Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… nadveren, lysstråler i natten Afspejling af glæde, stilhedens fugle … O. Messiaen

Den franske komponist O. Messiaen indtager med rette en af ​​hæderspladserne i det 11. århundredes musikkulturhistorie. Han blev født ind i en intelligent familie. Hans far er flamsk sprogforsker, og hans mor er den berømte sydfranske digter Cecile Sauvage. I en alder af 1930 forlod Messiaen sin fødeby og gik for at studere på Paris Konservatorium – spillede orgel (M. Dupre), komponere (P. Dukas), musikhistorie (M. Emmanuel). Efter sin eksamen fra konservatoriet (1936) overtog Messiaen pladsen som organist i den parisiske kirke for den hellige treenighed. I 39-1942. han underviste på Ecole Normale de Musique, derefter på Schola cantorum, siden 1966 har han undervist på Paris Conservatory (harmoni, musikalsk analyse, musikalsk æstetik, musikalsk psykologi, siden 1936 professor i komposition). I 1940 dannede Messiaen sammen med I. Baudrier, A. Jolivet og D. Lesure gruppen Young France, som stræbte efter udvikling af nationale traditioner, for direkte følelsesmæssighed og sensuel fylde af musikken. "Det unge Frankrig" afviste neoklassicismens, dodekafoniens og folklorismens veje. Med krigsudbruddet gik Messiaen som soldat til fronten, i 41-1941. var i en tysk krigsfangelejr i Schlesien; der blev "Quartet for the End of Time" komponeret for violin, cello, klarinet og klaver (XNUMX), og dens første opførelse fandt sted der.

I efterkrigstiden opnår Messiaen verdensomspændende anerkendelse som komponist, optræder som organist og som pianist (ofte sammen med pianisten Yvonne Loriot, hans elev og livsledsager), skriver en række værker om musikteori. Blandt Messiaens elever er P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Messiaens æstetik udvikler grundprincippet i gruppen "Young France", som opfordrede til at vende tilbage til musikken af ​​umiddelbarheden af ​​at udtrykke følelser. Blandt de stilistiske kilder til sit arbejde nævner komponisten selv, ud over de franske mestre (C. Debussy), gregoriansk sang, russiske sange, musik fra den østlige tradition (især Indien), fuglesang. Messiaens kompositioner er gennemsyret af lys, en mystisk udstråling, de funkler med en glans af lyse klangfarver, kontraster af en enkel, men raffineret i intonationssang og funklende "kosmiske" prominenser, udbrud af sydende energi, fredfyldte fuglestemmer, endda fuglekor og sjælens ekstatiske stilhed. I Messiaens verden er der ikke plads til dagligdags prosaisme, spændinger og konflikter i menneskelige dramaer; ikke engang de barske, frygtelige billeder af de største krige blev nogensinde fanget i musikken fra End Time Quartet. Ved at afvise den lave, hverdagslige side af virkeligheden, ønsker Messiaen at bekræfte de traditionelle værdier af skønhed og harmoni, høj spirituel kultur, der er imod den, og ikke ved at "genoprette" dem gennem en form for stilisering, men generøst ved hjælp af moderne intonation og passende musiksprogets midler. Messiaen tænker i "evige" billeder på katolsk ortodoksi og panteistisk farvet kosmologi. Messiaen argumenterer for musikkens mystiske formål som en "troshandling" og giver sine kompositioner religiøse titler: "The Vision of Amen" for to klaverer (1943), "Three Little Liturgies to the Divine Presence" (1944), "Twenty Views". of the Baby Jesus" for klaver (1944), "Messe ved Pinsen" (1950), oratoriet "The Transfiguration of Our Lord Jesus Christ" (1969), "Te for the Resurrection of the Dead" (1964, på 20-årsdagen afslutningen af ​​Anden Verdenskrig). Selv fuglene med deres sang – naturens stemme – fortolkes af Messiaen mystisk, de er "tjenere af ikke-materielle sfærer"; sådan er meningen med fuglesangen i kompositionerne "The Awakening of the Birds" for klaver og orkester (1953); "Exotic Birds" for klaver, percussion og kammerorkester (1956); "Catalogue of Birds" for klaver (1956-58), "Blackbird" for fløjte og klaver (1951). Rytmisk sofistikeret "fugle"-stil findes også i andre kompositioner.

