd på Yehudis skulder.

"Du vandt, knægt," grinede Hecking.

– Kom kl. 5.30 til Clichy street, 26. Jeg kommer, – Enescu sagde farvel.

Da Yehudi var færdig med at spille omkring klokken 6 næste morgen, indvilligede Enescu i at begynde at arbejde med ham efter koncertturneens afslutning, om 2 måneder. Han fortalte sin forbløffede far, at lektionerne ville være gratis.

"Yehudi vil bringe mig lige så meget glæde, som jeg gavner ham."

Den unge violinist havde længe drømt om at studere med Enescu, da han engang hørte en rumænsk violinist, dengang på toppen af ​​sin berømmelse, til en koncert i San Francisco. Det forhold, som Menuhin udviklede til Enescu, kan næppe engang kaldes et lærer-elev forhold. Enescu blev for ham en anden far, en opmærksom lærer, en ven. Hvor mange gange i de efterfølgende år, da Menuhin blev en moden kunstner, optrådte Enescu med ham ved koncerter, akkompagnerede på klaveret eller spillede en dobbelt Bachkoncert. Ja, og Menuhin elskede sin lærer med al iver af ædel og ren natur. Adskilt fra Enescu under Anden Verdenskrig fløj Menuhin straks til Bukarest ved første lejlighed. Han besøgte den døende Enescu i Paris; den gamle maestro testamenterede ham sine dyrebare violiner.

Enescu lærte Yehudi ikke kun at spille på instrumentet, han åbnede musikkens sjæl for ham. Under hans ledelse blomstrede drengens talent, åndeligt beriget. Og det blev indlysende bogstaveligt talt i et år af deres kommunikation. Enescu tog sin elev med til Rumænien, hvor dronningen gav dem audiens. Ved sin tilbagevenden til Paris optræder Yehudi i to koncerter med Lamouret Orchestra dirigeret af Paul Parey; i 1927 tog han til New York, hvor han gjorde sensation med sin første koncert i Carnegie Hall.

Winthrop Sergent beskriver forestillingen således: ”Mange musikelskere i New York husker stadig, hvordan elleveårige Yehudi Menuhin, en fyldig, frygtindgydende selvsikker dreng i korte bukser, sokker og en skjorte med åben hals i 1927, gik. ind på scenen i Carnegie Hall, stod foran med New York Symphony Orchestra og fremførte Beethovens violinkoncert med en perfektion, der trodsede enhver rimelig forklaring. Orkestermedlemmerne græd af glæde, og kritikerne lagde ikke skjul på deres forvirring.

Dernæst kommer verdensberømmelse. ”I Berlin, hvor han fremførte violinkoncerter af Bach, Beethoven og Brahms under Bruno Walters stafet, holdt politiet knap nok publikum tilbage på gaden, mens publikum gav ham 45 minutters stående bifald. Fritz Busch, dirigenten for Dresden Opera, aflyste endnu en forestilling for at dirigere Menuhins koncert med samme program. I Rom, i koncertsalen Augusteo, knuste en menneskemængde to dusin vinduer i et forsøg på at komme ind; i Wien kunne en kritiker, næsten målløs af glæde, kun belønne ham med tilnavnet "fantastisk". I 1931 modtog han førstepræmien ved Paris Conservatoire konkurrence.

Intensive koncertforestillinger fortsatte indtil 1936, hvor Menuhin pludselig aflyste alle koncerter og trak sig tilbage i halvandet år med hele sin familie – forældre og søstre i en villa købt på det tidspunkt nær Los Gatos, Californien. Han var 19 år på det tidspunkt. Det var en periode, hvor en ung mand var ved at blive voksen, og denne periode var præget af en dyb indre krise, der tvang Menuhin til at træffe en så mærkelig beslutning. Han forklarer sin afsondrethed med behovet for at teste sig selv og kende essensen af ​​den kunst, han beskæftiger sig med. Indtil nu spillede han efter hans mening rent intuitivt, som et barn, uden at tænke på præstationslovene. Nu besluttede han, for at sige det aforistisk, at kende violinen og at kende sig selv, sin krop i spillet. Han indrømmer, at alle de lærere, der underviste ham som barn, gav ham fremragende kunstnerisk udvikling, men ikke engagerede sig i en virkelig konsekvent undersøgelse af violinteknologi med ham: "Selv på bekostning af risikoen for at miste alle de gyldne æg i fremtiden , jeg havde brug for at lære, hvordan gåsen tog dem ned."

Naturligvis tvang hans apparats tilstand Menuhin til at tage en sådan risiko, for "bare sådan" af ren nysgerrighed ville ingen musiker i hans stilling engagere sig i studiet af violinteknologi og nægte at give koncerter. Tilsyneladende begyndte han allerede på det tidspunkt at mærke nogle symptomer, der foruroligede ham.

Det er interessant, at Menuhin nærmer sig løsningen af ​​violinproblemer på en måde, som måske ingen anden performer har gjort før ham. Uden kun at stoppe ved studiet af metodiske værker og manualer, kaster han sig ind i psykologi, anatomi, fysiologi og … endda ind i ernæringsvidenskaben. Han forsøger at etablere en sammenhæng mellem fænomener og forstå indvirkningen på violinspillet af de mest komplekse psykofysiologiske og biologiske faktorer.

Men at dømme efter de kunstneriske resultater, var Menuhin under sin afsondrethed ikke kun engageret i en rationalistisk analyse af violinspillets love. Det er klart, at på samme tid forløb den åndelige modningsproces i ham, så naturligt for den tid, hvor en ung mand bliver til en mand. I hvert fald vendte kunstneren tilbage til at optræde beriget med hjertets visdom, som fra nu af bliver hans kunsts kendetegn. Nu søger han i musikken at begribe dets dybe åndelige lag; han er tiltrukket af Bach og Beethoven, men ikke heroisk-civil, men filosofisk, der kaster sig ud i sorg og rejser sig fra sorg for nye moralske og etiske kampe for mennesket og menneskeheden.

Måske er der i Menuhins personlighed, temperament og kunst træk, der normalt er karakteristiske for østens folk. Hans visdom minder på mange måder om østlig visdom med dens tendens til åndelig selvuddybning og viden om verden gennem kontemplation af fænomenernes etiske væsen. Tilstedeværelsen af ​​sådanne træk i Menuhin er ikke overraskende, hvis vi husker atmosfæren, hvor han voksede op, traditionerne dyrket i familien. Og senere tiltrak Østen ham til sig selv. Efter at have besøgt Indien blev han lidenskabeligt interesseret i yogiernes lære.

Fra en selvpålagt fremmedgørelse vendte Menuhin tilbage til musikken i midten af ​​1938. Dette år var præget af endnu en begivenhed - ægteskab. Yehudi mødte Nola Nicholas i London ved en af ​​hans koncerter. Det sjove er, at ægteskabet mellem broren og begge søstre skete på samme tid: Khevsiba giftede sig med Lindsay, en nær ven af ​​Menuhin-familien, og Yalta giftede sig med William Styx.

Fra dette ægteskab fik Yehudi to børn: en pige født i 1939 og en dreng i 1940. Pigen hed Zamira – fra det russiske ord for "fred" og det hebraiske navn for en syngende fugl; drengen fik navnet Krov, som også var forbundet med det russiske ord for "blod" og det hebraiske ord for "kamp". Navnet blev givet under indtryk af krigsudbruddet mellem Tyskland og England.

Krigen forstyrrede Menuhins liv alvorligt. Som far til to børn var han ikke værnepligtig, men hans samvittighed som kunstner tillod ham ikke at forblive en udefrakommende observatør af militære begivenheder. Under krigen gav Menuhin omkring 500 koncerter "i alle militærlejre fra Aleuterne til Caribien og derefter på den anden side af Atlanterhavet," skriver Winthrop Sergent. Samtidig spillede han den mest seriøse musik i ethvert publikum - Bach, Beethoven, Mendelssohn, og hans brændende kunst erobrede selv almindelige soldater. De sender ham rørende breve fulde af taknemmelighed. Året 1943 var præget af en stor begivenhed for Yehudi - han mødte Bela Bartok i New York. På Menuhins opfordring skrev Bartók Sonaten for soloviolin uden akkompagnement, fremført for første gang af kunstneren i november 1944. Men dybest set er disse år viet til koncerter i militærenheder, hospitaler.

I slutningen af ​​1943, idet han forsømte faren ved at rejse over havet, tog han til England og udviklede en intensiv koncertaktivitet her. Under de allierede hæres offensiv fulgte han bogstaveligt talt i hælene på tropperne, de første af verdens musikere, der spillede i det befriede Paris, Bruxelles, Antwerpen.