Messiaen har også ofte elementer af numerisk symbolik. Så "treenighed" gennemsyrer de "tre små liturgier" - 3 dele af cyklussen, hver trestemmige, tre klangfarvede instrumentale enheder tre gange, det unisone kvindekor er nogle gange opdelt i 3 dele.

Men karakteren af ​​Messiaens musikalske billedsprog, den franske sensibilitet, der er karakteristisk for hans musik, ofte "skarpe, varme" udtryk, den nøgterne tekniske beregning af en moderne komponist, der etablerer en autonom musikalsk struktur af sit værk - alt dette indgår i en vis modsigelse med ortodoksien i titlerne på kompositioner. Desuden findes religiøse emner kun i nogle af Messiaens værker (han finder selv i sig selv en vekslen mellem musik "ren, sekulær og teologisk"). Andre aspekter af hans figurative verden er fanget i sådanne kompositioner som symfonien "Turangalila" for klaver og bølger af Martenot og orkester ("Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death", 1946-48 ); "Chronochromia" for orkester (1960); "Fra slugten til stjernerne" for klaver, horn og orkester (1974); "Seven Haiku" for klaver og orkester (1962); Fire rytmiske etuder (1949) og otte præludier (1929) for klaver; Tema og variationer for violin og klaver (1932); vokalcyklussen "Yaravi" (1945, i peruviansk folklore er yaravi en kærlighedssang, der kun ender med elskendes død); "Feast of the Beautiful Waters" (1937) og "To monodies in quartertones" (1938) for Martenot waves; "To kor om Jeanne d'Arc" (1941); Kanteyojaya, rytmisk studie for klaver (1948); "Timbres-duration" (konkret musik, 1952), opera "Sankt Frans af Assisi" (1984).

Som musikteoretiker stolede Messiaen hovedsageligt på sit eget værk, men også på andre komponisters (herunder russere, især I. Stravinsky), på gregoriansk sang, russisk folklore og på synspunkter fra den indiske teoretiker. 1944. århundrede. Sharngadevs. I bogen "The Technique of My Musical Language" (XNUMX) skitserede han teorien om modale former for begrænset transponering og et sofistikeret system af rytmer, vigtigt for moderne musik. Messiaens musik udfører organisk både tidernes sammenhæng (op til middelalderen) og syntesen af ​​vestens og østens kulturer.

Y. Kholopov

kompositioner:

for kor — Tre små liturgier af det guddommelige nærvær (Trois petites liturgies de la presence divine, for kvindeligt kor, solo klaver, bølger af Martenot, strygere, orc. og percussion, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Dagens messe (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorium Vorherres forvandling (La transfiguration du Notre Seigneur, for kor, orkester og soloinstrumenter, 1969); for orkester – Glemte tilbud (Les ofrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 symfoniske skuespil, 1934), Chronochromia (1960); for instrumenter og orkester – Turangalila Symphony (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percussion og kammerorkester, 1956), Seven Haiku (Sept Hap-kap, fp., 1963); til brass band og percussion – Jeg drikker te til de dødes opstandelse (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, bestilt af den franske regering på 20-årsdagen for afslutningen på Anden Verdenskrig); kammerinstrumentale ensembler – Tema med variationer (for skr. og fp., 1932), Kvartet for tidens ende (Quatuor pour la fin du temps, for skr., klarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, for fløjte i fp., 1950); til klaver – en cyklus med tyve visninger af Jesusbarnet (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), rytmiske studier (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Katalog over fugle (Catalogue d'oiseaux, 7 notesbøger, 1956-59 ); til 2 klaverer – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); for orgel – Himmelsk nadver (Le banquet celeste, 1928), orgelsuiter, inkl. juledag (La nativite du Seigneur, 1935), Orgelalbum (Livre d'Orgue, 1951); for stemme og klaver – Sange om jord og himmel (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) osv.

Lærebøger og afhandlinger: 20 lektioner i moderne solfeges, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Teknik af mit musikalske sprog, ca. 1-2, P., 1944; Treatise on Rhythm, v. 1-2, P., 1948.

Litterære værker: Bruxelles-konferencen, P., 1960.