Hans koncert i Antwerpen fandt sted, da udkanten af ​​byen stadig var i tyskernes hænder.

Krigen er ved at være slut. Da han vendte tilbage til sit hjemland, nægter Menuhin igen, som i 1936, pludselig at give koncerter og holder en pause, og vier den, som han gjorde dengang, til at gense teknikken. Det er klart, at angstsymptomer er stigende. Pusterumet varede dog ikke længe – kun et par uger. Menuhin formår hurtigt og fuldstændigt at etablere det udøvende apparat. Igen rammer hans spil med absolut perfektion, kraft, inspiration, ild.

Årene 1943-1945 viste sig at være fyldt med splid i Menuhins personlige liv. Konstant rejser forstyrrede gradvist hans forhold til sin kone. Nola og Yehudi var for forskellige af natur. Hun forstod ikke og tilgav ham ikke hans lidenskab for kunst, som syntes at efterlade ingen tid til familien. I nogen tid forsøgte de stadig at redde deres fagforening, men i 1945 blev de tvunget til at gå til skilsmisse.

Den sidste drivkraft for skilsmissen var tilsyneladende Menuhins møde med den engelske ballerina Diana Gould i september 1944 i London. Varm kærlighed blussede op på begge sider. Diana besad åndelige egenskaber, der især appellerede til Yehudi. Den 19. oktober 1947 blev de gift. Fra dette ægteskab blev to børn født - Gerald i juli 1948 og Jeremiah - tre år senere.

Kort efter sommeren 1945 foretog Menuhin en turné i de allierede lande, herunder Frankrig, Holland, Tjekkoslovakiet og Rusland. I England mødte han Benjamin Britten og optrådte med ham i én koncert. Han er betaget af klaverets storslåede klang under fingrene på Britten, der akkompagnerede ham. I Bukarest mødte han endelig Enescu igen, og dette møde beviste for begge, hvor åndeligt tæt de var hinanden. I november 1945 ankom Menuhin til Sovjetunionen.

Landet var lige begyndt at genoplives efter krigens frygtelige omvæltninger; byer blev ødelagt, mad blev udstedt på kort. Og alligevel var kunstnerlivet i fuld gang. Menuhin blev slået af muskovitternes livlige reaktion på hans koncert. "Nu tænker jeg på, hvor gavnligt det er for en kunstner at kommunikere med et sådant publikum, som jeg fandt i Moskva - følsom, opmærksom, vækker i kunstneren en følelse af høj kreativ brænding og et ønske om at vende tilbage til et land, hvor musikken har kom så fuldt og organisk ind i livet. og folkets liv ... ".

Han optrådte i Tjajkovskijsalen i en aften 3 koncerter – for to violiner af I.-S. Bach med David Oistrakh, koncerter af Brahms og Beethoven; i de resterende to aftener – Bachs Sonater for soloviolin, en række miniaturer. Lev Oborin svarede med en anmeldelse og skrev, at Menuhin er violinist i en stor koncertplan. "Kreativitetens hovedsfære for denne storslåede violinist er værker af store former. Han er mindre tæt på stilen med salonminiaturer eller rent virtuose værker. Menuhins element er store lærreder, men han udførte også upåklageligt en række miniaturer.

Oborins anmeldelse er præcis i at karakterisere Menuhin og noterer korrekt hans violinkvaliteter – en enorm fingerteknik og en lyd, der er slående i styrke og skønhed. Ja, på det tidspunkt var hans lyd særlig kraftfuld. Måske bestod denne egenskab hos ham netop i måden at spille med hele hånden, "fra skulderen", hvilket gav lyden en særlig rigdom og tæthed, men med en forkortet arm naturligvis fik den til at blive overanstrengt. Han var uforlignelig i Bachs sonater, og hvad Beethoven-koncerten angår, kunne man næsten ikke høre en sådan opførelse i vores generations hukommelse. Menuhin formåede at understrege den etiske side i den og fortolkede den som et monument af ren, sublim klassicisme.

I december 1945 stiftede Menuhin bekendtskab med den berømte tyske dirigent Wilhelm Furtwängler, som arbejdede i Tyskland under det nazistiske regime. Det ser ud til, at dette faktum skulle have afvist Yehudi, hvilket ikke skete. Tværtimod kommer Menuhin i en række af sine udtalelser til forsvar for Furtwängler. I en artikel, der er specielt dedikeret til dirigenten, beskriver han, hvordan Furtwängler, mens han boede i Nazityskland, forsøgte at lindre jødiske musikeres nød og reddede mange fra repressalier. Furtwänglers forsvar fremkalder skarpe angreb på Menuhin. Han kommer til centrum for debatten om spørgsmålet - kan musikere, der tjente nazisterne, retfærdiggøres? Retssagen, der blev afholdt i 1947, frikendte Furtwängler.

Snart besluttede den amerikanske militærrepræsentation i Berlin at organisere en række filharmoniske koncerter under hans ledelse med deltagelse af fremtrædende amerikanske solister. Den første var Menuhin. Han gav 3 koncerter i Berlin – 2 for amerikanerne og briterne og 1 – åben for det tyske publikum. At tale foran tyskerne – det vil sige nylige fjender – fremkalder skarp fordømmelse af Menuhin blandt amerikanske og europæiske jøder. Hans tolerance forekommer dem som et forræderi. Hvor stor fjendtligheden mod ham var, kan bedømmes ud fra, at han ikke fik lov til at komme ind i Israel i flere år.

Menuhins koncerter blev en slags nationalt problem i Israel, ligesom Dreyfus-sagen. Da han endelig ankom der i 1950, hilste menneskemængden på Tel Aviv-flyvepladsen ham med iskold stilhed, og hans hotelværelse blev bevogtet af bevæbnet politi, der fulgte ham rundt i byen. Kun opførelsen af ​​Menuhin, hans musik, der opfordrede til det gode og kampen mod det onde, brød denne fjendtlighed. Efter en anden turné i Israel i 1951-1952 skrev en af ​​kritikerne: "Spillet med sådan en kunstner som Menuhin kan få selv en ateist til at tro på Gud."

Menuhin tilbragte februar og marts 1952 i Indien, hvor han mødtes med Jawaharlar Nehru og Eleanor Roosevelt. Landet forbløffede ham. Han blev interesseret i hendes filosofi, studiet af teorien om yogier.

I anden halvdel af 50'erne begyndte en længe akkumulerende erhvervssygdom mærkbart at vise sig. Men Menuhin forsøger vedvarende at overvinde sygdommen. Og vinder. Selvfølgelig er hans højre arm ikke helt rigtig. Foran os er snarere et eksempel på viljens sejr over sygdommen, og ikke en ægte fysisk bedring. Og alligevel er Menuhin Menuhin! Hans høje kunstneriske inspiration får hver gang og nu til at glemme højre hånd, om teknik – om alt i verden. Og selvfølgelig har Galina Barinova ret, da hun efter Menuhins turné i 1952 i USSR skrev: ”Det ser ud til, at Menuhins inspirerede op- og nedture er uadskillelige fra hans åndelige fremtoning, for kun en kunstner med en subtil og ren sjæl kan trænge ind i dybden af ​​Beethovens værk og Mozart”.

Menuhin kom til vores land med sin søster Khevsiba, som er hans mangeårige koncertpartner. De gav sonateaftener; Yehudi optrådte også i symfonikoncerter. I Moskva fik han et venskab med den berømte sovjetiske violist Rudolf Barshai, leder af Moskvas kammerorkester. Menuhin og Barshai, akkompagneret af dette ensemble, fremførte Mozarts symfonikoncert for violin og bratsch. På programmet stod også en Bach-koncert og et Divertimento i D-dur af Mozart: ”Menuhin har overgået sig selv; sublim musikproduktion var fyldt med unikke kreative fund.

Menuhins energi er fantastisk: han laver lange turnéer, arrangerer årlige musikfestivaler i England og Schweiz, dirigerer, har til hensigt at tage pædagogik.

Winthrops artikel giver en detaljeret beskrivelse af Menuhins udseende.

“Chunky, rødhåret, blåøjet med et drengeagtigt smil og noget ugleagtigt i ansigtet, han giver indtryk af en enkelthjertet person og samtidig ikke uden sofistikering. Han taler elegant engelsk, omhyggeligt udvalgte ord, med en accent, som de fleste af hans medamerikanere betragter som britiske. Han mister aldrig besindelsen eller bruger et hårdt sprog. Hans holdning til verden omkring ham synes at være en kombination af omsorgsfuld høflighed med afslappet høflighed. Smukke kvinder kalder han "smukke damer", og henvender sig til dem med tilbageholdenhed fra en velopdragen mand, der taler til et møde. Menuhins ubestridelige løsrivelse fra nogle af livets banale aspekter har fået mange venner til at sammenligne ham med Buddha: ja, hans optagethed af spørgsmål af evig betydning til skade for alt midlertidigt og forbigående disponerer ham for ekstraordinær glemsomhed i forgæves verdslige anliggender. Da han godt vidste det, blev hans kone ikke overrasket, da han for nylig høfligt spurgte, hvem Greta Garbo var.

Menuhins personlige liv med sin anden kone ser ud til at have udviklet sig meget lykkeligt. Hun følger for det meste med ham på ture, og i begyndelsen af ​​deres liv sammen gik han simpelthen ingen steder uden hende. Husk, at hun endda fødte sit første barn på vejen - på en festival i Edinburgh.

Men tilbage til Winthrops beskrivelse: ”Som de fleste koncertartister fører Menuhin af nødvendighed et hektisk liv. Hans engelske kone kalder ham "en violinmusikdistributør". Han har sit eget hus - og et meget imponerende - beliggende i bakkerne nær byen Los Gatos, hundrede kilometer syd for San Francisco, men han tilbringer sjældent mere end en eller to uger om året i det. Hans mest typiske rammer er kabinen på en oceangående damper eller kupeen i en Pullman-bil, som han indtager under sine næsten uafbrudte koncertrejser. Når hans kone ikke er hos ham, går han ind i Pullman-kupeen med en følelse af en eller anden form for kejtethed: det forekommer ham nok ubeskedent at indtage et sæde, der er beregnet til flere passagerer alene. Men et separat rum er mere bekvemt for ham at udføre forskellige fysiske øvelser foreskrevet af den østlige yogalære, som han blev en tilhænger af for flere år siden. Efter hans mening er disse øvelser direkte relateret til hans helbred, tilsyneladende fremragende, og til hans sindstilstand, tilsyneladende rolig. Programmet for disse øvelser inkluderer at stå på hovedet i femten eller tolv minutter dagligt, en bedrift, under alle forhold forbundet med ekstraordinær muskelkoordination, i et svajende tog eller på en dampbåd under en storm, hvilket kræver overmenneskelig udholdenhed.

Menuhins bagage er slående i sin enkelhed og, i betragtning af længden af ​​hans mange ture, i dens knaphed. Den består af to lurvede kufferter proppet med undertøj, kostumer til forestillinger og arbejde, et ufravigeligt bind af den kinesiske filosof Lao Tzu "The Teachings of the Tao" og en stor violinkasse med to stradivarius til en værdi af hundrede og halvtreds tusinde dollars; han tørrer dem konstant af med Pullman-håndklæder. Hvis han lige er gået hjemmefra, har han måske en kurv med stegt kylling og frugt i bagagen; alt sammen kærligt pakket ind i vokspapir af sin mor, som bor sammen med sin mand, Yehudis far, også i nærheden af ​​Los Gatos. Menuhin kan ikke lide spisevogne, og når toget standser mere eller mindre i en hvilken som helst by, går han på jagt efter kost-madboder, hvor han indtager gulerods- og sellerijuice i store mængder. Hvis der er noget i verden, der interesserer Menuhin mere end at spille violin og høje ideer, så er det spørgsmål om ernæring: Han er fast overbevist om, at livet skal behandles som en organisk helhed, og han formår at forbinde disse tre elementer sammen i sit sind. .

I slutningen af ​​karakteriseringen dvæler Winthrop ved Menuhins velgørenhed. Han påpeger, at hans indtægt fra koncerter overstiger 100 dollars om året, og skriver, at han uddeler det meste af dette beløb, og dette er ud over velgørenhedskoncerter for Røde Kors, jøderne i Israel, for ofrene fra tyske koncentrationslejre, for at hjælpe genopbygningsarbejdet i England, Frankrig, Belgien og Holland.

”Han overfører ofte overskuddet fra koncerten til pensionskassen for det orkester, han optræder med. Hans vilje til at tjene med sin kunst til næsten ethvert velgørende formål gav ham taknemmeligheden fra mennesker i mange dele af verden - og en fuld kasse med ordrer, op til og med Æreslegionen og Lorraine-korset.

Menuhins menneskelige og kreative billede er tydeligt. Han kan kaldes en af ​​de største humanister blandt den borgerlige verdens musikere. Denne humanisme bestemmer dens usædvanlige betydning i vort århundredes verdensmusikalske kultur.

L. Raaben, 1967